El Museo de Arte de Omishima, en Imabari (Ehime), acoge actualmente “Goen”, una exposición especial por su 40.º aniversario que presenta la obra de Julien Signolet, un escultor establecido en París con una trayectoria internacional.
La exposición se centra en una instalación espacial y una obra de karesansui (jardín seco) contemporáneo titulada “El origen de la creación”, la cual el artista concibió tras permanecer en Omishima desde finales de julio de 2026, utilizando madera de zelkova de Munakata (Omishima) y granito de la vecina isla de Oshima. A través de esta pieza, se despliega una serie de “conexiones” (o goen): entre París y Omishima, entre las islas y sus habitantes, y entre las personas y la propia obra de arte.
Todo comenzó con una sola conexión
Cuando el artista visitó Oshima y Omishima por primera vez en el verano de 2024, se formó un “goen” (un vínculo) con los habitantes de las islas. Esa conexión condujo a la exposición especial de este verano en el Museo de Arte de Omishima.
Destacando esta conexión humana y con la cooperación de los residentes de la isla, el artista utilizó granito de Oshima y madera del árbol sagrado del santuario Munakata Hachiman en Omishima como materiales, llevando a cabo el trabajo in situ durante diez días en la cantera de Oshima y en los terrenos del santuario Munakata Hachiman.
Un “Goen” que une el arboreto de París y el jardín seco contemporáneo de Omishima
La exposición comienza con un cortometraje artístico que captura el estado actual de “Goen”, una escultura que el artista creó hace diez años en un arboreto de París y cuya forma sigue siendo moldeada por la naturaleza. Para este proyecto, el artista encargó especialmente la realización del filme a la directora Muriel Lacalmontie.
Este espacio poético, que trasciende el tiempo, se extiende luego hacia la sala de exposiciones principal, conectando con el jardín seco contemporáneo.
La obra que cierra la instalación, completando la historia de “El origen de la creación” y su viaje, es un conjunto de tres figuras familiares talladas a partir del tronco del árbol sagrado del santuario Munakata Hachiman. Utilizando su técnica de tallado directo, inspirada en el Enkū-bori, el artista permite que emerja el mensaje de la propia madera.
Como elemento compositivo de su despliegue espacial, también eligió “精樹大楠” (2000), un biombo de Chinami Nakajima que forma parte de la colección del Museo de Arte de Omishima. Las ramas y hojas del árbol sagrado del santuario Oyamazumi de Omishima representadas en este biombo se funden con las tallas de madera, haciendo eco al “Goen” del arboreto de París.
Según Signolet, la fuente de la creación es la “nada”. La quietud de este jardín seco se ve intensificada por sonidos que ocasionalmente surgen y se desvanecen, en una colaboración con el músico Mathias Durand.
Los visitantes pueden experimentar este “Goen”, que trasciende el tiempo y el espacio, en el Museo de Arte de Omishima.
Resumen del evento
- Fechas: Del jueves 13 de agosto al miércoles 23 de septiembre de 2026 (Nota: el museo permanecerá abierto todos los días durante el período festivo japonés de la Silver Week, del 19 al 23 de septiembre).
- Lugar: Museo de Arte de Omishima, 9099-1 Miyaura, Omishima-cho, Imabari, Ehime 794-1304.
- Horario: De 9:00 a. m. a 5:00 p. m. (cerrado todos los lunes; si el lunes cae en día festivo, el museo cerrará el siguiente día laborable).
Redes sociales de la exposición
- note: https://note.com/omishima_art
- Instagram: https://www.instagram.com/omishima_specialexhibition/
Estos canales comparten la historia de cómo Signolet llegó a realizar esta exposición en Omishima, junto con entrevistas con el artista y con personas con las que conectó a través de “goen”.
Julien Signolet
- Sitio web: https://www.signolet.net/
- Instagram: https://www.instagram.com/signolet_sculpteur/
Julien Signolet trabaja desde su estudio en el distrito 11 de París desde 2007 como escultor de tallado directo, explorando un diálogo con la madera y la piedra sobre temas de espiritualidad que tienden puentes entre Oriente y Occidente. Realiza exposiciones periódicas en la Galerie Nichido Paris (distrito 8) y ha expuesto su obra en museos de toda Francia, incluyendo el Museo de Revermont (Ain, 2024) y La Cité des Électriciens (Paso de Calais, 2024).
En los últimos años se ha expandido hacia instalaciones que utilizan espacios enteros. Como participante habitual del festival Nuit Blanche de París, ha expuesto en edificios históricos como la Église Saint-Séverin (distrito 5, París, 2020) y la Église Saint-Leu-Saint-Gilles (distrito 1, París, 2021). Su instalación a gran escala de 2023 en el Collège des Bernardins (distrito 5, París) atrajo a unos 10 000 visitantes durante dos meses, y esta pasada primavera presentó la instalación “De la Croix” en la Église Saint-Germain-des-Prés.
En 2023, en el ala Richelieu del Louvre, presentó una actuación de escultura y sonido de tres días con su colaborador habitual, el músico Mathias Durand. También apareció en “Sola”, un documental de performance de la directora Muriel Lacalmontie, y creó la escultura que aparece en la escena central de “Daphné ou la Belle Plante”, una obra del director de animación Sébastien Laudenbach que ganó el Premio Émile-Reynaud en un festival de cine francés; esta es una de las muchas colaboraciones que mantiene activamente con artistas de diversos géneros.
En el festival internacional de arte contemporáneo “BIWAKO Biennale”, celebrado en otoño de 2025, presentó una instalación en la Propiedad Cultural Importante “Former Nishikawa Residence”.
Actividades seleccionadas en Japón:
- Institut français du Kansai (2013)
- K's Gallery, Ginza, Tokio (2020)
- Festival de arte contemporáneo “Art Islands Tokyo” (2019, 2020)
- Yamazoe Tenkodo, Gion, Kioto (2022, 2025)
- BIWAKO Biennale (Omihachiman, Shiga, 2022, 2025)
Mathias Durand
Mathias Durand es compositor, improvisador, cantante y multiinstrumentista.
Basándose en la música folclórica, la música electroacústica y la música clásica india (dhrupad), construye un mundo musical distintivo a través de la composición y la improvisación.
Entre sus trabajos destacados: fue director musical e intérprete para la Compagnie du Hanneton de James Thierrée en giras internacionales (2020–2024); compuso una serie de obras acusmáticas por encargo de asH! y L'Orchestre de Chambre de Genève, estrenadas en L'Usine de Ginebra, Suiza (2024); y compuso música para instalaciones sonoras en exposiciones de Chagall en Seúl, Corea del Sur, y Ferrara, Italia (2025–2026). En los últimos años ha sido un miembro central, tocando la guitarra, el piano y el bajo, en los conciertos de la cantante e intérprete Gildaa.
Ha colaborado regularmente con el escultor Julien Signolet durante más de diez años, incluyendo presentaciones en vivo improvisadas que combinan escultura y sonido, y música para instalaciones espaciales.
Actualmente trabaja en un nuevo álbum en solitario que reúne canciones que ha interpretado en el escenario con guitarra y voz, y piano.
Muriel Lacalmontie
Muriel Lacalmontie es directora de cine y artista contemporánea.
Ha dirigido numerosos filmes publicitarios y fotografías para importantes marcas mundiales de cosméticos y fragancias, como Dior, L'Oréal, Nivea, Dove, Garnier y L'Occitane, al tiempo que produce documentales y películas sobre arte contemporáneo y danza, y desarrolla su propia práctica artística. Como artista contemporánea, trabaja en diversos medios, incluidos el dibujo y la fotografía, en busca de una obra visual expresiva y evocadora. Tras graduarse de la escuela de cine ESEC (École Supérieure d'Études Cinématographiques), comenzó a impartir clases allí y también ha sido profesora en la escuela de diseño gráfico MJM Graphic Design de París.
Museo de Arte de Omishima
El Museo de Arte de Omishima organiza sus exposiciones bajo la filosofía de ser “un museo que camina y crece junto a los artistas”. Sus fondos se centran en obras de los inicios de pintores de nihonga (estilo japonés) de mediana carrera y renombre, junto con obras del pintor nacido en Imabari, Kyosuke Chinai, y bocetos y dibujos preparatorios de Toshio Tabuchi, con una colección total que supera las 1000 piezas. El museo también alberga una sólida colección de grabados ukiyo-e, ofreciendo a los visitantes una amplia gama de arte japonés. Además de las exposiciones rotativas de estas colecciones varias veces al año, el museo sigue realizando exposiciones especiales basadas en sus relaciones con los artistas.
