El 9 de marzo de 2026, una fecha que los fans llevan mucho tiempo celebrando como el “Día de Miku” gracias al juego de palabras fonético de “39” que suena como “Miku” en japonés, el logotipo de la página principal de YouTube cambió a un Yoodle especial con temática de Hatsune Miku solo por un día.
El logotipo y la animación de Yoodle fueron creados por el ilustrador Omutatu, que representa a Hatsune Miku como un software de síntesis de voz que cobra vida, cantando canciones creadas por creadores de música y entregándolas al mundo. Al hacer clic en el Yoodle con temática de Miku en la página principal de YouTube, se abrió una lista de reproducción especialmente seleccionada que también se lanzó el mismo día. La ilustración de los personajes de Piapro, el nombre colectivo de los cantantes virtuales de Crypton Future Media, incluidos Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, MEIKO y KAITO, que se muestra en la parte superior de la lista de reproducción, también fue una obra recién dibujada por Omutatu.
Como parte de esta iniciativa, también se publicó en YouTube un programa especial presentado por la propia Hatsune Miku, “¡MIKU TONIGHT!” (https://youtu.be/LeSkX_1w28g). El programa cuenta con tres creadores activos tanto en Japón como a nivel internacional: Pinocchio-P, SAWTOWNE y DECO*27, junto con el CEO de Crypton Future Media, Hiroyuki Ito, conocido como “el creador de Hatsune Miku”. El programa repasa la cultura de cocreación que se convirtió en un movimiento global tras el debut de Hatsune Miku, ahora ampliamente reconocido como “cultura VOCALOID”, y ofrece perspectivas sobre hacia dónde se dirige.
En un comentario publicado en el Blog oficial de YouTube, el CEO Hiroyuki Ito reflexionó sobre lo que hace que Hatsune Miku sea única:
Hatsune Miku tiene dos aspectos. Uno es como un software de producción musical que sintetiza una voz cantante cuando se introducen letras y una melodía. El otro es como un personaje ilustrado en el embalaje del software. Tener ambos aspectos al mismo tiempo permitió que Hatsune Miku se desarrollara en un movimiento donde se producían simultánea y orgánicamente obras creativas que abarcaban múltiples géneros: música, ilustración, vídeo y más.
YouTube ha desempeñado un papel importante en el apoyo a este movimiento. No es solo un lugar para que los creadores presenten su trabajo, sino también un lugar para difundir su trabajo, un lugar para que los creadores y los fans se comuniquen e incluso un lugar para que los creadores obtengan una compensación por su trabajo. Se puede llamar un ecosistema que apoya este movimiento creativo.
Me alegraría mucho si el lanzamiento del Yoodle en el día especial conocido entre los fans como “Día de Miku” atrajera más atención a Hatsune Miku y a las obras de sus creadores.
— Hiroyuki Ito, CEO, Crypton Future Media, Inc.
Un “Yoodle” se refiere a una función en la que el logotipo de la página principal de YouTube se cambia temporalmente a un diseño especial vinculado a un tema específico durante un período limitado.
Acerca de Hatsune Miku
Hatsune Miku es un software de síntesis de voz desarrollado por Crypton Future Media en 2007, capaz de cantar cuando se introducen letras y melodía. El personaje representado en el embalaje del software, reconocible por sus coletas verde azulado, se convirtió en un fenómeno cultural a medida que se publicaba en línea un enorme número de canciones creadas con el software, lo que desató una cadena de obras creativas que incluían ilustraciones, bailes y más. Hoy en día, Hatsune Miku también actúa como “cantante virtual” en una amplia gama de contextos.
En Japón, el evento “Hatsune Miku: Magical Mirai”, que combina un concierto en vivo con una exposición creativa, ha atraído a más de 580.000 visitantes acumulados desde 2013, con actuaciones previstas para 2026 en Osaka, Tokio y Hamamatsu. A nivel internacional, la serie de giras mundiales “HATSUNE MIKU EXPO” ha completado más de 120 actuaciones en 50 ciudades, incluida una primera gira por Asia en noviembre de 2025. Las giras por Norteamérica y Europa están programadas para 2026.
Acerca de VOCALOID
El término VOCALOID se refiere originalmente a una tecnología de síntesis de voz y su software asociado desarrollado por Yamaha Corporation en 2003, que permite a los usuarios producir la parte vocal de una canción simplemente introduciendo información de letras y melodía. Hoy en día, el término “voca-song” (ボカロ曲) se utiliza ampliamente para describir la música producida utilizando software de síntesis de voz, incluido el software que no utiliza la tecnología VOCALOID, y “VOCALOID” se utiliza a veces como nombre de género en la escena musical.
“VOCALOID” y “Vocaloid” son marcas registradas de Yamaha Corporation.
