YUGEN Gallery FUKUOKA, ubicada en Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, ciudad de Fukuoka, presenta "memento", una exposición bipersonal de Nao Sano y ocave, desde el sábado 21 de noviembre hasta el domingo 20 de diciembre de 2026.
Donde se encuentran el paisaje y la memoria
Los paisajes que vemos no siempre se recuerdan o perciben exactamente como aparecen. Una vista familiar puede parecer repentinamente algo distinto, y un lugar visitado anteriormente puede adquirir una apariencia diferente en la memoria. Un paisaje visto por primera vez también puede despertar un inesperado sentido de nostalgia.
¿A qué elementos de un paisaje respondemos y con qué recuerdos se conecta para crear esa sensación?
En lugar de reproducir paisajes de manera realista, esta exposición presenta a dos artistas, Nao Sano y ocave, quienes capturan los paisajes a través de su relación con ellos mismos. Sano recorta un aspecto inusual de los paisajes reales que aparece solo por un momento, dejando a los espectadores con impresiones persistentes y espacio para la interpretación. ocave reconstruye paisajes que fueron vistos realmente superponiéndolos con la memoria. A través de sus obras, la exposición arroja luz sobre la relación entre el paisaje frente a nosotros y los sentidos y recuerdos de quienes lo observan.
Nao Sano — Escenas abiertas por el puntillismo y el espacio en blanco
Nao Sano crea pinturas con un detallado puntillismo, siguiendo la regla de representar solo lugares que el artista ha visitado realmente.
La exposición presenta obras que retratan paisajes que Sano ha encontrado en diversos lugares: los patrones geométricos y ritmos regulares creados por los campos de té y los arrozales en terrazas, el contraste de color y forma producido por el paisaje reflejado en la superficie del agua, y las formas que nacen donde las siluetas naturales y la actividad humana se superponen en las marismas. Al elegir qué pintar y qué dejar sin pintar, y al superponer meticulosamente innumerables puntos, Sano resalta estructuras y expresiones inesperadas encontradas en entornos familiares, atrayendo a los espectadores más profundamente hacia el paisaje.
Aunque los lugares retratados existen ciertamente, los paisajes recortados desde el propio punto de vista de Sano aparecen con una belleza algo abstracta, pareciendo algo distinto al paisaje conocido. Sano no limita su obra al marco de la "pintura de paisaje". Mientras captura escenas que cambian momento a momento con el tiempo y el clima, Sano deja deliberadamente espacios en blanco, creando lugar para que la imaginación de los espectadores se expanda libremente. Las escenas tejidas a partir de puntos precisos y generosos espacios en blanco despiertan suavemente los sentidos de quienes las contemplan.
ocave — Textiles que conectan el paisaje y el espacio
ocave, por el contrario, crea obras textiles basadas en la naturaleza y los paisajes encontrados en la vida cotidiana, durante sus viajes y estancias en residencias artísticas, así como en experiencias de la vida diaria. Utilizando lana y algodón, tejido y el reensamblaje de piezas de fieltro cortadas, ocave elige materiales y técnicas que coincidan con la atmósfera sentida en cada lugar y convierte esa impresión en una obra terminada. A través de la cualidad tridimensional creada por la superposición de fibras y la suave difusión del color, que recuerda a la acuarela cuando se expande y se difumina, las obras presentan paisajes entretejidos con la luz y el color sentidos en ese lugar y con recuerdos que cambian con el tiempo.
En la obra creada en Finlandia, ocave eligió tonos blancos, negros y apagados, transmitiendo el ambiente tranquilo y suave de la región nórdica mientras conserva un aire fresco y frío. La obra creada en Bulgaria, por otro lado, captura luz y aire cálidos, tomando majestuosas montañas y paisajes como motivos y terminando con una expresión generosa y de libre expansión.
Las obras en las que una sensación recibida en un lugar se convierte en materiales y colores brindan a los espectadores una nueva experiencia al ser exhibidas en otro lugar. Llevan consigo la rica expresividad propia de los textiles, los cuales están estrechamente ligados al espacio y a la vida cotidiana.
Los paisajes que cada uno de los dos artistas ha capturado desde su propia perspectiva se despliegan ante los espectadores como obras de arte, y qué encontrar en ellos se deja a cada individuo. Algunas personas pueden centrarse en el color, la forma y la textura, mientras que otras pueden recordar escenarios que encontraron alguna vez, como si hojearan un álbum. Incluso la misma obra puede evocar más de una escena o sensación. Alguien que no conoce el lugar representado puede sentir cierta nostalgia, mientras que otro puede descubrir un lado fresco y desconocido de una vista que conoce bien.
¿Es un paisaje algo que existe afuera, o algo que surge dentro de la persona que lo mira? A través de las obras de los dos artistas, los visitantes pueden reflexionar sobre la relación entre el paisaje y ellos mismos, y disfrutar de las diversas "escenas" (kei) que se despliegan en el recinto.
Detalles de la exposición
- Título: memento
- Fechas: 21 de noviembre de 2026 (sábado) al 20 de diciembre de 2026 (domingo)
- Presencia del artista: Nao Sano / 21 de noviembre (sábado)
- Horario: 11:00 AM a 7:00 PM (cierre a las 5:00 PM solo el día final)
- Cerrado: martes
- Lugar: YUGEN Gallery FUKUOKA
- Dirección: Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, ciudad de Fukuoka, prefectura de Fukuoka
- Entrada: gratuita
Los detalles sobre el cronograma de presencia de los artistas se actualizarán una vez confirmados. Para obtener la información más reciente, siga el Instagram oficial de la galería.
Para obtener más detalles, visite el sitio web oficial de la galería: https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/memento_fukuoka
Adquisición de obras
Desde el inicio de la exposición, las obras pueden verse y comprarse en la tienda oficial en línea de YUGEN Gallery.
- ocave: https://yugen-gallery.com/collections/ocave
- Nao Sano: https://yugen-gallery.com/collections/nao-sano
Obras relacionadas
ocave
Nao Sano
Sobre los artistas (en orden alfabético japonés)
ocave
Nacido en 1986. Artista textil con base en Tokio y graduado del Bunka Fashion College.
ocave crea obras textiles inspiradas en pequeñas escenas cotidianas y paisajes encontrados durante sus viajes. En el proceso gradual de superposición y tejido de fibras, ocave siente algo en común con los lentos cambios del paisaje e intenta capturar sutiles cambios en la luz, el color y el aire dentro de la tela tejida, como si estuviera realizando un boceto.
Actividades principales
- 2026: Residencia en ARV.International (Bulgaria)
- 2026: Exposición individual "The Shape of Stillness" (Tokio y Seúl, Corea del Sur)
- 2025: Residencia en Ós Textile Residency (Islandia)
- 2024: Residencia en Serlachius Residency (Finlandia)
Instagram: @__ocave_
Nao Sano
Nacido en 1987 en Kumamoto. Se graduó en 2011 del área de Arte del Curso de Deportes y Artes de por vida en la Universidad de Educación de Fukuoka.
A través de la técnica del puntillismo detallado, Sano representa lugares que el artista ha visitado realmente, deconstruyendo y reconstruyendo su significado y recuerdos personales. Entre sus exposiciones principales se incluyen "VOCA 2019" (The Ueno Royal Museum, 2019) y "Exposición bipersonal de seleccionados al Premio de Estímulo Artístico Kōbai: Reflejo" (Museo de Arte de Tsunagi, 2021).
Premios
- 2010: TURNER AWARD 2010, Premio al Futuro (未来賞)
- 2017: 9.º Premio de Arte Kōbai (香梅アートアワード), Premio de Estímulo (奨励賞)
- 2021: Fukuoka Wall Art Project, Premio a la Excelencia (优秀赏)
- 2022: 20.º Art Gallery Home (アートギャラリーホーム), Premio Mitsubishi Jisho Residence (三菱地所レジデンス賞)
Exposiciones
- 2019: VOCA 2019 (VOCA展2019 現代美術の展望-新しい平面の作家たち), The Ueno Royal Museum (Tokio)
- 2021: Exposición bipersonal de seleccionados al Premio de Estímulo Artístico Kōbai: Reflejo (香梅アートアワード奨励賞選抜二人展 リフレクション), Museo de Arte de Tsunagi (つなぎ美術館) (Kumamoto)
- 2023: Exposición individual de Nao Sano, Nakao Gallery (なかお画廊) (Kumamoto)
- 2025: Art Season en Iwataya Mitsukoshi 2025 Summer, Fukuoka Mitsukoshi (Fukuoka)
- 2025: ART FAIR ASIA FUKUOKA2025, Marine Messe Fukuoka Hall B (Fukuoka)
- 2026: Exposición de Nao Sano "Frame the Scenery", Nakao Gallery (なかお画廊) (Kumamoto)
Otras actividades
- 2018: Residencia, Displaced Artists Fund, Vermont Studio Center (EE. UU.)
- 2021: Obra comisionada para Kyushu Financial Group
Sitio web: https://pointillism.wixsite.com/nao-sano
Instagram: @hatopopo70
