El Festival Cultural del Bunka Fashion College se llevará a cabo desde el domingo 1 de noviembre hasta el martes 3 de noviembre de 2026 (día festivo nacional), en el Bunka Fashion College en Yoyogi, Shibuya, Tokio. El Bunka Fashion College ha liderado la educación en moda en Japón desde su fundación en la era Taisho y ha formado a muchos creadores que hoy trabajan en todo el mundo. Su festival cultural es el evento más grande de la escuela, y su principal atracción es el desfile de moda de la Parte I (división diurna), bajo el lema "roots" (raíces).
El desfile recibe a más de 10,000 visitantes cada año. Cerca de 700 estudiantes matriculados crean todo el evento, desde la planificación conceptual, el diseño, la costura, la dirección de modelos, peluquería y maquillaje, video, sonido e iluminación, hasta la construcción del escenario, la operación del lugar y las relaciones públicas.
Tema del desfile "roots"
La palabra "roots" representa la idea de respetar la individualidad y las diferencias de cada persona, mientras se avanza hacia una nueva forma de festival cultural construido sobre las tradiciones y la historia acumulada a través de festivales pasados.
La historia que el Bunka Fashion College ha construido a lo largo de más de 100 años, y lo que se ha transmitido a través de los festivales culturales anteriores, se consideran las "raíces" que sostienen a los estudiantes. Más que simplemente heredar estas raíces, los estudiantes respetan la individualidad y las diferencias de cada uno, las transforman en una nueva fortaleza y aspiran a cultivar nuevas "raíces" a partir de este festival cultural.
Construir sobre el pasado, crear el presente y conectar con el futuro.
El desfile de moda de este año introduce el rol de "director de puesta en escena" y dedica más esfuerzo que nunca a la dirección escénica. La puesta en escena y el vestuario se tratan como un todo, lo que eleva la calidad de colección del desfile, que consta de siete escenas que aprovechan el vestuario y la expresión únicos del Bunka Fashion College. También asume nuevos desafíos, como piezas confeccionadas con tejidos italianos y una colaboración con un artista sonoro, apuntando a un desfile que se siente más cercano a la industria de la moda real.
Bajo el lema "roots", el desfile mantiene la tradición mientras avanza hacia un nuevo tipo de desfile de moda del Bunka Fashion College. El momento en que las diferencias de cada persona coexisten y se superponen, y nacen nuevas "raíces", se presenta a través del desfile de moda.
Colaboración con la revista 装苑
El año pasado, se produjo un lookbook en colaboración con la revista 装苑, publicada por la Oficina Editorial Bunka, que lidera la moda japonesa y marcó su 90º aniversario de primera publicación.
La colaboración continúa este año. La portada presenta a Ayu Okuda de "SWEET STEADY", un grupo que lleva la cultura idol japonesa al mundo, añadiendo un nuevo color al desfile de moda del festival cultural de este año.
Información de ventas:
- Precio: 1,800 yenes
- Periodo de venta: durante el festival cultural (del 1 al 3 de noviembre)
- Contenido previsto: looks de pasarela centrados en modelos estudiantes y escenas de la producción tras bastidores
Los detalles se anunciarán en un próximo comunicado.
Además, los looks fotografiados también aparecen en un programa digital que puede verse en la web. El programa digital de este año cubre de cerca el esfuerzo de los estudiantes en cada departamento de producción, una sección que se renovó el año pasado, e incluye looks centrados en accesorios como tocados, zapatos y bolsos, para que se puedan apreciar los detalles minuciosos del vestuario del desfile.
Ayu Okuda
Instagram: https://www.instagram.com/okudaayu/
Ayu Okuda es miembro del grupo de idols de siete integrantes SWEET STEADY. Nacida en 2001, no solo es activa como idol, sino también como modelo para revistas de moda.
En agosto de 2026, el grupo celebró el "SWEET STEADY ARENA LIVE 2026 -SUMMER- STEADY → REVOLUTION" en el Pia Arena MM. Se ha anunciado un "3rd ANNIVERSARY LIVE" para marzo de 2027 en el Nippon Budokan.
Su cuenta de Instagram, donde brilla su distintivo sentido de la moda, ha llamado la atención y cuenta con más de 510,000 seguidores (a fecha de octubre de 2026).
Estructura y momentos destacados del desfile
El desfile de moda "roots" está compuesto por siete escenas que presentan 81 piezas en total.
CONCRETE JUNGLE
Esta escena se basa en el concepto de plantas que crecen y coexisten en una ciudad que ha perdido su vegetación. Los aspectos destacados incluyen una puesta en escena que mezcla sonidos de ciudad con looks que evocan plantas, y el uso de cintas y cordones posibles gracias a una colaboración con SHINDO Co., Ltd.
STACT
Como sugiere el nombre de la escena, que combina "Stillness" (quietud) y "Tactical" (táctico), se basa en una funcionalidad fiable y se integra en la vida diaria mientras apoya la confianza e independencia de quien la viste. Destacan las siluetas tridimensionales y la presencia única de un desfile, que crean un look elegante y refinado, en equilibrio con prendas cotidianas de calidad sólida.
SHAPED FREEDOM
Basada en el contraste entre la Europa medieval, donde se establecían los estándares de belleza, y la actualidad, donde dichos estándares son diversos, esta escena permite que cada persona exprese su yo natural. Los cambios de época, la conciencia y las formas de ser se expresan vistiendo la "libertad" y el "ser uno mismo", conceptos que originalmente no tienen forma.
道 (El camino)
El camino recorrido hasta ahora y el futuro que continúa. Destaca la ropa que mezcla tradición y presente, inspirada en las artes marciales (budo), y textiles originales hechos con teñido índigo y teñido resistente a la cera (rōketsu-zome). Los visitantes pueden experimentar el "camino" (道) retratado junto con música creada en colaboración con un artista sonoro.
FLUX W
Con el tema "de estilos fijos a ropa que muta", esta escena se basa en el concepto de "occidente x organismos cambiantes". Detalles occidentales típicos se superponen con la fluidez de organismos como las amebas, que cambian de forma según su entorno. Los textiles originales estilo paisley son un punto destacado.
:Loop
Esta escena expresa, a través del vestuario, los cambios ocultos en la vida cotidiana. Los días que parecen repetir lo mismo nunca son exactamente iguales. Las dudas y la vacilación se acumulan y finalmente se convierten en un nuevo paso. ¿En qué momento te encuentras ahora? Se invita a los visitantes a sentir los cambios en el vestuario y superponerlos con su propio tiempo.
Signatures
Esta escena reúne obras premiadas y seleccionadas por estudiantes actuales, así como trabajos en colaboración entre departamentos y empresas. Al igual que una "firma" que simboliza a una marca o diseñador, cada uno expresa su propia visión del mundo, sensibilidad y compromiso a través del vestuario.
Aspirando a transformar el desfile de moda del Bunka Fashion College
Un punto destacado este año es que la creación se lleva a cabo con el objetivo de "transformar el desfile de moda del Bunka Fashion College". Bajo el tema "roots" y basado en las tradiciones e historia construidas en festivales pasados, el desfile se produce desde el punto de vista de "cómo crear un desfile de moda que sea reconocido por la industria". El objetivo es cultivar nuevas "raíces" para el desfile del Bunka Fashion College y conectarlas con la próxima generación.
Para resaltar la premisa básica de un desfile de moda, "lucir la ropa", la puesta en escena está diseñada para que la iluminación, el sonido, el movimiento de las modelos, el video y la escenografía se unan como un solo espacio centrado en las prendas.
En lugar de abrumar a la audiencia con el ímpetu de una puesta en escena llamativa, los estudiantes aspiran a conquistarla con la capacidad de persuasión de un espacio construido a partir de detalles minuciosos acumulados. El desfile de este año está tejido a partir de esa mentalidad y atención al detalle.
GROOVE X × Bunka Fashion College: Propuestas de moda para un futuro conviviendo con LOVOT
El Departamento de Merchandising Industrial del Bunka Fashion College colabora con GROOVE X, Inc., desarrollador de LOVOT, el primer robot de tipo familiar del mundo nacido para ser amado, para presentar "propuestas de moda para un futuro conviviendo con LOVOT".
Ambientado en una vida futura con LOVOT en 2035, donde la tecnología y la conexión emocional se fusionan, el proyecto asume tres situaciones: "salir", "vida diaria" y "días especiales", y propone tanto "ropa para LOVOT" como "ropa para usuarios de LOVOT".
En la producción, cada estudiante imaginó un día con LOVOT, estableció una visión del futuro y un cliente objetivo, y decidió los precios, materiales y especificaciones que reflejan no solo el concepto, sino también futuros niveles de precios, para luego proceder a la costura. Los dos trajes que ganaron el gran premio en el concurso realizado para esta iniciativa aparecerán en la pasarela en "Signatures", con LOVOT y su usuario luciendo el vestuario. Los visitantes pueden imaginar su propia vida y la industria de la moda dentro de 10 años mientras ven la fusión de ropa y tecnología.
Nota: Teniendo en cuenta el diseño y las especificaciones del vestuario, LOVOT se utiliza en "modo de disfraz".
Exposición "roots" × Empresas Patrocinadoras
En la galería contigua al lugar del desfile se celebra una exposición temática conectada con el tema "roots" de este año. Presenta los esfuerzos de fabricación de las empresas patrocinadoras que apoyaron la creación de las obras del desfile del festival cultural. Los textiles utilizados en cada escena del desfile se exhiben utilizando todo el espacio de la galería, creando una instalación que condensa el mundo de cada escena.
Como iniciativa sostenible de una escuela que representa la moda, también se ha habilitado un rincón para hacer amuletos utilizando recortes producidos durante la creación de las obras. Combinando recortes de diferentes colores, patrones y materiales, los visitantes pueden crear su propio amuleto original. Además, como beneficio por comprar el lookbook, se puede hacer un amuleto especial con una placa con el logotipo de BUNKA (hasta agotar existencias).
La exposición es una oportunidad para conocer a las empresas patrocinadoras que apoyan el desfile del festival cultural, y una de las pocas ocasiones para observar de cerca y tocar los textiles utilizados en el desfile. Los visitantes pueden llevarse el recuerdo del desfile de moda, celebrado solo durante tres días, como un amuleto único.
Concurso especial SHINDO × Bunka Fashion College: Escena "CONCRETE JUNGLE"
Diseñadores de próxima generación elegidos por un jurado y por voto popular en redes sociales.
La mejor obra de 2025
Un proyecto de colaboración entre la universidad e industria, entre SHINDO Co., Ltd., fabricante japonés de adornos para ropa con presencia global, y el Bunka Fashion College, se celebrará nuevamente este año en la escena "CONCRETE JUNGLE" del festival cultural. Los estudiantes utilizan libremente materiales de SHINDO como cintas, encajes y trenzas, y asumen nuevas formas de expresión con su propia sensibilidad.
La evaluación tiene dos partes: una sesión de juzgamiento y una votación de popularidad en redes sociales. El estudiante elegido por la mejor obra verá su pieza exhibida en el stand de SHINDO en Première Vision, una de las ferias textiles más grandes del mundo, celebrada en París, Francia, en enero de 2027. Como premio adicional, el diseñador será invitado a París para experimentar la vanguardia de la creación mundial.
- Método de evaluación: Una sesión de presentación y votación de "me gusta" en el Instagram oficial de SHINDO
- Periodo de votación popular: sábado 31 de octubre, 4:30 PM hasta miércoles 4 de noviembre, 11:59 AM
- Instagram oficial de SHINDO: @shindo_sic_japan
Proyecto de upcycling JanSport × Bunka Fashion College
Un desafío de diseñadores de próxima generación que combina sostenibilidad y creatividad.
Un proyecto de colaboración entre JanSport, marca de bolsos outdoor conocida mundialmente, y el Bunka Fashion College ha comenzado nuevamente este año. Es un proyecto de upcycling que reutiliza y reconstruye productos JanSport y los convierte en nuevos diseños. Las obras se mostrarán en "STACT", donde, basándose en los ingeniosos trucos de la marca y su sólida funcionalidad, se crea ropa real que de alguna manera permanece en la memoria.
Método de evaluación
La evaluación se lleva a cabo en dos etapas: evaluación de jueces y voto público.
- Evaluación de jueces: Una evaluación integral basada en las presentaciones de los estudiantes y el metraje del desfile
- Voto público: Las fotos de las obras se publican en el sitio web oficial de JanSport Japón, y la votación se realiza en la web
Premios
Los tres ganadores reciben los siguientes premios.
| Puesto | Premio |
|---|---|
| 1º | Presentación de la obra en el sitio web oficial de JanSport Japón, más 50,000 yenes en productos JanSport |
| 2º | Presentación de la obra en el sitio web oficial de JanSport Japón, más 30,000 yenes en productos JanSport |
| 3º | Presentación de la obra en el sitio web oficial de JanSport Japón, más 20,000 yenes en productos JanSport |
- Sitio web oficial de JanSport Japón: https://jansport.co.jp/
Apoyo de peluquería y maquillaje de SABFA
Siguiendo el año pasado, SABFA, la academia de peluquería y maquillaje dirigida por Shiseido Co., Ltd., apoyará la parte de peluquería y maquillaje de las obras de los estudiantes. Se espera que la instrucción directa de los instructores y estudiantes de SABFA ayude a los estudiantes a adquirir habilidades y mejorar su expresividad.
El apoyo incluye:
- Orientación técnica aproximadamente una vez por semana de septiembre a octubre de 2026
- Apoyo de peluquería y maquillaje el día de la sesión de fotos del lookbook para las obras del desfile
- Apoyo de peluquería y maquillaje para el desfile de moda del festival cultural en sí (del 1 al 3 de noviembre)
Detalles del desfile de moda del Festival Cultural 2026 / Parte I (División Diurna)
| Ítem | Detalles |
|---|---|
| Fechas del festival cultural | Domingo 1 de noviembre al martes 3 de noviembre (día festivo), 2026 |
| Horario del festival cultural | 9:30 AM a 6:00 PM (hasta las 4:00 PM el último día) |
| Horario del desfile de moda Parte I | 1 y 2 de noviembre: 11:00 AM / 1:00 PM / 3:00 PM / 4:30 PM / 6:00 PM 3 de noviembre: 11:00 AM / 1:00 PM / 3:00 PM Las puertas abren 20 minutos antes de cada desfile |
| Entrada al desfile de moda | Se requiere un ticket de entrada que se distribuye en la entrada el mismo día. Consulte el sitio especial del Festival Cultural 2026 para más detalles |
| Lugar | Bunka Fashion College Endo Memorial Hall, Edificio F, gran salón (遠藤記念館（F館）大ホール) |
| Dirección | 3-22-1 Yoyogi, Shibuya City, Tokio |
| Acceso | Página de acceso al Bunka Fashion College |
| Sitio especial del Festival Cultural 2026 | https://www.bunka-fc.ac.jp/event/culture-festival/ |
| Instagram oficial del comité del desfile | @bunka_show_official (comparte imágenes detrás de escena del desfile, entrevistas con estudiantes diseñadores y más) |
Sobre el Festival Cultural
El festival cultural ha atraído a decenas de miles de visitantes en años anteriores y es el evento más importante en el Bunka Fashion College. Además del desfile de moda, que atrae la atención de la industria, incluye exposiciones del plan de estudios de cada departamento, RE・TENT (una tienda real exclusiva del festival dirigida por el Curso de Planificación Minorista), un bazar, charlas, talleres y una exposición de obras ganadoras de un concurso de diseño de moda de escuelas secundarias.
