Ginza Tsutaya Books (GINZA SIX, 6F, Chuo-ku, Tokio) presenta la exposición colectiva "On Transience", con la participación de Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi, Yugo Kohrogi y Jin Jiachen, en su espacio de arte FOAM CONTEMPORARY desde el sábado 19 de septiembre hasta el miércoles 7 de octubre.
Resumen
Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi y Jin Jiachen se unen a la exposición en respuesta al tema de la transitoriedad propuesto por Yugo Kohrogi. Trabajando con pintura, dibujo y formas tridimensionales, cada artista aborda a su manera aquello que es esquivo y está en constante cambio.
A nuestro alrededor existen cosas que claramente están ahí, pero que se resisten a adquirir una forma definida: la luz, la sensación corporal, la presencia de los objetos, la memoria. También surge un territorio ambiguo y cambiante entre el ver y el existir, entre el original y su copia, y entre la experiencia personal y nuestras relaciones con los demás.
En lugar de tratar la transitoriedad simplemente como algo que se desvanece, la exposición la aborda como una sensación que emerge momentáneamente entre distintos estados del ser. A través de un espacio donde convergen las obras de los cuatro artistas, se pone el foco en las fluctuaciones y rastros que suelen pasar desapercibidos, y se reflexiona sobre nuestra relación con un mundo en constante cambio.
Declaración del artista
La exposición en el Museo Shiranui de la ciudad de Uki (Kumamoto), que en circunstancias normales seguiría abierta hoy, fue cancelada debido al reciente terremoto de Kumamoto. Pensando en todo lo que se perdió en este desastre, y en aquellos que aún enfrentan circunstancias difíciles en las zonas afectadas, espero de todo corazón que los días tranquilos y ordinarios regresen lo antes posible.
El tema "On Transience" conecta con una leyenda vinculada al nombre del lugar "Shiranui".
La historia cuenta que, hace mucho tiempo, cuando el emperador Keiko visitó Kyushu, perdió el rumbo en el mar durante la noche y llegó sano y salvo a la orilla siguiendo una luz misteriosa en la distancia. Cuando el emperador preguntó a los lugareños cuál era el origen de esa luz, respondieron: "Nadie lo sabe", por lo que la luz pasó a llamarse shiranui, que significa "fuego desconocido".
Una presencia que aparece en la oscuridad y guía a las personas sin adoptar nunca una forma definida resuena con la transitoriedad que considera esta exposición. El pensamiento budista, por ejemplo, sostiene la visión de la impermanencia: que todo cambia. Esta muestra dirige su atención a ese tipo de sensación: algo que se escapa en el momento en que intentas capturarlo, justo antes de convertirse en palabras claras. Al igual que el "fuego desconocido" que, según se dice, guió a las personas a través del mar oscuro hace mucho tiempo, creo que podemos encontrar riqueza y belleza en las cosas que son inciertas, que vacilan y que eventualmente desaparecen.
— Yugo Kohrogi
Ventas
Las obras expuestas en el recinto estarán a la venta a partir de las 11:00 a. m. del sábado 19 de septiembre.
Una selección de obras también se venderá en la plataforma de comercio electrónico de arte OIL, desde las 11:00 a. m. del martes 22 de septiembre hasta las 11:59 p. m. del miércoles 7 de octubre.
Nota: dependiendo del resultado de las preventas, la venta de algunas obras podría finalizar antes de la inauguración de la exposición.
Perfiles de los artistas
Izumi Akiyama
"Still Life XXVI", 2010-2026, 970×1303 mm, lápiz sobre papel
Nacida en Kofu, prefectura de Yamanashi, en 1982. Se graduó en el curso de Pintura al óleo del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio en 2007, y completó el programa de Pintura en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes de la misma universidad en 2009. A través de delicados degradados de luz y una profunda sensación de espacio creada al superponer capas de lápiz una y otra vez, Akiyama representa una presencia, un misterio y una quietud silenciosa que van más allá de la forma del bodegón, explorando un estilo distintivo que elimina los contornos y unifica al sujeto con el fondo.
Entre sus exposiciones individuales destacan San Galerie (Taipéi) y Art on Paper Ámsterdam (Países Bajos) en 2025, y Drawing Now Art Fair (París) en 2024. Sus exposiciones colectivas incluyen MoCAF (BGC, Filipinas), "A Condensed Presence" en Kobayashi Gallery (Tokio) y Art Fair Philippines (Makati, Filipinas), todas en 2026.
Nobuaki Onishi
"Tool box #4", resina pintada, 370×150×205 mm (foto: Hikari Okawara)
Nacido en la prefectura de Okayama en 1972. Completó el programa de Grabado en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes de la Universidad Municipal de Artes de Kioto en 1998.
Onishi moldea y colorea objetos naturales y cotidianos en resina, utilizando estructuras de reproducción e inversión para crear objetos y múltiples. Al permitir deliberadamente que una textura que podría confundirse con la real coexista con secciones transparentes, expresa un estado intermedio, incorporando cualidades como la delgadez y las superficies espejadas para cuestionar qué significan la "existencia" y el "original". Los conceptos que desarrolló mientras dominaba las técnicas de grabado también están claramente presentes en los grabados que produce junto con su obra tridimensional. Desde 2011, también ha continuado un proyecto nacido del diálogo con el también artista Kazuo Okazaki, con quien co-creó la obra múltiple "Born Twice".
Yugo Kohrogi
"30.01%", 2025, óleo sobre lienzo, 500×727 mm (foto de retrato: Hisatomo Eto)
Nacido en la prefectura de Kumamoto en 1982. Completó el programa de la Escuela de Posgrado de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio en 2009. Centrado en el motivo del cuerpo, Kohrogi se enfoca en elementos ambiguos y siempre cambiantes como la luz, el color y la visión, explorando la expansión de lo que puede ser la pintura.
Entre sus exposiciones principales se incluyen "Shiranui" en el Museo Shiranui, Kumamoto (2026); "Longing for the Ever-Changing" en el Museo Seiriki, Fukuoka (2025); VOCA 2023 en el Museo Real de Ueno, Tokio (2023); KYOTO STEAM 2022 en el Museo de Arte Kyocera, Kioto (2022); y "The Takahashi Collection: Faces and Abstraction" en el Museo Kiyoharu Shirakaba, Yamanashi (2018), entre otras. Ha recibido premios importantes como el Premio de Arte de Fukuoka (2025) y una Mención de Excelencia en el TERRADA ART AWARD (2014). Kohrogi ha participado en residencias artísticas en España y Bulgaria, entre otros lugares.
Jin Jiachen
"Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills", 700×950 mm, acrílico, pastel, tela de algodón
Nacida en China en 1993, actualmente reside en la prefectura de Aichi. Completó el programa de maestría en Pintura al óleo y Grabado en la Escuela de Posgrado de la Universidad de las Artes de Aichi en 2022. Inspirándose en las fluctuaciones que surgen a través de la sensación corporal y las relaciones con los demás, Jin trabaja principalmente en dibujo y pintura.
Entre sus exposiciones individuales se encuentran "An Elephant in My Heart" (Shanghái), "Running Beast" (Tokio) y "Salting Your Shadow" (Nagoya), entre otras. Jin ha recibido el premio del jurado de GEISAI #22 & Classic MADSAKI, el premio Holbein Art, una beca como 37.ª beneficiaria de la beca Holbein y el premio R.E. Award 2025. Jin ha completado residencias artísticas en ASP en Yogyakarta, Indonesia; Hazi en Iwakura, prefectura de Aichi; y Brew Gallery en Shiraoi, Hokkaido.
Detalles de la exposición
- Exposición: Izumi Akiyama, Nobuaki Onishi, Yugo Kohrogi, Jin Jiachen, "On Transience"
- Fechas: sábado 19 de septiembre al miércoles 7 de octubre de 2026
- Horario: 11:00 a. m. a 7:00 p. m. (cierra a las 6:00 p. m. el último día)
- Recepción de apertura: viernes 18 de septiembre, 6:30 p. m. a 8:00 p. m. Abierto a todo público, no requiere reserva; los artistas participantes tienen programado dar charlas y visitas guiadas durante la recepción.
- Lugar: Ginza Tsutaya Books, FOAM CONTEMPORARY
- Organizador: Ginza Tsutaya Books
- Curaduría: Yugo Kohrogi
- Entrada: gratuita
- Cerrado: lunes (también cerrado el lunes 21 de septiembre, día festivo)
Página del evento: https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html
