teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027, sebuah pameran seni luar ruangan malam hari, diselenggarakan di Reruntuhan Kastil Fukuoka, sebuah situs bersejarah yang ditetapkan secara nasional di Taman Maizuru, Fukuoka. Ini adalah edisi ketiga dan yang pertama dalam tujuh tahun, berlangsung dari Jumat, 30 Oktober 2026 hingga Senin, 11 Januari 2027 (hari libur nasional).
Rangkaian lengkap karya seni kini telah terungkap. Pameran ini mengubah area tengah reruntuhan kastil, dengan dinding batunya yang indah, menjadi ruang seni yang berubah seiring dengan alam dan kehadiran orang-orang yang berkunjung.
Video Sorotan: teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027 © teamLab. Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Karya Seni Unggulan
Pillars of Constant Flux
Pillars of Constant Flux (2026–) adalah bagian dari seri Pillars that Dance with the Wind (2023–).
Semua kehidupan ada di dalam aliran materi dan energi, dan aliran itu sendiri menciptakan serta mempertahankan struktur. Ini secara mendasar berbeda dari objek seperti batu, besi, dan benda-benda buatan manusia, yang memiliki struktur independen, statis, dan stabilnya sendiri.
Karya ini tidak berdiri karena udara disegel di dalamnya dan tekanan menahannya. Pintu masuk dan keluarnya memiliki ukuran yang sama, dan udara mengalir melalui interiornya tanpa gangguan. Karya ini berdiri, dan mempertahankan struktur serta keberadaannya, melalui aliran itu sendiri. Jika aliran berhenti, materialnya tetap ada, tetapi keberadaan karya tersebut hilang.
Karya ini sangat dipengaruhi oleh lingkungan, termasuk angin, hujan, dan kelembapan, serta pergerakan dan tingginya berubah secara signifikan. Meski begitu, selama lingkungan yang memberikan kehidupan baginya terpelihara dan aliran berlanjut, keberadaannya dipertahankan sementara bentuknya terus berubah. Karya ini terus bergerak, lentur, lembut, dan rapuh.
Pillars of Constant Flux adalah upaya untuk memperluas patung dari objek tetap menjadi sesuatu yang strukturnya terus muncul melalui aliran konstan di lingkungan terbuka. Alih-alih seniman membentuk bentuk secara langsung, seniman menciptakan lingkungan tempat keberadaan itu muncul.
Autonomous Resonating Life
teamLab, Autonomous Resonating Life, 2017– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Ketika didorong oleh orang atau hewan liar, atau dijatuhkan oleh hujan deras atau angin, setiap Ovoid akan kembali ke posisi semula, bersinar terang, dan mengeluarkan bunyi nada. Ovoid di sekitarnya merespons satu demi satu, membawa cahaya dan nada tersebut terus berlanjut.
Cahaya dan nada dari Ovoid juga menyebar ke karya terdekat Resonating Trees dan terus berlanjut. Ruang karya seni diubah oleh perilaku orang, lingkungan, dan karya-karya di sekitarnya, menjadikan orang dan lingkungan sebagai bagian dari karya tersebut.
Resonating Trees
teamLab, Resonating Trees, 2014– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Cahaya pepohonan merespons cahaya terus-menerus dari Autonomous Resonating Life, bersinar dan mengeluarkan nada. Pepohonan di sekitarnya merespons satu demi satu, bersinar dan mengeluarkan bunyi secara bergantian.
Ketika cahaya muncul dari kedalaman pepohonan, itu berarti ada seseorang di sana. Pengunjung cenderung menjadi lebih sadar dari biasanya akan keberadaan orang lain di ruang yang sama dan lingkungan mereka.
Karya ini adalah bagian dari Digitized Nature, sebuah upaya untuk membiarkan alam menjadi seni sebagai alam, tanpa merusaknya.
Bentuk, tekstur, dan perubahan pohon di hutan menyimpan rentang waktu yang lama, kesinambungan kehidupan, dan hubungan dengan ekosistem. Sebuah pohon adalah bagian dari ekosistem, namun permukaan dan interiornya juga menampung kehidupan dan membentuk ekosistemnya sendiri. Tidak seperti benda buatan manusia, garis luar keberadaannya tidak jelas.
Ketika material imaterial seperti penginderaan, jaringan, cahaya, dan suara dilapisi pada pohon-pohon tersebut, pohon-pohon itu merespons satu sama lain sebagai pohon dan membentuk bidang berkelanjutan sebagai sebuah koloni. Alih-alih manusia memahat alam sebagai material, ini adalah upaya untuk membiarkan pohon-pohon yang terbentuk selama waktu yang lama dan dalam suatu ekosistem berdiri sebagai patung koloni yang beresonansi.
Di sini, bukan hanya manusia yang mengubah karya tersebut. Tubuh, orang lain, hewan liar, lingkungan, pohon, dan karya-karya di sekitarnya semuanya terhubung ke bidang respons yang serupa dengan ekosistem. Pengunjung tidak hanya melihat karya tersebut. Mereka memasuki resonansi pepohonan dan merasakan kehadiran orang lain, hewan liar, dan lingkungan melalui kesinambungan cahaya dan suara.
Walk, Walk, Walk - Fukuoka Castle Ruins
teamLab, Walk, Walk, Walk - Fukuoka Castle Ruins, 2021– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Kerumunan sosok anonim dan beragam terus berjalan di sepanjang dinding batu Reruntuhan Kastil Fukuoka. Orang-orang memilih sesuatu, membuang sesuatu, dan melihat karya sambil berhadapan dengan sosok-sosok ini.
Ada pepatah Zen yang mengatakan 歩歩是道場 (hoho kore dojo). Sosok-sosok dalam karya ini terus berjalan tanpa henti, menghadapi berbagai peristiwa. Pengunjung juga akan menghadapi mereka bersama-sama dengan mengikuti sosok-sosok tersebut di dunia karya, atau dengan menghadapi setiap sosok saat mereka datang berjalan satu demi satu.
Karya ini digambar terus-menerus secara waktu nyata oleh program komputer, bukan diputar dari video yang direkam sebelumnya. Keseluruhannya tidak pernah disalin dari keadaan sebelumnya dan terus berubah selamanya. Gambar saat ini tidak akan pernah bisa dilihat lagi.
Enso on Ancient Stone Wall
teamLab, Enso on Ancient Stone Wall, 2023– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Di antara dinding batu Reruntuhan Kastil Fukuoka, dinding tenshudai (dasar menara kastil) menggunakan teknik tertua, nozura-zumi (野面積み), di mana batu alam ditumpuk apa adanya. Sebuah "ensō" ditulis terus-menerus di dinding ini.
Warna hitam dari kaligrafi yang digambar dengan cahaya berarti tidak adanya cahaya, dan tidak dapat dibedakan dari bayangan yang dibentuk oleh dinding batu yang telah lapuk selama ratusan tahun. Hitamnya kaligrafi dan hitam yang diciptakan oleh rentang waktu yang lama menjadi satu, tanpa henti menulis ensō ke dinding. Ensō mengaburkan batas material dinding dan menciptakan ruang serta waktu yang baru.
Ensō, karya kaligrafi Zen di mana lingkaran digambar dalam satu tarikan, di sini digambar dalam satu tarikan sebagai "kaligrafi spasial". Tarikan tersebut, yang digambar dalam tiga dimensi, muncul sebagai lingkaran pada saat ia berputar ke dalam pandangan. Kaligrafi spasial adalah kaligrafi yang ditulis di ruang, yang telah dikejar teamLab sejak didirikan, merekonstruksi kedalaman, kecepatan, dan kekuatan jejak tinta dalam tiga dimensi melalui interpretasi baru.
Dalam Zen, ensō telah diekspresikan sejak zaman kuno dengan menggambar lingkaran di udara dengan tongkat atau alat serupa, dan dianggap sebagai ekspresi simbolis pencerahan, kebenaran, seluruh alam semesta, dan kesetaraan. Ini juga merupakan lingkaran yang mencerminkan pikiran pemirsanya, dan interpretasinya diserahkan kepada pemirsa.
Sketch Kuroda Kanbei
teamLab, Sketch Kuroda Kanbei, 2019– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Sosok Kuroda Kanbei yang digambar oleh pengunjung berjalan-jalan dan menari. Pengunjung dengan bebas menggambar tokoh sejarah yang terhubung dengan Kuroda Kanbei di atas kertas, dan sosok yang mereka gambar mulai berjalan. Ketika pengunjung mendekati tokoh sejarah, ia mulai berbicara.
Continuous Life and Death at the Now of an Ancient Tree
teamLab, Continuous Life and Death at the Now of an Ancient Tree, 2026, dari seri Ever Blossoming Life Tree - Giant Taro Cedar, 2021– © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Pohon-pohon raksasa di hutan reruntuhan kastil telah menancapkan akar ke bumi, menebalkan batangnya, dan merentangkan cabangnya, membentuk bentuknya saat ini selama rentang waktu bertahun-tahun.
Manusia biasanya tidak dapat merasakan rentang waktu yang jauh lebih lama daripada kehidupan mereka sendiri, atau bahwa waktu ini berkesinambungan dengan masa kini. Namun ketika berhadapan dengan pohon raksasa, mereka menyadari bahwa akumulasi waktu yang sangat besar terkandung dalam bentuk dan teksturnya yang luar biasa. teamLab menyebut kehadiran besar yang dibentuk oleh waktu yang lama ini sebagai "Time-Sculpted Existence."
Di dalam kehadiran ini, bunga-bunga mengulangi kelahiran dan kematian, waktu kehidupan yang berkesinambungan mengalir, dan diubah oleh kehadiran orang-orang yang hidup saat ini. Saat pengunjung memasuki hutan reruntuhan, berkeliling, dan menjadi satu dengan kehadiran ini, menjadi jelas bahwa waktu yang terakumulasi berkesinambungan dengan momen saat ini.
Berjalan melalui tumpang tindih waktu pohon yang terakumulasi dan waktu kehidupan yang berkesinambungan, orang-orang merasakan dengan seluruh tubuh mereka bahwa keberadaan mereka sendiri terletak pada kesinambungan waktu yang panjang tanpa batas.
Spatial Calligraphy of Wind
teamLab, Spatial Calligraphy of Wind, 2024 © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Karya ini muncul di langit pada malam yang cerah saat angin bertiup. Saat angin berhenti, ia menghilang.
Benda-benda yang dibuat manusia, seperti beton, memiliki struktur stabilnya sendiri, seperti batu. Namun, pusaran air mendapatkan strukturnya dari air yang terus mengalir dari luar ke dalam dan dari dalam ke luar, dan keteraturannya dipertahankan saat air terus mengalir. Kehidupan juga mempertahankan keteraturannya saat energi dan materi terus mengalir masuk dan keluar melalui makanan.
Karya ini tidak melayang di langit karena udara disegel di dalamnya dan tekanan menahannya. Pintu masuk dan keluarnya memiliki ukuran yang sama, dan angin mengalir melalui interiornya tanpa gangguan. Aliran itu sendiri menciptakan struktur garis-garis yang menari di langit dan mempertahankan keberadaannya.
Angin yang mengangkat karya ini ke langit adalah angin alami. Manusia tidak dapat mengendalikan kapan ia bertiup atau seberapa kuat. Keberadaan karya ini bersandar pada lingkungan, bukan pada niat manusia. Saat angin bertiup, garis-garis ditarik di langit, dan saat angin berhenti, garis-garis itu menghilang. Garis-garis yang ditarik terus-menerus di langit adalah wujud dari angin itu sendiri.
Stone Steps of Oblivion - Fukuoka Castle Ruins
teamLab, Stone Steps of Oblivion - Fukuoka Castle Ruins, 2017 © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Tangga batu dari menara kecil Kastil Fukuoka, yang juga dikenal sebagai Kastil Batu (石城), yang dibangun pada tahun 1607, bersinar dengan cahaya.
Cahaya di tangga masing-masing bersifat otonom, berkedip seolah bernapas perlahan. Ketika seseorang mendekat, cahaya bersinar terang dan mengeluarkan nada.
The Materialization of Time
teamLab, The Materialization of Time, 2026 © teamLab
Direkam dalam ruang nyata. Tanpa AI atau CGI.
Lumut kerak ウメノキゴケ bersisik yang menyebar di batang pohon tua adalah organisme hidup dari "sistem terbuka" utama, simbiosis jamur dan alga. Ia hidup hanya dari matahari dan hujan, menjadi dorman tanpa air, dan dapat bertahan hidup bahkan di luar angkasa. Dalam sistem terbuka dengan matahari dan hujan, ia menjaga rentang hidup yang mendekati abadi, namun mati dengan cepat jika udara sedikit saja tercemar oleh asap knalpot.
Tumbuh dengan kecepatan lambat hanya 1 mm hingga 5 mm setahun, saat ini ia adalah kehadiran yang jika dicari di internet hanya memunculkan "cara menghilangkannya". Namun pada zaman Edo, orang menyebut tekstur khas yang dikenakan lumut ini sebagai "古色 (koshoku)" dan menghargainya sebagai kebajikan tertinggi, kehadiran waktu yang lama yang tidak pernah bisa mereka ciptakan sendiri.
ウメノキゴケ mungkin adalah "materialisasi waktu". Para maestro seperti Kano Eitoku, Maruyama Okyo, dan Ito Jakuchu pernah melukis "titik-titik biru-hijau" yang tak terhitung jumlahnya pada batang pohon tua. Titik-titik itu adalah bukti bahwa sebuah pohon telah hidup selama seribu tahun, dan tanda yang menentukan status sebuah lukisan.
Awalnya, beberapa ウメノキゴケ memancarkan cahaya kuning atau biru di bawah sinar ultraviolet, tetapi ini tidak dapat dilihat di siang hari karena cahaya lain lebih kuat. Dalam kegelapan, warna-warna cerah yang berkedip di bawah cahaya ultraviolet adalah jejak kehidupan yang telah digambar oleh rentang waktu yang lama di hutan. Karya ini adalah "Lukisan Waktu," di mana cahaya waktu lama yang terwujud muncul ke permukaan.
Sketch Factory
teamLab, Sketch Factory, 2022– © teamLab
Gambar komposit.
Gambar yang dibuat pengunjung dapat dibawa pulang sebagai hadiah. Tokoh sejarah yang lahir dari gambar pengunjung di Sketch Kuroda Kanbei menjadi lencana kancing di sini.
Konsep
Kastil Fukuoka dibangun selama tujuh tahun mulai tahun 1601 dan, berdasarkan skala, merupakan kastil terbesar di Kyushu. Area tengahnya, termasuk Honmaru, Ninomaru, dan Sannomaru, dibangun seluruhnya dari dinding batu, itulah sebabnya kastil ini juga dikenal sebagai Kastil Batu (石城). Dinding batu yang masih indah dibagi menjadi empat tingkat, menjadikannya situs bersejarah yang sangat luas.
teamLab menjalankan proyek seni bernama Digitized Nature. Menggunakan teknologi digital imaterial, proyek ini mengubah suatu tempat menjadi ruang seni apa adanya, tanpa mengubah alam atau tempat tersebut secara fisik.
Pada pameran ini, Reruntuhan Kastil Fukuoka, sebuah situs dengan sejarah panjang, menjadi ruang bagi karya seni. Ruang berubah secara interaktif, dipengaruhi oleh angin dan hujan di alam serta oleh perilaku orang-orang di sana, menjadikan pengunjung bagian dari karya dan bagian dari rentang waktu yang panjang bersama dengan alam. Dengan cara ini, karya, orang, dan alam, diri sendiri dan orang lain, serta masa kini dan masa lalu berlanjut tanpa batas.
Detail Acara
teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027
Situs web resmi: https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
Tanggal: Jumat, 30 Oktober 2026 – Senin, 11 Januari 2027 (hari libur nasional)
Lokasi: Reruntuhan Kastil Fukuoka, Taman Maizuru (Jonai, Chuo-ku, Fukuoka, Prefektur Fukuoka)
Jam Operasional:
- Senin, 2 November – Jumat, 6 November 2026: 18:30 – 22:00
- Sabtu, 7 November – Kamis, 31 Desember 2026: 18:15 – 22:00
- Jumat, 1 Januari – Senin, 11 Januari 2027 (hari libur nasional): 18:30 – 22:00
- Entri terakhir: 21:30
- Waktu buka dapat bergeser lebih awal atau lebih lambat agar karya seni dapat dilihat dalam kondisi optimal.
- Tergantung pada cuaca dan kondisi lainnya, beberapa karya seni mungkin tidak dipamerkan.
Harga Tiket
Hari kerja (tidak termasuk Selasa, 29 Desember – Kamis, 31 Desember):
- Dewasa: ¥2.300
- Siswa SMP/SMA: ¥1.300
- Siswa SD: ¥700
- Balita: Gratis
Akhir pekan, hari libur nasional, dan Selasa, 29 Desember – Kamis, 31 Desember:
Dewasa: ¥2.500
Siswa SMP/SMA: ¥1.500
Siswa SD: ¥900
Balita: Gratis
Akhir pekan, hari libur nasional, dan 29–31 Desember memerlukan reservasi tanggal dan waktu sebelumnya. Tidak diperlukan tanggal atau waktu sebelumnya pada hari kerja lainnya.
Tiket yang dibeli di lokasi dikenakan biaya tambahan sebesar ¥200 untuk dewasa dan ¥100 untuk siswa SMP/SMA dan anak-anak.
Jika tiket di muka terjual habis, tiket hari yang sama tidak akan dijual di lokasi.
Tempat Membeli Tiket
- ARTNE TICKET ONLINE: https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- Ticket Pia: https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- Kode-P untuk tiket hari kerja: 996-303
- Kode-P untuk tiket masuk waktu akhir pekan dan hari libur nasional: 662-414
