"アートかビーフンか白厨 (Paichu)," restoran Taiwan dan galeri seni di Roppongi yang diproduksi oleh The Chain Museum, menggelar pameran kelompok bertajuk "Why, and How?" mulai Jumat, 4 September hingga Sabtu, 10 Oktober 2026. Pameran ini menghadirkan tiga seniman — Aiko Yamamoto, Ai Degaito, dan Akihiro Hsegawa — serta karya-karya yang dipamerkan tersedia untuk dibeli secara eksklusif melalui ArtSticker. Resepsi pembukaan dijadwalkan pada Jumat, 4 September, mulai pukul 19.00 hingga 22.00.
Tentang Pameran
Aiko Yamamoto memanfaatkan penelitian lapangan yang dilakukan di seluruh Asia dan sekitarnya untuk mengeksplorasi hubungan antara lingkungan alam dan manusia, dengan bekerja terutama menggunakan teknik pewarnaan.
Ai Degaito membakar material yang memiliki tingkat kedekatan yang bervariasi dengan manusia — limbah rumah tangga, abu kremasi, dan barang pribadi anonim — dan memurnikannya menjadi glasir yang dibuat murni dari abu mereka sendiri. Menggali warna unik dari perbedaan komposisi logam setiap material, ia merekam jejak eksistensi dan memori perubahan sebagai warna.
Karya Akihiro Hsegawa mencerminkan pandangan yang dibentuk oleh pemikiran Buddhis, mempertanyakan pandangan tentang kehidupan dan kematian serta hakikat eksistensi manusia itu sendiri. Sejak kecil tertarik pada "cahaya", baik secara visual maupun filosofis, ia menyalurkan pengalaman formatif tersebut secara langsung ke dalam karyanya.
Pameran ini mempertimbangkan warna dari dua sudut pandang sekaligus: "mengapa" di balik motivasi untuk berkarya, dan "bagaimana" proses yang memberikan bentuk pada karya tersebut.
Pernyataan Pameran: "Why, and How?"
Warna, sebagai fenomena visual, adalah jejak sebab dan akibat yang muncul di mana material, lingkungan, teknik, dan pemikiran berpotongan. Saat ini, orang menjumpai beragam warna setiap hari melalui layar dan teknologi cetak. Namun, warna selalu terikat pada material dan proses tertentu, yang dikembangkan melalui teknologi dan praktik sosial setiap era. Warna-warna yang digunakan dalam patung dan arsitektur Buddhis pun didukung bukan hanya oleh keyakinan dan pandangan dunia, melainkan oleh teknik dan tenaga kerja yang memungkinkannya.
Pameran ini mempertimbangkan kembali warna dari kedua sudut pandang — "mengapa" motivasi di baliknya dan "bagaimana" proses yang menghasilkannya. Dalam teknik pewarnaan dan pembuatan glasir yang sudah lama ada, warna muncul dari dalam material dan proses. Pada saat yang sama, di balik kemunculan tersebut terletak cara masing-masing seniman berinteraksi dengan dunia — pandangan tentang alam, keyakinan, memori, dan hubungan dengan orang lain. Warna adalah fenomena yang muncul dari hubungan yang dibentuk oleh sang pembuat dengan dunia. Melalui ketiga praktik ini, pameran ini mempertanyakan pemikiran dan metode di balik pilihan tersebut.
Profil Seniman
Aiko Yamamoto, karya referensi, 《あわいのはた − 円と星屑》, 2021
Aiko Yamamoto
Lahir pada 1991 di Prefektur Kanagawa. Menyelesaikan program pascasarjana di Departemen Inter-Media Art di Universitas Seni Tokyo (2017). Berlatih di Tiongkok sebagai rekan peneliti luar negeri dari Pola Art Foundation (2019). Melalui penelitian lapangan di seluruh Asia dan luar negeri, ia menciptakan karya — terutama menggunakan teknik pewarnaan — yang bertemakan hubungan antara lingkungan alam dan manusia. Pameran utama mencakup 「こたえは風に吹かれている」(Museum Seni Kontemporer Echigo-Tsumari Satoyama / Niigata, 2025), 「往古来今／見えない泉をさまよいさがす」(Museum Seni Yokosuka / Kanagawa, 2024), 「Fragrance Scenery」(SHIRO Jiyugaoka / Tokyo, 2022), dan 「BankART Under 35」(BankART KAIKO / Kanagawa, 2021).
Ai Degaito, karya referensi, 《鏡》, 2026
Ai Degaito
Lahir di Desa Asuka, Prefektur Nara. Ia tumbuh besar di wilayah yang dipenuhi situs pembakaran kuno dan situs penggalian tembikar era Jomon, di mana keramik menjadi bagian dari keseharian, yang membawanya mempelajari termokimia material, kimia terapan, dan keramik di universitas.
Saat meneliti wilayah penghasil keramik di seluruh Jepang, ia mendapatkan pengetahuan teknis tetapi juga menyaksikan volume keramik yang dibuang dalam jumlah besar.
Pengalaman itu membawanya untuk mengangkat tema utama tentang memberikan pilihan kepada benda-benda apakah mereka akan meninggalkan jejak eksistensinya atau tidak. Ia memadukan material yang memiliki tingkat kedekatan yang bervariasi dengan manusia — tumbuhan, tulang, limbah rumah tangga, dan barang pribadi — hanya menggunakan abu dari material itu sendiri, lalu memurnikannya menjadi glasir. Ia mengejar "arsip" yang mengabadikan memori sebuah material dalam bentuk warna dan tekstur.
Pameran utama mencakup pameran kelompok 「battery」(2026, KANAKAWANISHI, Tokyo), 「BankARTアライブ！展 推薦枠」(2025, BankART Station, Kanagawa), dan pameran tunggal 「誠実な記憶、釉薬」(2025, Suzusan Galerie Raum, Aichi). Dalam beberapa tahun terakhir, ia juga mengerjakan proyek kolaboratif dengan perusahaan yang berfokus pada glasir dan material.
Akihiro Hsegawa, karya referensi, 《untitled》, 2024
Akihiro Hsegawa
Lahir pada 1997 di Prefektur Mie. Ia adalah seniman kontemporer yang saat ini berbasis di Tokyo.
Lahir di sebuah kuil sekte Tendai, ia ditahbiskan sebagai biksu pada 2009 dan menyelesaikan pelatihan Shido Kegyo di Kuil Saikyo-ji dari sekte Tendai Shinsei pada 2019. Pada 2016, ia masuk ke Departemen Desain di Universitas Seni Tokyo langsung dari sekolah menengah, dan pada 2024 ia menyelesaikan program master dalam Desain di Sekolah Pascasarjana Seni Rupa universitas tersebut.
Karya Hasegawa meninjau emosi, pikiran, tubuh, dan eksistensi kehidupan itu sendiri, mengungkapkan sikap khas yang berakar pada pemikiran Buddhis yang mendasari praktiknya, serta mempertanyakan pandangan tentang kehidupan dan kematian serta hakikat eksistensi manusia. Sejak kecil tertarik pada "cahaya", baik secara visual maupun filosofis, ia menyalurkan pengalaman formatif tersebut secara langsung ke dalam karyanya.
Terpilih sebagai rekan periode kelima dari Kuma Foundation, ia berpameran dalam "KUMA EXHIBITION 2022" dan mengadakan pameran tunggal pertamanya, 「よもぎとコンプ」(√K Contemporary, Tokyo), pada tahun yang sama. Sejak itu, ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran, termasuk "Meet Your Art Festival 2023, 'Time to Change,'" "VOCA Ten 2025" (The Ueno Royal Museum), pameran merek perhiasan mewah Chaumet "THE ART OF COLOUR" (Tokyo, 2025), dan pameran kelompok 「再生と未来」, yang dikurasi oleh Miwa Kutsuna (ASTER Curator Museum, Kanazawa, 2025). Pada 2024, ia mengadakan pameran tunggal berskala besar, 「長谷川彰宏展」, di √K Contemporary (Tokyo), dan pada tahun yang sama menyajikan pameran tunggal 「無量光」di N&A Art SITE (Tokyo) sebagai bagian keenam dari seri Nanjo Selection. Pada 2025, ia berpameran di Fuji Textile Week 2025, yang diadakan di Kota Fujiyoshida (Direktur: Fumio Nanjo; Kurator: 丹原健翔).
Informasi
"Why, and How?"
Tanggal: 4 September (Jumat) hingga 10 Oktober (Sabtu), 2026
※ Resepsi: Jumat, 4 September, 19.00–22.00
Seniman: Aiko Yamamoto, Ai Degaito, Akihiro Hsegawa
Jam Operasional: Selasa–Jumat 17.00–23.00; Sabtu 13.00–23.00; Minggu 13.00–17.00
Tutup: Senin (harap periksa kalender Instagram galeri sebelum berkunjung)
Tiket Masuk: Gratis
Lokasi: アートかビーフンか白厨 (Paichu)
Alamat: 2F Gedung Asahi Life Roppongi, 5-2-4 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032 (gunakan tangga di sisi kiri lift menuju lantai 2)
Akses: Jalan kaki 4 menit dari Stasiun Roppongi (Jalur Hibiya); jalan kaki 7 menit dari Stasiun Roppongi (Jalur Oedo); jalan kaki 13 menit dari Stasiun Nogizaka (Jalur Chiyoda); jalan kaki 13 menit dari Stasiun Roppongi-itchome (Jalur Namboku)
Telepon: 03-6434-9367
Penyelenggara: ArtSticker (dikelola oleh The Chain Museum)
Halaman Pameran: https://artsticker.app/events/149492
Tentang アートかビーフンか白厨 (Paichu)
Diproduksi oleh The Chain Museum — perusahaan di balik ArtSticker — Paichu adalah galeri seni di mana pengunjung juga dapat menikmati masakan Taiwan. Berlokasi di gedung serbaguna yang dijadwalkan untuk pembangunan kembali, tempat ini mengadakan proyek seni baru setiap bulan. Sesuai dengan namanya "アートかビーフンか (Seni atau Bihun)," tamu dipersilakan untuk melihat karya seni di ruang galeri atau menikmati hidangan di area makan — atau bahkan keduanya sekaligus, sambil minum. Nama "白厨 (Paichu)" adalah istilah gabungan yang memadukan rasa hormat dan kekaguman terhadap format galeri white cube dengan kehangatan dan kenyamanan dapur.
Instagram: https://www.instagram.com/paichu_artsticker/
