아트 플랫폼 MODE, 도쿄 소게츠 홀에서 이틀간의 실험적 공연 개최

게시됨: 2026년 4월 29일 •

아트 플랫폼 MODE는 2026년 6월 29일(월)과 30일(화) 양일간 도쿄 아카사카의 소게츠 홀(草月ホール)에서 실험적 공연을 개최합니다. 각 공연은 국제적으로 명망 높은 아방가르드 음악가와 퍼포머들이 모여 선보이는 독창적인 프로그램으로 구성됩니다.

6월 29일: 세계 초연 무대

6월 29일에는 두 편의 새로운 작품이 세계 최초로 공개됩니다.

첫 번째는 MODE의 의뢰로 성사된 협업 무대로, 2026년 제70회 베니스 국제 현대 음악제에서 공로상을 수상한 아방가르드 음악가 하이노 케이지와 영화 '더 브루탈리스트'(A24 배급)의 음악 감독으로 아카데미상을 수상한 다니엘 블룸버그가 함께합니다.

하이노 케이지

다니엘 블룸버그 — 사진: 테일러 러셀

두 번째 세계 초연작은 파이프 오르간과 리드 오르간을 활용한 드론 음악으로 국제적인 인정을 받고 있는 작곡가 엘렌 아크브로의 작품입니다. 그녀는 리드 오르간과 가가쿠의 핵심 악기인 히치리키(篳篥)를 위한 신작을 선보이며, 가가쿠 앙상블 '레이가쿠샤'의 연주자들과 호흡을 맞춥니다. 레이가쿠샤의 히치리키 연주자인 나카무라 히토미, 쿠니모토 요시에, 스즈키 리에, 타구치 카츠히코가 아크브로의 리드 오르간 연주와 함께할 예정입니다.

엘렌 아크브로 — 사진: 빅토리아 로브

레이가쿠샤 가가쿠 앙상블

하이노 케이지 & 다니엘 블룸버그

하이노 케이지는 50년 넘게 노이즈, 프리 재즈, 블루스, 록, 전자음향, 포크, 드론 등 다양한 장르를 넘나들며 활동해 온 일본의 아방가르드 음악가입니다. 앙토냉 아르토의 연극 정신에서 영감을 받았으며, 도어즈를 접한 후 음악의 길로 들어섰습니다. 1970년대에 활동을 시작하여 초기 블루스부터 중세 음악, 가요곡에 이르기까지 폭넓은 음악을 흡수했습니다. 1978년에는 록 밴드 '불실사(不失者)'를 결성했습니다. 솔로 활동 외에도 니지움(Nijiumu)이나 90년대 후반 결성한 커버 밴드 '아이히요(Aihiyo)' 등 다양한 프로젝트를 전개해 왔습니다.

80년대 공백기를 거쳐 복귀한 후, 그는 즉흥 연주를 통해 소리를 신체적 경험으로 변환하는 작업을 심화했습니다. 기타, 타악기, 허디거디, 각 지역의 포크 악기, 전자 장비를 활용한 독보적인 공연으로 유명합니다. 2026년에는 베니스 국제 현대 음악제에서 평생 공로상을 수상할 예정입니다.

런던을 기반으로 활동하는 작곡가이자 음악가 다니엘 블룸버그는 케이준 댄스 파티와 럭(Yuck)을 거쳐 솔로로 전향, 즉흥 음악과 영화, 드로잉 분야에서 활동하고 있습니다. 2025년 영화 '더 브루탈리스트' 음악으로 아카데미상과 BAFTA를 수상했습니다. 또한 골든 글로브 수상작인 '더 영 와이프(The Young Wife)'(2026년 초여름 일본 개봉 예정)의 음악도 작곡했습니다.

블룸버그는 런던의 카페 오토(Cafe OTO)에서 하이노 케이지의 공연을 처음 본 경험을 "인생을 바꾼 경험"이라고 회상합니다. 다음 날 다시 공연장을 찾았을 때 전날과는 완전히 다른 연주를 선보이는 하이노를 보며 '절대 같은 공연을 두 번 하지 않는다'는 예술적 신념을 갖게 되었습니다.

엘렌 아크브로 & 레이가쿠샤 가가쿠 앙상블

스톡홀름 출신으로 현재 베를린에서 활동 중인 엘렌 아크브로는 작곡가이자 사운드 아티스트입니다. 파이프 오르간과 리드 오르간의 지속음을 통해 저스트 인토네이션(순정률), 배음, 공명을 탐구하며 어쿠스틱 악기와 전자음을 결합한 작품과 설치 미술을 선보입니다. 라 몬테 영을 사사했으며, 스웨덴의 일렉트릭 하프시코드 연주자 캐서린 크리스터 헤닉스가 이끄는 카미가쿠 앙상블에서도 활동했습니다.

레이가쿠샤는 1985년 시바 스케야스가 창단한 가가쿠 연주 단체로, 가가쿠의 전승과 연구를 목적으로 합니다. 고전 레퍼토리뿐만 아니라 유아사 조지, 이치야나기 토시, 이케베 신이치로, 사루야 토시오, 이사지 스나오, 쿠와바라 유 등 작곡가들의 신작을 위촉하며 현대 음악 분야에서도 활발히 활동하고 있습니다. 타케미츠 토루의 가가쿠 작품 '가을 정원의 노래' 연주로 다수의 상을 받았습니다.

이번 프로그램에서 아크브로는 7한계 순정률에 기반한 정밀한 조율과 화음을 통해 리드 오르간과 히치리키의 음색이 융합되는 신작을 선보입니다. 두 악기의 풍부한 배음 구조와 공명에 집중하며, 연주자들은 각 화음의 조율을 세밀하게 조정하여 하나의 악기처럼 소리를 내고 하나의 공명으로 듣는 것을 목표로 합니다.

6월 30일: 샤를마뉴 팔레스타인의 귀환

6월 30일에는 약 14년 만에 일본을 찾는 샤를마뉴 팔레스타인의 공연이 열리며, 짐 오루크와 이시바시 에이코가 게스트 듀오로 출연합니다.

샤를마뉴 팔레스타인은 반복, 지속음, 배음, 공간 공명을 활용한 독창적인 작업을 펼쳐온 음악가이자 현대 미술가입니다. 뉴욕 언더그라운드에서 활동을 시작해 반세기 넘게 활동해 왔으며, 라 몬테 영, 테리 라일리, 스티브 라이히와 함께 언급되는 인물입니다. 봉제 인형을 활용한 멀티미디어 조각과 공간 작업을 선보이는 현대 미술가로서 도큐멘타 8에 참여하기도 했으며, 전 세계 박물관과 갤러리에서 음향 작품과 설치 작업을 발표하고 있습니다.

샤를마뉴 팔레스타인 — 사진: 아그네스 가니아

샤를마뉴 팔레스타인

1947년 브루클린에서 태어난 샤를마뉴 팔레스타인은 뉴욕 대학교, 컬럼비아 대학교, 매네스 음대, 칼아츠(CalArts)에서 수학했습니다. 칸토르와 카리용 연주자로 훈련받았으며 1960년대 뉴욕 아방가르드 예술계에서 활동을 시작했습니다. 전자 소스, 종탑, 파이프 오르간, 피아노, 목소리를 사용해 의식적인 지속음 음악을 발전시켰으며, 97건반 피아노를 위한 '스트러밍(Strumming)'과 파이프 오르간을 위한 '슐링겐 블렝겐(Schlingen Blängens)' 같은 고유한 연주 기법을 창안했습니다. '카레니나(Karenina)'와 같은 확장된 성악 작품과 신체 움직임 및 비디오를 결합한 공연도 선보였습니다.

1980년대 초부터 90년대 중반까지는 공연을 멈추고 제단처럼 배치된 봉제 인형을 활용한 멀티미디어 조각과 설치 작업에 몰두했습니다. 이후 판소닉, 토니 콘래드, 리스 채텀 등과 함께 무대에 복귀했습니다. 현재 브뤼셀에 거주하며 새로운 작품과 공연을 발표하고 있습니다. 2024년 암스테르담의 아우데 케르크(Oude Kerk)에서 열린 '소닉 액츠 비엔날레'에서 오르간 연주를 선보였고, 2026년 1월 다큐멘터리 음반 'The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer'가 발매되었습니다.

2012년 도쿄 슈퍼델럭스에서 열린 하이노 케이지, 짐 오루크, 오렌 앰바치의 공연에 이시바시 에이코와 함께 게스트로 출연하여 와인잔을 활용한 연주를 선보인 바 있습니다. 이번 방문은 그 이후 약 14년 만입니다.

짐 오루크 & 이시바시 에이코

짐 오루크는 시카고 즉흥 음악 씬의 핵심 인물로, 영화 음악과 실험 음악뿐 아니라 가스트르 델 솔(Gastr del Sol)과 소닉 유스에서의 활동으로 잘 알려져 있습니다. 코스기 타케히사와 함께 머스 커닝햄 무용단을 위한 음악을 제작했으며, 토니 콘래드, 아놀드 드레이블랫, 크리스천 울프와 협업하며 현대 음악과 포스트 록 사이를 자유롭게 오가고 있습니다.

이시바시 에이코는 '드라이브 마이 카'(2021), '악은 존재하지 않는다'(2023)의 음악을 담당한 멀티 악기 연주자이자 싱어송라이터, 작곡가입니다. 2025년 7번째 앨범 'Antigone'를 발매했습니다.

짐 오루크 & 이시바시 에이코

2010년대부터 듀오로 활동해 온 두 사람은 2023년 프랑스, 스위스, 이탈리아, 아일랜드 유럽 투어를 진행했습니다. 투어 녹음을 재구성한 앨범 'Pareidolia'가 2025년 드래그 시티(Drag City)에서 발매되었습니다. 이는 이들의 다섯 번째 협업작으로, 라이브 녹음을 편집하여 새로운 대화를 구축하는 그들의 작업 방식을 잘 보여줍니다.

짐 오루크는 오랫동안 샤를마뉴 팔레스타인의 음악에 깊은 존경심을 표해왔으며, 2015년 작품 'Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg'를 "그해 가장 좋아했던 작품이자 아마도 그의 역작"이라고 평가했습니다.