La estación de Ueno y la exposición Libertad de Genichiro Inokuma se inauguran el 1 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame
Una nueva exposición centrada en una de las obras de arte públicas más emblemáticas de Japón se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame (MIMOCA) el 1 de marzo de 2026. La exposición explora la historia y el significado de Libertad, un mural monumental pintado por el artista Genichiro Inokuma en la estación JR de Ueno en 1951.
Libertad de Genichiro Inokuma, 1951. Foto: Keizo Kioku (febrero de 2025)
El mural que vigilaba la puerta norte de Tokio
En la taquilla central de la estación de Ueno de JR East cuelga Libertad, un enorme mural de Genichiro Inokuma (1902-1993). Creada en 1951 durante el caótico período de posguerra, esta obra de arte se ha convertido en una presencia simbólica en lo que se conoce como la «Puerta Norte» de Tokio. Durante más de 70 años, ha vigilado a los innumerables viajeros que pasan por la estación.
Gran vestíbulo de la estación JR de Ueno durante la restauración de Libertad. Foto: Keizo Kioku (junio de 2025)
Referencia: Publicación de X de Shotaro Sanada © Shotaro Sanada
Debido a la escasez de materiales durante su creación y al entorno abierto de una estación de tren, el mural ha sido vulnerable al deterioro. Se ha sometido a tres restauraciones importantes para preservarlo para las generaciones futuras. La tercera restauración comenzó en mayo de 2025, y la pancarta colocada frente al mural que decía «Restaurando la libertad» despertó el interés en las redes sociales, lo que renovó la atención sobre la propia obra de arte.
Como parte de la renovación en curso del Gran Vestíbulo de la estación JR de Ueno, la unidad creativa SPREAD ha desarrollado «Colores de la libertad» muestreando y modernizando la paleta de colores del mural para armonizar todo el espacio.
Esta exposición presenta Libertad desde sus orígenes hasta la actualidad. Ofrece la oportunidad de reconsiderar los pensamientos incrustados tanto en el título Libertad como en las palabras de Inokuma: «La pintura no debe ser monopolizada, sino que debe complacer y guiar a más personas, y debe ser para el beneficio de muchos».
Aspectos destacados de la exposición
Rastreando la historia de la estación de Ueno y Libertad
La estación de Ueno se inauguró en 1883 y celebró su 140 aniversario en 2023. La exposición presenta una cronología de esta estación histórica junto con el mural Libertad, que se convirtió en un símbolo de la «Puerta Norte» cuando se creó en 1951, mostrando cómo la obra de arte ha sido una parte integral de la identidad de la estación.
Experimentando la escala de Libertad
Para transmitir la escala monumental del mural que mide aproximadamente 27 metros de ancho y 5 metros de alto, la exposición recrea el marco exterior a tamaño real en las paredes de la galería. Parte del mural, que representa paisajes del norte, se muestra a través de fotografías de tamaño natural.
Introducción al proceso de restauración
La exposición presenta el meticuloso trabajo de restauración de la tercera restauración importante a través de fotografías y herramientas reales utilizadas en el proceso, ofreciendo vistas raramente vistas por el público.
Armonizando el espacio con los colores de la libertad
La exposición presenta el proyecto de SPREAD utilizando Colores de la libertad, una paleta de colores muestreada del mural, para crear armonía en todo el espacio renovado de la estación.
Estructura de la exposición
Capítulo 1: Sobre la estación de Ueno
La estación de Ueno se inauguró en 1883 (16º año de Meiji) y celebró su 140 aniversario en 2023 (5º año de Reiwa). Como una de las estaciones representativas de Tokio, ha sido apreciada como la «Puerta Norte» para los trenes con destino a las regiones de Tohoku y Hokuriku. Si bien sirve como un importante centro de transporte con un gran tráfico de pasajeros, el área circundante cuenta con el parque Ueno, rico en naturaleza, diversas instalaciones culturales, barrios históricos y una cultura atmosférica del centro.
La exposición traza la historia de la estación de Ueno a través de una cronología, presentando su papel y características, al tiempo que proporciona una visión general de cómo la Libertad de Inokuma ha evolucionado como parte de la historia de la estación.
Con la cooperación de East Japan Railway Company, la exposición también presenta la película «Trenes famosos que salen de Ueno», producida por la compañía y mostrada en la estación JR de Ueno, que ofrece una visión especial del atractivo de la estación.
Capítulo 2: Sobre el mural Libertad
Genichiro Inokuma, Libertad (pintura original), 1951
La exposición presenta las circunstancias que rodearon la creación del mural, el proceso de producción en ese momento y las intenciones del artista a través de bocetos y materiales de archivo.
Para ayudar a los visitantes a experimentar la escala masiva del mural de aproximadamente 27 metros de ancho y 5 metros de alto, el marco exterior se recrea a tamaño real en las paredes de la galería, con porciones de la obra de arte reproducidas a través de fotografías de tamaño natural.
Además, otro marco de tamaño real pintado en un solo color se irá llenando gradualmente de líneas y colores por los participantes a través de programas relacionados durante el período de la exposición.
*Se llevarán a cabo programas relacionados. Los detalles se anunciarán a medida que se finalicen.
Libertad durante la restauración (detalle). Foto: Keizo Kioku (junio de 2025)
Libertad durante la restauración (detalle). Foto: Keizo Kioku (junio de 2025)
Genichiro Inokuma, Libertad (boceto), 1951
Genichiro Inokuma, Libertad (boceto), 1951
Capítulo 3: El futuro de la estación de Ueno y Libertad
Actualmente, se están llevando a cabo trabajos de renovación a gran escala en el Gran Vestíbulo de la estación JR de Ueno. Este capítulo presenta dos proyectos relacionados con el mural Libertad.
① Tercera restauración importante
El mismo trabajo de restauración meticuloso y cuidadoso aplicado a las pequeñas pinturas sobre lienzo se realizó en el enorme mural durante un período de más de seis meses. El trabajo fue realizado por Conservation Studio XXI, Ltd., que también se encargó de la restauración anterior en 2002.
Restauración de Libertad en curso. Foto: Keizo Kioku (junio de 2025)
Restauración de Libertad en curso. Foto: Keizo Kioku (junio de 2025)
Conservation Studio XXI, Ltd.
Fundado en 1972, el estudio se encarga de la restauración de pinturas al óleo, acuarelas, grabados, dibujos y obras de otras categorías propiedad de museos, galerías de arte y coleccionistas privados de todo Japón. Han restaurado numerosas obras de Genichiro Inokuma, incluido el mural Democracia en la cafetería de estudiantes de la Universidad de Keio en 2008.
② Colores de la libertad
Para armonizar todo el espacio, la unidad creativa SPREAD muestreó colores de Libertad y los dispuso de una manera moderna para crear «Colores de la libertad». La exposición presenta este proceso creativo.
SPREAD, Muestreo de color de Libertad (primera ronda), 2024
SPREAD, COLOR DE LA LIBERTAD UENO, 2024
SPREAD
Una unidad creativa lanzada en 2004 por Haruna Yamada y Hirokazu Kobayashi. Su lema es «incorporar todos los recuerdos y 'SPREAD' creatividad», y se encargan del diseño y la dirección gráfica, de productos y de exposiciones. En 2025, dirigieron la exposición «Genichiro Inokuma: Forma, gente, vida: secretos y belleza en nuestro entorno» en la galería Shikoku Mura en Takamatsu.
Programas relacionados
Charlas del curador
El curador de la exposición (Kanako Furuno) hablará sobre los aspectos más destacados con los visitantes en la galería.
Fechas: 1 de marzo (domingo), 5 de abril (domingo), 3 de mayo (domingo), 7 de junio (domingo) de 2026, cada día a las 2:00 PM
Entrada: Gratuita (se requiere entrada independiente a la exposición), no es necesario reservar
Días MIMOCA para padres e hijos
Por cada visitante menor de 18 años o en la escuela secundaria o inferior, hasta dos adultos acompañantes reciben entrada gratuita.
Fechas: 25 de abril (sábado) y 26 (domingo) de 2026, de 10:00 AM a 6:00 PM (última entrada a las 5:30 PM)
*Se anunciarán programas relacionados adicionales en el sitio web del museo a medida que se confirmen.
Perfil del artista
Foto: Akira Takahashi
Genichiro Inokuma
- 1902: Nació en la ciudad de Takamatsu, prefectura de Kagawa. Pasó su infancia en Kagawa.
- 1921: Se graduó de la antigua escuela secundaria de Marugame (actual escuela secundaria prefectural de Kagawa Marugame).
- 1922: Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Tokio (actual Universidad de las Artes de Tokio), estudiando en el estudio de Takeji Fujishima.
- 1926: Primera aceptación en la 7ª Exposición de la Academia Imperial de Arte.
- 1936: Cofundó la Shin Seisaku-ha Kyokai (actual Asociación Shin Seisaku) con compañeros de su generación, que se convirtió en su plataforma de exposición a partir de entonces.
- 1938: Se mudó a Francia, estableciendo un estudio en París (hasta 1940). Estudió con Henri Matisse durante su tiempo en Francia.
- 1950: Diseñó el papel de envolver de los grandes almacenes Mitsukoshi «Hana Hiraku» (Flores floreciendo).
- 1951: Creó el mural a gran escala Libertad en la estación de Ueno de los Ferrocarriles Nacionales Japoneses (actual estación JR East de Ueno).
- 1955: Se mudó a los Estados Unidos, estableciendo un estudio en Nueva York.
- 1975: Cerró el estudio de Nueva York y regresó a Tokio. Comenzó a crear en Hawái durante los inviernos.
- 1984: Libertad se sometió a su primera restauración para conmemorar el centenario de la estación de Ueno.
- 1989: Donó 1.000 obras a la ciudad de Marugame.
- 1991: Se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame.
- 1993: Falleció a los 90 años.
- 2002: Libertad se sometió a su segunda restauración durante la importante renovación de la estación de Ueno.
- 2025: La tercera restauración de Libertad comenzó en conjunto con la renovación del Gran Vestíbulo de la estación de Ueno.
Información de la exposición
Título de la exposición: La estación de Ueno y la Libertad de Genichiro Inokuma
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame
Dirección: 80-1 Hamamachi, ciudad de Marugame, prefectura de Kagawa
Período: Del 1 de marzo (domingo) al 28 de junio (domingo) de 2026
Horario: De 10:00 AM a 6:00 PM (última entrada a las 5:30 PM)
Cerrado: Lunes (excepto el 4 de mayo, que está abierto), 7 de mayo (jueves)
Entrada:
- General: 1.500 yenes (tarifa de grupo 1.200 yenes, tarifa de ciudadano 900 yenes)
- Estudiantes universitarios: 1.000 yenes (tarifa de grupo 800 yenes, tarifa de ciudadano 600 yenes)
- Estudiantes de secundaria e inferiores, o menores de 18 años, residentes de la ciudad de Marugame de 65 años o más, y titulares de varios certificados de discapacidad y un cuidador: Gratis
*Incluye la entrada a la exposición permanente concurrente «Exposición Genichiro Inokuma: De los 20 a los 90 años».
*La tarifa de grupo se aplica a grupos de 20 o más personas.
*La tarifa de ciudadano se aplica a los residentes de la ciudad de Marugame. Se requiere documentación (licencia de conducir, tarjeta de seguro, etc.) al comprar la entrada. No se puede combinar con otros descuentos, incluida la tarifa de grupo.
Organizadores: Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame, Fundación de Promoción de Arte MIMOCA, Consejo de las Artes de Japón, Agencia de Asuntos Culturales
Consultas: 0877-24-7755
Parte de la Japan Cultural Expo 2.0 (proyecto encargado) para Reiwa 7
Información sobre la compra de entradas
Las entradas para esta exposición también están disponibles a través de «JRE MALL Tickets», un sitio de venta de entradas en línea operado por JR East. Los detalles se anunciarán en el sitio una vez que se confirme la fecha de inicio de las ventas.
Sobre el Museo de Arte Contemporáneo Genichiro-Inokuma de Marugame (MIMOCA)
Más de 30 años de actividad desde la inauguración en 1991
Inaugurado el 23 de noviembre de 1991, frente a la estación JR de Marugame. Heredando la visión de Genichiro Inokuma de un «museo de arte contemporáneo» que introduce activamente nuevas expresiones de la época, el museo desarrolla diversos programas que incluyen exposiciones permanentes centradas en las obras de Inokuma, exposiciones especiales centradas en el arte contemporáneo y talleres para niños. El museo alberga aproximadamente 20.000 obras, incluidas pinturas y dibujos dejados por Genichiro Inokuma. A través de exposiciones permanentes y especiales, presenta de manera profunda y amplia las actividades de Inokuma, incluidas las pequeñas obras escultóricas que llamó «esculturas de diálogo» y la extensa colección que la pareja Inokuma reunió de varios lugares para enriquecer su vida.
Foto: Yoshiro Masuda
Como museo especializado en arte contemporáneo
El museo se centra en el arte contemporáneo, presentando exposiciones con las actividades de artistas de Japón y del extranjero. Las exposiciones individuales anteriores incluyen obras de Jan Fabre, Marina Abramović, Marlene Dumas, Ernesto Neto, Hiroshi Sugimoto, Chiharu Shiota, Takashi Homma y Miyako Ishiuchi, al tiempo que participa activamente con artistas emergentes como Teppei Kaneuji, Taketo Koganezawa, Rieko Shiga y Koji Nakazono. En los últimos años, el museo lanzó «MIMOCA EYE», una convocatoria pública para jóvenes artistas. También se centra en las expresiones creativas de la época, expandiéndose a la moda, el diseño de muebles y la arquitectura contemporánea.
Foto: Yoshiro Masuda
Hermosa arquitectura diseñada por Yoshio Taniguchi
El museo fue diseñado por Yoshio Taniguchi, quien ha recibido grandes elogios por numerosos proyectos de arquitectura de museos. A través del diálogo con Inokuma, los ideales tanto del artista como del arquitecto se hacen realidad hasta en los más mínimos detalles. La extensa fachada, que presenta el enorme mural Creative Plaza de Genichiro Inokuma, conecta suavemente la plaza de la estación y el edificio. En el interior, se despliega un espacio abierto lleno de abundante luz natural. En el segundo piso hay dos salas de exposiciones con proporciones contrastantes, que conducen a la sala de exposiciones del tercer piso con una generosa altura de techo de aproximadamente 7 metros.
Además, la gran escalera en la parte delantera izquierda conecta con un espacio público que permite varios enfoques del arte. El Centro de Arte del segundo piso incluye una biblioteca, un salón y un estudio, mientras que Cascade Plaza y la cafetería en la parte trasera del tercer piso brindan a los visitantes experiencias cómodas.
Foto: Yoshiro Masuda
