teamLab: Ruinas del Castillo de Fukuoka Digitalizadas 2026-2027, una exposición de arte nocturna al aire libre, se celebra en las Ruinas del Castillo de Fukuoka, un sitio histórico designado a nivel nacional en el Parque Maizuru, Fukuoka. Es la tercera edición y la primera en siete años, desarrollándose desde el viernes 30 de octubre de 2026 hasta el lunes 11 de enero de 2027 (día festivo nacional).
Se ha revelado la alineación completa de las obras de arte. La exposición transforma el área central de las ruinas del castillo, con sus hermosos muros de piedra, en un espacio artístico que cambia con la naturaleza y la presencia de las personas que lo visitan.
Video destacado: teamLab: Ruinas del Castillo de Fukuoka Digitalizadas 2026-2027 © teamLab. Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
Obras de arte destacadas
Pilares de flujo constante
Pilares de flujo constante (2026–) es parte de la serie Pilares que bailan con el viento (2023–).
Toda vida existe dentro de flujos de materia y energía, y el flujo mismo crea y sostiene la estructura. Esto es fundamentalmente diferente de objetos como piedras, hierro y las cosas que los humanos han hecho, que tienen estructuras independientes, estáticas y estables propias.
La obra no se sostiene porque el aire esté sellado en su interior y la presión la mantenga erguida. Su entrada y salida son del mismo tamaño, y el aire fluye a través del interior sin interrupción. La obra se mantiene en pie, y conserva su estructura y existencia, a través de ese mismo flujo. Si el flujo se detiene, el material permanece, pero la existencia de la obra desaparece.
La obra se ve fuertemente afectada por el entorno, incluyendo el viento, la lluvia y la humedad, y su movimiento y altura cambian enormemente. Aun así, mientras se mantenga el entorno que da lugar a su existencia y el flujo continúe, su existencia se mantiene mientras su forma sigue cambiando. Sigue moviéndose, flexible, suave y frágil.
Pilares de flujo constante es un intento de extender la escultura desde un objeto fijo a algo cuya estructura sigue emergiendo a través de un flujo constante en un entorno abierto. En lugar de que el artista dé forma directamente, el artista crea el entorno en el que surge la existencia.
Vida resonante autónoma
teamLab, Vida resonante autónoma, 2017– © teamLab
Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
Cuando son empujados por personas o animales salvajes, o derribados por lluvia o viento fuertes, cada Ovoide recupera su posición, brillando intensamente y emitiendo un tono. Los Ovoides circundantes responden uno tras otro, transmitiendo la luz y los tonos.
La luz y los tonos de los Ovoides también se extienden a la obra cercana Árboles resonantes y continúan su camino. El espacio de la obra de arte es transformado por el comportamiento de las personas, el entorno y las obras circundantes, haciendo que las personas y el entorno sean parte de la obra.
Árboles resonantes
teamLab, Árboles resonantes, 2014– © teamLab
Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
Las luces de los árboles responden a la luz continua de Vida resonante autónoma, brillando y emitiendo tonos. Los árboles circundantes responden uno tras otro, brillando y sonando a su vez.
Cuando la luz surge desde lo profundo de entre los árboles, significa que alguien está allí. Es probable que los visitantes se vuelvan más conscientes de lo habitual de las otras personas en el mismo espacio y de su entorno.
Esta obra es parte de Naturaleza Digitalizada, un intento de permitir que la naturaleza se convierta en arte como naturaleza, sin destruirla.
Las formas, texturas y cambios de los árboles en un bosque albergan largos lapsos de tiempo, la continuidad de la vida y las relaciones con el ecosistema. Un árbol es parte de un ecosistema, pero su superficie e interior también albergan vida y forman un ecosistema propio. A diferencia de los objetos hechos por humanos, el contorno de su existencia es ambiguo.
Cuando materiales inmateriales como la detección, redes, luz y sonido se superponen sobre tales árboles, los árboles responden unos a otros como árboles y forman un campo continuo como una colonia. Más que humanos tallando la naturaleza como material, es un intento de permitir que los árboles formados durante mucho tiempo y dentro de un ecosistema permanezcan como una escultura de colonia resonante.
Aquí, no solo los humanos cambian la obra. Los cuerpos, otros, animales salvajes, el entorno, los árboles y las obras circundantes están todos conectados al mismo campo de respuesta tipo ecosistema. Los visitantes no simplemente miran la obra. Entran en la resonancia de los árboles y sienten la presencia de otros, animales salvajes y el entorno a través de la continuidad de la luz y el sonido.
Caminar, caminar, caminar - Ruinas del Castillo de Fukuoka
teamLab, Caminar, caminar, caminar - Ruinas del Castillo de Fukuoka, 2021– © teamLab
Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
Una multitud anónima y diversa de figuras sigue caminando a lo largo de los muros de piedra de las Ruinas del Castillo de Fukuoka. La gente elige algo, descarta algo y contempla la obra mientras se enfrenta a estas figuras.
Un dicho zen dice 歩歩是道場 (hoho kore dojo). Las figuras en la obra siguen caminando sin cesar, enfrentándose a varios eventos. Los visitantes también se enfrentarán a ellos juntos siguiendo a las figuras en el mundo de la obra, o enfrentando a cada figura a medida que vienen caminando una tras otra.
La obra es dibujada continuamente en tiempo real por un programa de computadora, no reproducida a partir de video pregrabado. El conjunto nunca se copia de un estado anterior y sigue cambiando para siempre. La imagen de este momento exacto nunca podrá ser vista de nuevo.
Ensō en el antiguo muro de piedra
teamLab, Ensō en el antiguo muro de piedra, 2023– © teamLab
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Entre los muros de piedra de las Ruinas del Castillo de Fukuoka, el muro del tenshudai (base de la torre del homenaje) utiliza la técnica más antigua, nozura-zumi (野面積み), en la que las piedras naturales se apilan tal como son. Un "ensō" está escrito continuamente en este muro.
El negro de la caligrafía dibujada en luz significa la ausencia de luz, y es indistinguible de las sombras formadas por un muro de piedra erosionado a lo largo de cientos de años. El negro de la caligrafía y el negro creado por un largo lapso de tiempo se vuelven uno, escribiendo sin cesar un ensō sobre el muro. El ensō desdibuja el límite material del muro y crea un nuevo espacio y tiempo.
El ensō, una obra de caligrafía zen en la que se dibuja un círculo de un solo trazo, se dibuja aquí de un solo trazo como "caligrafía espacial". El trazo, dibujado en tres dimensiones, aparece como un círculo en el momento en que gira a la vista. La caligrafía espacial es caligrafía escrita en el espacio, que teamLab ha perseguido desde su fundación, reconstruyendo la profundidad, velocidad y fuerza de los trazos de tinta en tres dimensiones a través de una nueva interpretación.
En el Zen, el ensō se ha expresado desde la antigüedad dibujando un círculo en el aire con un bastón o herramienta similar, y se considera una expresión simbólica de la iluminación, la verdad, el universo entero y la igualdad. También es un círculo que refleja la mente del espectador, y su interpretación queda a criterio del espectador.
Boceto de Kuroda Kanbei
teamLab, Boceto de Kuroda Kanbei, 2019– © teamLab
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Las figuras de Kuroda Kanbei dibujadas por los visitantes caminan y bailan. Los visitantes dibujan libremente figuras históricas relacionadas con Kuroda Kanbei en papel, y las figuras que dibujan comienzan a caminar. Cuando un visitante se acerca a una figura histórica, esta comienza a hablar.
Vida y muerte continuas en el ahora de un árbol antiguo
teamLab, Vida y muerte continuas en el ahora de un árbol antiguo, 2026, de la serie Árbol de la vida que florece para siempre - Cedro Taro Gigante, 2021– © teamLab
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Los árboles gigantes en el bosque de las ruinas del castillo han echado raíces en la tierra, engrosado sus troncos y extendido sus ramas, formando su forma actual a lo largo de un largo lapso de años.
Las personas generalmente no pueden percibir un lapso de tiempo mucho más largo que sus propias vidas, o que este tiempo es continuo con el presente. Pero al enfrentarse a un árbol gigante, notan que una enorme acumulación de tiempo está contenida en su abrumadora forma y textura. teamLab llama a esta enorme presencia formada por el largo tiempo "Existencia esculpida por el tiempo".
Dentro de esta presencia, las flores repiten el nacimiento y la muerte, el tiempo de la vida continua fluye, y es transformado por la presencia de las personas que viven ahora. A medida que los visitantes entran en el bosque de las ruinas, deambulan y se vuelven uno con esta presencia, queda claro que el tiempo acumulado es continuo con el momento presente.
Caminando a través de la superposición del tiempo acumulado del árbol y el tiempo continuo de la vida, las personas sienten con todo su cuerpo que su propia existencia descansa sobre una larga continuidad de tiempo sin límites.
Caligrafía espacial del viento
teamLab, Caligrafía espacial del viento, 2024 © teamLab
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Esta obra aparece en el cielo en una noche clara cuando sopla el viento. Cuando el viento se detiene, desaparece.
Las cosas que los humanos han hecho, como el concreto, tienen estructuras estables propias, como las piedras. Un remolino, sin embargo, obtiene su estructura del agua que sigue fluyendo de afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera, y su orden se mantiene a medida que el agua continúa fluyendo. La vida, también, mantiene su orden a medida que la energía y la materia siguen entrando y saliendo a través de la comida.
La obra no está flotando en el cielo porque el aire esté sellado en su interior y la presión la mantenga erguida. Su entrada y salida son del mismo tamaño, y el viento fluye a través del interior sin interrupción. Ese flujo mismo crea la estructura de las líneas que bailan en el cielo y mantiene su existencia.
El viento que eleva esta obra al cielo es viento natural. Los humanos no pueden controlar cuándo sopla o con qué fuerza. La existencia de la obra descansa sobre el entorno, no sobre la intención humana. Cuando el viento sopla, se dibujan líneas en el cielo, y cuando el viento se detiene, las líneas desaparecen. Las líneas dibujadas continuamente en el cielo son la forma del viento mismo.
Escalones de piedra del olvido - Ruinas del Castillo de Fukuoka
teamLab, Escalones de piedra del olvido - Ruinas del Castillo de Fukuoka, 2017 © teamLab
Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
Los escalones de piedra de la pequeña torre del homenaje del Castillo de Fukuoka, también conocido como el Castillo de Piedra (石城), que fue construido en 1607, brillan con luz.
Las luces en los escalones son autónomas, parpadeando como si respiraran lentamente. Cuando una persona se acerca, las luces brillan intensamente y emiten un tono.
La materialización del tiempo
teamLab, La materialización del tiempo, 2026 © teamLab
Grabado en espacio real. Sin IA ni CGI.
El liquen escamoso ウメノキゴケ que se extiende por los troncos de los árboles viejos es un organismo vivo del "sistema abierto" definitivo, una simbiosis de hongos y algas. Vive solo del sol y la lluvia, entra en estado latente sin agua y puede sobrevivir incluso en el espacio exterior. En un sistema abierto con sol y lluvia mantiene una esperanza de vida cercana a la eterna, pero muere rápidamente si el aire está aunque sea ligeramente contaminado por gases de escape.
Creciendo al ritmo lento de solo 1 mm a 5 mm al año, es, en la actualidad, una presencia para la cual una búsqueda en internet arroja solo "cómo eliminarla". En el período Edo, sin embargo, la gente llamaba a la textura distintiva que este liquen lleva "古色 (koshoku)" y la valoraban como la virtud más alta, una presencia de largo tiempo que nunca podrían crear ellos mismos.
ウメノキゴケ puede ser la "materialización del tiempo". Maestros como Kano Eitoku, Maruyama Okyo e Ito Jakuchu una vez pintaron innumerables "puntos verde azulados" en los troncos de árboles viejos. Esos puntos eran prueba de que un árbol había vivido durante mil años, y una señal que determinaba la estatura de una pintura.
Originalmente, algunos ウメノキゴケ emiten luz amarilla o azul bajo rayos ultravioleta, pero esto no se puede ver durante el día porque otra luz es más fuerte. En la oscuridad, los colores vivos que parpadean bajo luz ultravioleta son un rastro de vida que un largo lapso de años ha continuado dibujando en el bosque. La obra es una "Pintura de tiempo", en la que surge a la vista un brillo de largo tiempo materializado.
Fábrica de bocetos
teamLab, Fábrica de bocetos, 2022– © teamLab
Imagen compuesta.
Los dibujos que hacen los visitantes se pueden llevar a casa como regalo. Las figuras históricas nacidas de los dibujos de los visitantes en el Boceto de Kuroda Kanbei se convierten aquí en chapas.
Concepto
El Castillo de Fukuoka fue construido durante siete años a partir de 1601 y es, por escala, el castillo más grande de Kyushu. Su área central, incluyendo el Honmaru, Ninomaru y Sannomaru, está construida completamente de muros de piedra, razón por la cual también se le conoce como el Castillo de Piedra (石城). Los muros de piedra, aún hermosos, están divididos en cuatro niveles, lo que lo convierte en un sitio histórico extremadamente vasto.
teamLab dirige un proyecto de arte llamado Naturaleza Digitalizada. Utilizando tecnología digital inmaterial, el proyecto convierte un lugar en un espacio artístico tal como es, sin alterar físicamente la naturaleza o el lugar.
En esta exposición, las Ruinas del Castillo de Fukuoka, un sitio con una larga historia, se convierten en el espacio para las obras de arte. El espacio cambia interactivamente, influenciado por el viento y la lluvia en la naturaleza y por el comportamiento de las personas allí, haciendo que los visitantes formen parte de las obras y parte de un largo lapso de tiempo junto con la naturaleza. De esta manera, las obras, las personas y la naturaleza, el yo y los otros, y el presente y el pasado continúan sin límites.
Detalles del evento
teamLab: Ruinas del Castillo de Fukuoka Digitalizadas 2026-2027
Sitio web oficial: https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
Fechas: Viernes 30 de octubre de 2026 – Lunes 11 de enero de 2027 (día festivo nacional)
Lugar: Ruinas del Castillo de Fukuoka, Parque Maizuru (Jonai, Chuo-ku, Fukuoka, Prefectura de Fukuoka)
Horario:
- Lunes 2 de noviembre – Viernes 6 de noviembre de 2026: 6:30 PM – 10:00 PM
- Sábado 7 de noviembre – Jueves 31 de diciembre de 2026: 6:15 PM – 10:00 PM
- Viernes 1 de enero – Lunes 11 de enero de 2027 (día festivo nacional): 6:30 PM – 10:00 PM
- Última entrada: 9:30 PM
- Los horarios de apertura pueden adelantarse o retrasarse para que las obras de arte puedan verse en condiciones óptimas.
- Dependiendo del clima y otras condiciones, algunas obras de arte pueden no exhibirse.
Precios de entradas
Días de semana (excluyendo martes 29 de diciembre – jueves 31 de diciembre):
- Adulto: ¥2,300
- Estudiante de secundaria/preparatoria: ¥1,300
- Estudiante de primaria: ¥700
- Preescolar: Gratis
Fines de semana, festivos nacionales y martes 29 de diciembre – jueves 31 de diciembre:
Adulto: ¥2,500
Estudiante de secundaria/preparatoria: ¥1,500
Estudiante de primaria: ¥900
Preescolar: Gratis
Los fines de semana, festivos nacionales y del 29 al 31 de diciembre requieren una reserva anticipada de fecha y hora. No se necesita fecha u hora anticipada en otros días de semana.
Las entradas compradas en el sitio cuestan ¥200 adicionales para adultos y ¥100 para estudiantes de secundaria/preparatoria y niños.
Si las entradas anticipadas se agotan, no se venderán entradas para el mismo día en el lugar.
Dónde comprar entradas
- ARTNE TICKET ONLINE: https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- Ticket Pia: https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- Código P para la entrada de día de semana: 996-303
- Código P para la entrada con hora asignada de fin de semana y festivo nacional: 662-414
