El Museo de Cerámica Oriental de Osaka (MOCO) presenta la exposición especial «Colección MOCO Ómnibus: exhibiciones inéditas y largamente esperadas – PARTE 1», que se celebrará del 13 de diciembre de 2025 al 22 de marzo de 2026.
El museo abrió sus puertas en noviembre de 1982 para conmemorar la donación de la Colección Ataka, una colección de talla mundial de 965 cerámicas chinas y coreanas reunidas por la antigua Ataka & Co., Ltd., por parte del Grupo Sumitomo. Entre 1996 y 1998, el museo también recibió 351 artículos centrados en la cerámica coreana del Dr. Lee Byung-chang.
Más allá de estas colecciones centrales, durante los más de 40 años transcurridos desde su apertura, varios filántropos han donado numerosas colecciones al museo, ampliando tanto la calidad como la cantidad de sus fondos.
Esta exposición presenta cinco colecciones en formato ómnibus: la Colección Shokei, que presenta utensilios para la ceremonia del té, la mayoría de los cuales se exhiben por primera vez; la Colección Irie Masanobu de vasijas de cerámica china para vino, que regresa después de muchos años; la Colección Hakutoro centrada en la cerámica china; la Colección Umino Nobuyoshi que presenta cerámica funeraria con forma de figuras, animales y edificios; y la Colección Suzuki Masao que contiene cerámica coreana y materiales relacionados de Noritaka Asakawa, un investigador de cerámica que introdujo el encanto de la cerámica coreana en Japón. Los visitantes pueden disfrutar de estas colecciones que se han transmitido junto con los deseos de los donantes.
▶ Sitio web oficial de la exposición
Resumen de la exposición
Título: Exposición especial «Colección MOCO Ómnibus: exhibiciones inéditas y largamente esperadas – PARTE 1»
Fechas: Del 13 de diciembre de 2025 (sábado) al 22 de marzo de 2026 (domingo)
Lugar: El Museo de Cerámica Oriental de Osaka
1-1-26 Nakanoshima, Kita-ku, Osaka (lado este del Osaka Central Public Hall)
Teléfono: 06-6223-0055 / FAX: 06-6223-0057
Cerrado: Lunes, del 28 de diciembre de 2025 al 5 de enero de 2026, 13 de enero (martes), 24 de febrero (martes)
*Excepto festivos: el 12 de enero (lunes) y el 23 de febrero (lunes) estarán abiertos
Horario: De 9:30 a 17:00 (última entrada a las 16:30)
*El 19 de diciembre (viernes) se prolongará hasta las 19:00 para OSAKA Hikari Renaissance 2025 (última entrada a las 18:30)
Entrada:
- General: 1600 yenes (1400 yenes para grupos de más de 20 personas)
- Estudiantes de secundaria/universidad: 800 yenes (700 yenes para grupos de más de 20 personas)
- Gratis para: Estudiantes de secundaria y menores, personas con certificado de discapacidad (incluido un cuidador), residentes de la ciudad de Osaka mayores de 65 años (se requiere identificación)
- La entrada incluye el acceso a todas las exposiciones
Organizada por: El Museo de Cerámica Oriental de Osaka
Coorganizada por: The Mainichi Newspapers
Aspectos destacados de la exposición
1. ¡En su mayoría exhibiciones inéditas! Artículos para la ceremonia del té de la Colección Shokei
La Colección Shokei se centra en la cerámica de China, Corea y Japón que se utilizaba como utensilios para la ceremonia del té, e incluye también rollos colgantes con caligrafía y pinturas, cucharillas de té y teteras. El nombre de la colección combina un carácter de los nombres de los padres del donante, que estaban profundamente versados en la ceremonia del té. Aunque algunos artículos se mostraron previamente por adelantado, esta es la primera presentación completa desde la donación. La exposición se centra en los utensilios de cerámica para el té del período pre-Edo, incluido un rollo colgante de poesía waka designado como Objeto de Arte Importante.
2. ¡Expuestas juntas por primera vez en unos 10 años! Colecciones distintivas
Las colecciones de arte reflejan fuertemente los gustos de sus coleccionistas. El Sr. Umino Nobuyoshi coleccionó principalmente mingqi (objetos funerarios), el Sr. Irie Masanobu se centró principalmente en vasijas de cerámica china para vino, y el Sr. Usato Kinji de la Colección Hakutoro reunió cerámica china de diferentes períodos. Desde que estas colecciones se mostraron juntas por última vez en el museo, el intervalo más corto ha sido de 7 años y el más largo de 15 años. Los visitantes pueden disfrutar de las características distintivas de cada colección que se presenta de nuevo después de tanto tiempo.
Estructura de la exposición y obras destacadas
Parte 1 (Galería 1): Colección Umino Nobuyoshi
Veinte yong (figuras de tumbas) y mingqi de las dinastías Han a Tang que decoraban las cámaras funerarias chinas, donadas por el Sr. Umino Nobuyoshi.
Atalaya vidriada en verde (Suisha)
Dinastía Han posterior (siglos I-II)
Donada por el Sr. Umino Nobuyoshi
Un mingqi modelado a partir de una atalaya de dos pisos situada en un estanque. Una figura que empuña armas se encuentra en el segundo piso, mientras que aves acuáticas se posan alrededor del estanque. La atalaya reproduce las altas torres que se encontraban en las mansiones de los poderosos nobles de la dinastía Han posterior, simbolizando la riqueza y el poder al tiempo que transmiten la cultura arquitectónica de esa época.
Figura pintada del Rey Celestial (Kasai Tenno-yo)
Dinastía Tang (siglo VIII)
Donada por el Sr. Umino Nobuyoshi
Vestida con una armadura con una expresión feroz, levantando un brazo mientras pisotea a un demonio sobre una base rocosa, esta figura se asemeja a los Cuatro Reyes Celestiales budistas y a las estatuas de deidades guardianas. Las figuras del Rey Celestial se colocaban en las entradas de las tumbas para protegerlas. La ornamentada corona y armadura, junto con la forma dinámica y poderosa, transmiten la dignidad propia de un guardián de la tumba.
Parte 2 (Galería 2): Colección Hakutoro
Treinta y siete obras representativas de la colección cronológica de cerámica china del Sr. Usato Kinji (seudónimo «Hakutoro»).
Cuenco vidriado en verde y marrón con diseño de cuentas aplicadas (Ryokukatsuyū Chōka Renjumon Wan)
Dinastía Qi del Norte a la dinastía Sui (finales del siglo VI)
Donado por el Sr. Usato Kinji / Colección Hakutoro
Foto: Mutsuda Tomohiro
Un cuenco donde los esmaltes verde y marrón contrastan bellamente con el cuerpo blanco. El exterior presenta patrones de cuentas tridimensionales creados al exprimir arcilla. Basándose en su forma y decoración, se cree que copia cuencos de vidrio de Asia occidental, lo que la convierte en una obra preciosa que cuenta la historia del intercambio entre Oriente y Occidente a través de la Ruta de la Seda.
Cuenco de té Tenmoku con diseño de hojas (Konoha Tenmoku Chawan)
Dinastía Song del Sur (siglos XII-XIII) / Horno de Jizhou
Donado por el Sr. Usato Kinji / Colección Hakutoro
El contraste entre el patrón de hojas hecho con una hoja real y el esmalte negro es sorprendente. Cocido en el horno de Jizhou en la provincia china de Jiangxi durante la dinastía Song del Sur, fue traído a Japón y atesorado como utensilio para la ceremonia del té. Siguiendo la costumbre japonesa de llamar a los cuencos de té vidriados en negro «tenmoku», esta pieza se conoce como «Tenmoku de hoja».
Parte 3 (Galerías 3 y 4): Colección Irie Masanobu
Sesenta y dos piezas de la colección de cerámica china donada por el Sr. Irie Masanobu, recopiladas de forma exhaustiva en diferentes períodos y hornos, centrándose en las vasijas para vino.
Plato de celadón con diseño de flores inciso (Seiji Kokka Kamon Ban)
Dinastía Jin (siglo XII) / Horno de Yaozhou
Donado por el Sr. Irie Masanobu
Los celadones producidos en el horno de Yaozhou (provincia de Shaanxi) se caracterizan por su color de esmalte verde oliva. Utilizando una técnica llamada «katakiri-bori» (talla inclinada) en la que la hoja de la herramienta se angula, se tallan con fuerza dos flores y ramas en el interior del plato. A medida que el esmalte se acumula espesamente en los huecos tallados, surgen ricas sombras en el patrón.
Copa y soporte Qingbai con borde en forma de pétalo (Seihakuji Rinka Hai・Taku)
Dinastía Song del Norte (siglos XI-XII) / Horno de Jingdezhen
Donado por el Sr. Irie Masanobu
Qingbai se refiere a la porcelana blanca con un tinte azulado, producida durante la dinastía Song del Norte en el horno de Jingdezhen y otros sitios. Se trata de un elegante juego de taza y soporte de fabricación fina. Utilizado como vasija para vino o té, el borde del soporte tiene una ranura poco profunda para colocar la taza boca abajo.
Parte 4 (Galería 6): Colección Shokei
Treinta y un utensilios para la ceremonia del té compuestos principalmente de cerámica de China, Corea, Vietnam y Japón. También se exhibe el «Ishiyama-gire» (Objeto de Arte Importante), una hoja de una antología de poesía waka de finales del período Heian (siglo XII) utilizada como rollo colgante para las reuniones de té.
Cuenco de té Kuro-Oribe con diseño de olas (Kuro-Oribe Namimon Chawan)
Período Momoyama (siglo XVII) / Horno de Mino
Colección Shokei
Foto: Kato Narifumi
El poderoso utensilio de té con su forma distorsionada refleja el sentido estético de Furuta Oribe, un guerrero y maestro del té que dirigió la ceremonia del té del período Momoyama. El patrón de ondas dinámico y estilizado es sorprendente.
Jarra de agua vidriada en blanco con boca en forma de pétalo (Hakudakuyū Rinkaguchi Mizusashi)
Período Edo (siglo XVII) / Nonomura Ninsei (Horno de Omuro)
Colección Shokei
Foto: Kato Narifumi
Se dice que Nonomura Ninsei provenía de Nonomura en la provincia de Tanba (actual ciudad de Nantan, prefectura de Kioto). Alrededor de 1647, abrió el horno de Omuro frente al templo Ninna-ji en Kioto y creó refinados utensilios para la ceremonia del té. Un mizusashi (jarra de agua) es un recipiente para contener agua pura en las reuniones de té.
Objeto de Arte Importante
Ishiyama-gire (Colección Ise)
Alrededor de 1112 (Tennei 3) / Atribuido a Fujiwara no Kintō
Colección Shokei
Foto: Kato Narifumi
En 1929, dos folletos que incluían la «Colección Ise» del «Sanjūrokunin Kashū» (Antología de Treinta y Seis Poetas) conservada en el templo Nishi Hongan-ji en Kioto fueron divididos y convertidos en rollos colgantes. El nombre deriva de Ishiyama en la provincia de Settsu (cerca del actual castillo de Osaka), la antigua ubicación del templo Hongan-ji. Los poemas waka están elegantemente escritos en papel azul oscuro decorado con mica y patrones de plata.
Parte 5 (Galería 7): Colección Suzuki Masao
Veintidós cerámicas coreanas y materiales relacionados que pertenecieron anteriormente a Noritaka Asakawa (1884-1964), un investigador de cerámica que introdujo el encanto de la cerámica coreana en Japón.
Jarra de porcelana blanca (Hakuji Tsubo)
Dinastía Joseon (principios del siglo XVIII)
Donada por el Sr. Suzuki Masao
También llamada «Jarra de la Luna» (Talhanari) en Corea, esta gran jarra de porcelana blanca tiene una proporción de altura a anchura de casi 1:1 a pesar de sus distorsiones, logrando el equilibrio. Asakawa Noritaka, que aspiraba a ser escultor, comparó las jarras de porcelana blanca con las antiguas esculturas de mármol griegas y apreció su belleza formal.
Jarra con diseño de dragón marrón hierro (Tessha Ryūmon Tsubo)
Dinastía Joseon (finales del siglo XVII)
Donada por el Sr. Suzuki Masao
Dragones y nubes están pintados con pinceladas ligeras. El dragón tiene una expresión juguetona y está lleno de dinamismo. Se cree que se utilizó en ceremonias y banquetes palaciegos, y se han excavado fragmentos de cerámica similares en el horno de Sindae-ri (1665-1676) en Gwangju, provincia de Gyeonggi, que se especializaba en la cocción de vasijas para la casa real.
Programas relacionados
1. Serie de conferencias «Ahora es el momento de aprender»
Conferencias para principiantes que explican cada tema de forma accesible.
- 24 de enero de 2026 (sábado): «¿Qué es una colección?» – Moriya Masafumi (Director del museo)
- 14 de marzo de 2026 (sábado): «¿Qué son los yong (figuras de tumbas)?» – Inaba Satomi (Conservadora del museo)
Ambas sesiones: de 10:30 a 12:00 / de 14:00 a 15:30 (dos veces al día)
*Las sesiones de la mañana y de la tarde tienen el mismo contenido
2. Conferencias de los conservadores
Conferencias para profundizar en el conocimiento centrándose en las obras de la exposición.
- 14 de febrero de 2026 (sábado): «La cerámica de Ninsei: la verdad y la ficción de las imágenes» – Kajiyama Hiroshi (Subjefe de Conservación)
De 10:30 a 12:00 / de 14:00 a 15:30 (dos veces al día)
*Las sesiones de la mañana y de la tarde tienen el mismo contenido
Para los programas 1 y 2:
Cuota de participación: 500 yenes (se requiere entrada aparte)
Lugar: El Museo de Cerámica Oriental de Osaka, Sala de conferencias del sótano
*Se requiere inscripción previa, por orden de llegada (capacidad para 45 personas por sesión)
*Los detalles se publicarán aproximadamente con un mes de antelación. Inscríbase a través de la página de compra de entradas del museo.
3. Charla nocturna especial del director
El director Moriya Masafumi realizará una charla en la galería sobre las obras destacadas en las galerías de la exposición.
- 19 de diciembre de 2025 (viernes) de 18:00 a 18:40
Punto de encuentro: El Museo de Cerámica Oriental de Osaka, vestíbulo de entrada
No se requiere inscripción, la participación es gratuita (se requiere entrada aparte)
Exposiciones simultáneas
Exhibiciones especiales:
- Tesoro Nacional «Cuenco de té Tenmoku con manchas de aceite» (Vestíbulo de exhibición 1)
- «Jarra azul y blanca con diseño de tigre y urraca» (Vestíbulo de exhibición 2)
Exposiciones de la colección:
- «Belleza pura: cerámica coreana de la colección Lee Byung-chang» (Galería 5)
- «Amor a la tierra y la arcilla: colección de arte cerámico contemporáneo» (Galería 8)
- «Elegancia suprema: cerámica china de la colección Ataka» (Galería 9)
- «Azul eterno: cerámica china de la colección Ataka» (Galería 10)
- «Pura y refinada: cerámica coreana de la colección Ataka» (Galería 11)
- «Cien botellas de rapé en flor: colección Oki Shoichiro» (Galería 12)
- «La arcilla nunca muere: colección de arte cerámico contemporáneo» (Galería 13)
