지바현 노다시 BUNDLE GALLERY에서 열리는 이사무 노구치와 제프리 바와 전시회 (11월 13일~23일)

지바현 노다시의 BUNDLE GALLERY는 2026년 11월 13일 금요일부터 11월 23일 월요일(공휴일)까지 전시회 '이사무 노구치와 제프리 바와: 경계를 넘나드는 빛과 형태(Isamu Noguchi and Geoffrey Bawa: Light and Form Across Borders)'를 개최합니다. BUNDLESTUDIO가 주최하는 이번 전시회는 노구치와 바와의 가구 및 조명 작품을 1974년에 지어진 주택 공간에 배치하여 선보입니다.

조각가와 건축가

이사무 노구치

이사무 노구치와 제프리 바와는 각기 다른 분야에서 활동했지만, 기존의 틀에 머무르지 않고 평생 자신의 표현 방식을 끊임없이 질문했다는 공통점이 있습니다.

노구치는 일본인 시인 아버지와 미국인 작가 어머니 사이에서 태어나 두 나라를 오가며 성장했습니다. 바와는 영국에서 수학한 뒤 고국인 스리랑카로 돌아와 열대 기후에 뿌리를 둔 독창적인 건축 세계를 구축했습니다.

제프리 바와. ©Dominic Sansoni, courtesy the Geoffrey Bawa Trust

두 사람 모두 자신 안에 내재된 복합적인 문화를 창조의 원천으로 삼았으며, 이를 어느 한쪽으로 단순화하지 않았습니다. 노구치는 조각에서 시작해 조명, 가구, 정원, 공공 공간으로 영역을 확장했습니다. 바와는 건축을 통해 자연과 인간의 창조물, 내부와 외부, 전통과 현대 사이의 경계에 대해 질문을 던졌습니다.

활동 분야와 성장 배경은 다르지만, 주최 측은 두 사람의 경력에 흐르는 공통된 의지를 봅니다. 이는 기존의 틀을 넘어 서로 다른 문화와 가치를 자신의 창조물로 승화시키려는 열망입니다.

비추는 빛, 받아들이는 형태

빛은 형태를 비추며 공간의 인상을 변화시킵니다. 반대로 형태는 빛을 받아들이며 그 모습을 바꿉니다.

아카리(이사무 노구치)

노구치의 '아카리(AKARI)'는 화지를 통해 은은하게 퍼져 나오는 부드러운 인공 조명입니다. 빛 그 자체가 하나의 조각이 되어 실내에 존재감을 부여합니다. 이와 대조적으로 바와의 건축에서는 안뜰, 복도, 깊은 처마를 통해 만들어지는 자연스러운 빛과 그림자가 중요합니다. 강한 햇살을 부드럽게 만들고 바람을 통하게 하며 시간에 따라 변화하는 빛은 건축과 정원, 그리고 사람들의 일상을 하나로 이어줍니다.

빛(아카리)과 형태는 단순한 디자인 요소가 아닙니다. 그것은 공간과 사람이 만나는 접점이기도 합니다. 이번 전시회는 '아카리'와 '형태'라는 관점에서 두 인물의 작업을 조명하며, 조각과 건축, 예술과 일상, 자연과 인간의 행위라는 경계를 넘어선 창조적 가능성을 탐구합니다.

전시 장소: 1974년에 설계된 주택

BUNDLE GALLERY 외관

전시장인 주택은 르 코르뷔지에, 장 프루베, 샤를로트 페리앙을 사사한 건축가 신라이 렌(進来廉)이 1974년에 설계했습니다. 벽과 지붕 사이에 설치된 유리창을 통해 빛이 쏟아져 들어오며, 지붕이 마치 떠 있는 듯한 느낌을 줍니다. 실내 바닥은 테라스와 동일한 현창석(玄昌石)으로 마감되어 안과 밖이 연속적으로 이어집니다.

BUNDLE GALLERY 내부

건축가의 독특한 형태 감각이 살아 숨 쉬는 이 공간에 노구치와 바와가 디자인한 가구와 조명이 배치됩니다. 관람객들은 두 인물의 표현 방식과 그들이 던지는 질문을 작품 간의 관계뿐만 아니라 건축물과의 조화를 통해서도 살펴볼 수 있습니다.

전시 가구 및 조명

아카리를 포함한 노구치의 가구와 조명은 비트라(Vitra)와 허먼밀러(Herman Miller)를 통해 제작되어 오랜 세월 전 세계인의 사랑을 받아왔습니다. 바와의 가구와 조명은 2025년부터 팬텀 핸즈(Phantom Hands)를 통해 처음으로 정식 생산되기 시작했습니다.

No.11 소파(제프리 바와)

각기 다른 시간의 흐름을 거쳐 오늘날에 이른 이 디자인들은 1970년대 일본의 주거 공간에서 조우하게 됩니다.

이번 전시회는 여러 문화와 아이디어가 교차하고 AI 등 기술 발전이 창조적 가능성을 확장하는 오늘날, 과거의 완성된 형태뿐만 아니라 변화의 한복판에서 자신의 표현을 끊임없이 질문했던 이들의 의지를 다시 한번 마주하고자 기획되었습니다.

단독으로 볼 때는 알아차리지 못했던 것들이 작품 간의 관계, 그리고 건축과의 관계를 통해 비로소 드러납니다. 시대를 넘어 공명하는 두 인물의 의지는 우리에게 무엇을 가져다줄까요? 그것은 우리의 창의성을 위해 어떤 가능성을 열어줄까요? 그 답을 전시장 현장에서 확인해 보시기 바랍니다.

전시 기간 중 이사무 노구치와 제프리 바와 관련 서적도 판매될 예정입니다.

전시 개요

이사무 노구치와 제프리 바와: 경계를 넘나드는 빛과 형태(イサム・ノグチとジェフリー・バワ 越境するあかりとかたち)

• 일시: 2026년 11월 13일 금요일 – 11월 23일 월요일(공휴일)
• 시간: 12:00 PM – 5:00 PM (전시 기간 중 매일 운영)
• 장소: BUNDLE GALLERY
• 주소: 지바현 노다시 노다 57
• 오시는 길:
  • 기차 이용 시: 도부 철도 노다시역에서 도보 5분
  • 자동차 이용 시: 조반 자동차도 나가레야마 IC에서 40분
• 입장료: 1,100엔 (사전 예약 필수)
• 예약: https://thewill2026.peatix.com
• 주최: BUNDLESTUDIO
• 특별 협력: 아트모던재팬, 고와리이치부, 팬텀 핸즈(Phantom Hands)
• 협력: album., Vitra, Gallery STILL LIFE, 허먼밀러 재팬(Herman Miller Japan), BUILDING, LIEB BOOKS
• 공식 웹사이트: https://bundlestudio.jp/
• 인스타그램: @bundlestudio_japan