Kyoto Tsutaya Books, yang terletak di lantai 5 dan 6 Kyoto Takashimaya S.C. [T8] di Shimogyo-ku, Kyoto, mengadakan pameran kelompok "resonance" yang menampilkan Yasuko Iba, Takahiro Iwasaki, Nobuaki Onishi, Teppei Kaneuji, Rui Sasaki, dan Shingo Francis. Pameran ini berlangsung di Ruang Pameran Lantai 5 toko tersebut dari Sabtu, 24 Oktober hingga Selasa, 17 November 2026.
Halaman fitur: store.tsite.jp/kyoto
Gambaran Umum
Sejak dibuka pada tahun 2023 dengan tujuan menjadi tempat di mana tradisi dan hal-hal mutakhir "beresonansi" satu sama lain, Kyoto Tsutaya Books telah mengadakan 180 pameran, memperkenalkan beragam ekspresi yang melintasi generasi dan genre. Untuk menandai ulang tahun ketiganya, pameran "resonance" kembali ke konsep awal toko dan mengajukan pertanyaan: "Bagaimana tradisi dan hal mutakhir dapat dipertentangkan, atau diselaraskan?"
Melalui praktik enam seniman yang masing-masing telah mengejar bentuk ekspresi yang khas selama bertahun-tahun dan yang karyanya membawa kekuatan yang mencakup masa lalu, masa kini, dan masa depan, pameran ini mengeksplorasi temanya lebih dalam. Pameran ini berfokus pada "resonansi," sebuah kondisi di mana rasa waktu dan nilai-nilai setiap seniman berinteraksi untuk menciptakan ketegangan baru dan hubungan baru.
Penjualan Karya Seni
Karya-karya mulai dijual di toko mulai pukul 11:00 pada hari Sabtu, 24 Oktober.
Tergantung pada kondisi pra-penjualan, penjualan mungkin berakhir sebelum periode pameran dimulai.
Seniman yang Ditampilkan (dalam urutan silabis Jepang)
Yasuko Iba
"Untitled 2026-10," cat minyak di atas kanvas, 50×60.6 cm, 2026. Foto: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
Lahir di Kyoto pada tahun 1967. Menyelesaikan kursus lanjutan seni grafis di Saga Art College. Yasuko Iba memotret sendiri motif-motif yang familier seperti bantal dan keramik, kemudian menciptakan lukisan cat minyak berdasarkan foto-foto tersebut. Dalam karyanya, tekstur dan suasana motif digambarkan dengan lembut, sementara hubungan antara warna, cahaya, dan materi dieksplorasi melalui proses pembuatan. Ia menciptakan karya selama residensi di Montflanquin, Prancis (Daimler Chrysler Group Art Scope) pada tahun 1999 dan di New York (sebagai peserta pelatihan luar negeri Badan Urusan Kebudayaan) pada tahun 2001–2002. Ia menerima Penghargaan Seni dan Budaya Kyoto ke-35 pada tahun 2022 dan Penghargaan Budaya Prefektur Kyoto ke-40 atas Pengabdian Terhormat pada tahun 2021.
Pameran tunggal utamanya termasuk "Manazashi no Awai" di Museum Seni Metropolitan Tokyo (2019) dan "Mabayusa no Arika" di Museum Seni Modern, Kamakura, Kanagawa (2009). Ia juga telah berpartisipasi dalam berbagai pameran di tempat-tempat termasuk National Art Center, Tokyo, Museum Seni Fuchu, Museum Seni Yokosuka, Museum Seni Hiratsuka, dan Museum Seni Modern, Shiga. Karya-karyanya disimpan dalam banyak koleksi publik di Jepang dan luar negeri, termasuk Prefektur Kyoto, Museum Seni KYOCERA Kota Kyoto, Museum Seni Nasional, Osaka, Museum Seni Kontemporer Tokyo, Museum Seni Gunma, Tatebayashi, Museum Seni Modern, Kanagawa, Galeri Seni Tokyo Opera City, Shiseido Art House, Obayashi Corporation, dan The Cleveland Museum of Art (AS).
Takahiro Iwasaki
"Out of Disorder (Brushscape)," kuas, imitasi daun emas, T540×L640×D10 cm, 2026
- Lahir di Prefektur Hiroshima pada tahun 1975
- 2003: Menyelesaikan program doktoral di Sekolah Pascasarjana Seni, Universitas Kota Hiroshima
- 2005: Menyelesaikan studi pascasarjana di Edinburgh College of Art
- 2017: Mewakili Jepang di Paviliun Jepang pada Pameran Seni Internasional Venice Biennale ke-57
- 2018: Dianugerahi gelar doktor kehormatan oleh Edinburgh College of Art
- Penerima Penghargaan Dorongan Seni untuk Seniman Baru (Seni Rupa) dari Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains, dan Teknologi
- 2022: Dianugerahi Penghargaan Seni Takashimaya ke-33
- 2026: Dianugerahi Penghargaan Hirakushi Denchu ke-32
Pameran tunggal utama meliputi "Moshi, Apple Pie o Saisho kara Tsukurou to Omou nara, Kimi wa Mazu Uchu o Tsukunakya" di Museum Kanazu Forest of Creation, Fukui (2024); "Takahiro Iwasaki: Nature of Perception" di Portland Japanese Garden, Portland, AS (2023); "REFLECTION MODEL (ITSUKUSHIMA)" di NGV International, Melbourne, Australia (2023); "Turned Upside Down, It's a Forest" di Paviliun Jepang di Giardini, Venesia, Italia, untuk Pameran Seni Internasional Venice Biennale ke-57 (2017); dan "Takahiro Iwasaki: In Focus" di Asia Society, New York, AS (2015).
Nobuaki Onishi
"Tool box #4," resin dicat, L37×D15×T20.5 cm, 2026. Foto: Hikari Okawara
Lahir di Prefektur Okayama pada tahun 1972. Menyelesaikan program seni grafis di Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Universitas Seni Kota Kyoto, pada tahun 1998.
Onishi mencetak dan mewarnai benda-benda alam dan barang sehari-hari dengan resin, menggunakan struktur reproduksi dan pembalikan untuk menciptakan objek dan karya ganda. Dengan sengaja membiarkan tekstur yang bisa disalahartikan sebagai benda asli berdampingan dengan bagian transparan, ia mengungkapkan kondisi di antara ("awai"), dan dengan menggabungkan kualitas seperti ketipisan dan permukaan cermin, ia mempertanyakan apa arti "keberadaan" dan "yang asli". Konsep-konsep yang ia kembangkan saat menguasai teknik seni grafis juga terlihat jelas dalam karya cetak yang ia hasilkan bersamaan dengan karya tiga dimensinya. Sejak 2011, ia juga melanjutkan proyek yang lahir dari dialog dengan seniman Kazuo Okazaki, di mana ia ikut menciptakan karya ganda "Born Twice."
Teppei Kaneuji
"Teenage Fan Club (2.5/L)," cetakan inkjet UV di atas pelat aluminium, 127×100 cm
Lahir di Prefektur Kyoto pada tahun 1978. Menyelesaikan Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Universitas Seni Kota Kyoto, pada tahun 2003.
Motifnya terutama adalah figurin dan pernak-pernik yang membawa citra sehari-hari. Ia menarik perhatian dengan mengulangi dan memperkuat ritme gambar informasi yang terus diproduksi dalam masyarakat kontemporer. Dengan menghubungkan objek-objek individu sambil mengabaikan makna aslinya, ia menghasilkan ekspresi yang dinamis secara tak terduga.
Pameran tunggal utama meliputi Teppei Kaneuji / Richard Pettibon "Monocrome Game (for Duchamp and Brancusi)" (2025); Teppei Kaneuji and the Constructions "tower (UNIVERSITY)" di gallery@KCUA, Kyoto (2025); "POOOPOPOO" di Yumiko Chiba Associates, Tokyo (2023); "DOUBLE TROUBLE CMTK: CHIHIRO MORI X TEPPEI KANEUJI" di Jane Lombard Gallery, New York (2023); "S.F. (Something Falling/Floating)" di Ichihara Lakeside Museum, Chiba (2022); "Mono! Mono! Mono!" di Click Ten Art Space, Beijing, Tiongkok (2021); dan "En/trance" di Japan Society, New York, AS (2020–21). Pameran kelompok utama meliputi "The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture" di Asia Society Texas, Houston (2025); Setouchi Triennale 2025, Okayama (2025); dan "Mineba ne! Gendai Art Taguchi Art Collection" di Museum Seni Akita dan Museum Seni Akita Senshu, Akita (2025). Karya-karyanya disimpan dalam koleksi Museum Seni Yokohama, Mori Art Museum, Museum Seni Kontemporer Tokyo, Museum Seni Kontemporer Kota Hiroshima, Museum Seni Takamatsu, Museum Seni Nasional, Osaka, Museum Seni Kota Toyota, Museum Seni Kontemporer Abad ke-21, Kanazawa, KADIST (Paris, AS), Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (Australia), Ullens Foundation Collection (Swiss), Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest (Hungaria), dan Museum Seni KYOCERA Kota Kyoto.
Rui Sasaki
"Shokubutsu no Kioku - Aki no Mado -," kaca dan tanaman, kiln work dan inklusi, T840×L440×D19 mm, 2025. Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer
Lahir di Prefektur Kochi pada tahun 1984. Lulus dari Musashino Art University pada tahun 2006 dan menyelesaikan program magister di Rhode Island School of Design pada tahun 2010. Mendapatkan inspirasi dari alam dan lingkungan hidup yang dekat, ia terutama menggunakan kaca, bahan yang memungkinkan pelestarian dan perekaman, untuk mengeksplorasi sifat "nostalgia samar" yang ia rasakan di tempat di mana ia berada. Diundang untuk residensi terutama di Eropa Utara dan Amerika Serikat, ia berpameran di museum-museum di Jepang dan luar negeri. Penghargaan utamanya termasuk Rakow Commission 2018 ke-33 (2019, Corning Museum of Glass, AS) dan Hadiah Utama di Toyama Glass Art Exhibition 2021 (Museum Seni Kaca Toyama). Karya-karyanya disimpan dalam banyak koleksi, termasuk Museum Nasional Norwegia, Museum Seni Kontemporer Abad ke-21, Kanazawa, dan Museum Kriya Nasional.
Baru-baru ini, ia ikut serta dalam Festival Seni Internasional Aichi 2025 dan dalam pameran tunggal "Subtle Intimacy : Here and There" (2023, Portland Japanese Garden, AS). Ia telah ditampilkan dalam publikasi termasuk The New York Times. Ia saat ini berbasis di Prefektur Ishikawa.
Shingo Francis
"Ring of Violet," 2025, cat minyak di atas kanvas, 122×122 cm. Foto: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
Lahir di Santa Monica, California, pada tahun 1969. Berbasis di Los Angeles dan Kamakura. Francis adalah seniman yang terus mengeksplorasi keluasan spasial dan spiritualitas dalam seni lukis. Ia dikenal karena lukisan abstrak dalam lapisan warna biru dan karya monokrom berwarna dalam, serta seri "Interference," lukisan yang dibuat dengan bahan khusus di mana berbagai cahaya dan warna muncul tergantung pada sudut pandang. Ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran tunggal dan kelompok di Jepang dan luar negeri, termasuk di Sezon Museum of Modern Art (Nagano, 2018), Martin Museum of Art (Texas, 2019), Maison Hermès Le Forum di Ginza (Tokyo, 2023), dan Museum Seni Kota Chigasaki (Kanagawa, 2024). Karya-karyanya disimpan dalam koleksi termasuk JPMorgan Chase Art Collection, Bank of Spain, Frederick R. Weisman Foundation, Mori Art Collection, Saison Museum, dan Museum Seni Kota Chigasaki.
Detail Pameran
Pameran Kelompok "resonance" oleh Yasuko Iba, Takahiro Iwasaki, Nobuaki Onishi, Teppei Kaneuji, Rui Sasaki, dan Shingo Francis
- Tanggal: Sabtu, 24 Oktober hingga Selasa, 17 November 2026
- Jam: 11:00 hingga 20:00 (tutup pukul 18:00 pada hari terakhir saja)
- Tempat: Kyoto Tsutaya Books, Ruang Pameran Lantai 5 (Kyoto Takashimaya S.C. [T8] Lt 5/6, 35 Otabi-cho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashi-iru, Shimogyo-ku, Kyoto-shi, Kyoto)
- Penyelenggara: Kyoto Tsutaya Books
- Kerja sama: ANOMALY, ART FRONT GALLERY, MISA SHIN GALLERY, MA2 Gallery
- Tiket Masuk: Gratis
- Pertanyaan: 075-606-4525
- Halaman fitur: store.tsite.jp/kyoto
Pesta resepsi akan diadakan di lokasi dari pukul 18:00 hingga 20:00 pada hari Sabtu, 7 November, selama pameran berlangsung. Tiket masuk gratis dan semua orang dipersilakan untuk hadir.
