도큐 그룹이 운영하는 복합 시설 '시부야 히카리에' 8층에 위치한 '크리에이티브 스페이스 8/'의 4개 구역(이벤트 공간 8/COURT, 크리에이티브 갤러리 8/CUBE, 분카무라 갤러리 8/, d47 MUSEUM)에서 2026년 11월에 다양한 행사가 열립니다. 주요 일정은 다음과 같습니다.
8/ 웹사이트: https://www.hikarie8.com/
8/COURT 및 8/CUBE
초복지의 학교@SHIBUYA 2026 (Super Welfare School @SHIBUYA 2026)
8/COURT: 2026년 11월 26일(목)11월 29일(일), 11:0020:30 (마지막 날은 18:30까지)
8/CUBE: 2026년 11월 26일(목)12월 1일(화), 11:0020:00 (마지막 날은 18:00까지)
기존 복지에 대한 고정관념에서 벗어난 '초복지' 이벤트입니다. 심포지엄에서는 시부야발 최첨단 학교 교육, 사회 교육, 평생 학습 및 포용적 교육에 관한 구체적인 사례와 활동을 공유합니다. 라이브 스트리밍과 아카이브 영상이 제공되어, 현장에 오지 못하는 분들도 시간과 장소의 제약 없이 언제 어디서나 참여할 수 있습니다.
'초복지'란? 장애인을 포함한 소수자가 '동경'의 대상이 되는 사회, 그리고 이를 가능하게 하는 사람들의 인식 변화를 의미합니다.
입장료 무료. 자세한 내용은 웹사이트를 참조하세요.
- 공식 웹사이트: https://peopledesign.or.jp/school/
- 심포지엄: https://www.hikarie8.com/court/event/peopledesign2026
- 전시 체험 및 초복지 라이브러리: https://www.hikarie8.com/cube/exhibition/peopledesign2026
주최: NPO 피플 디자인 연구소
공동 주최: 문부과학성, 시부야구, 도쿄도 교육위원회, 주식회사 탄세이샤
8/COURT
조각가 세토 유 라이브 제작 이벤트
일시: 2026년 11월 1일(일), 13:0015:00 및 16:0017:00
조각가 세토 유가 관객 앞에서 직접 작품을 제작합니다. 흙에서 늑대 형상이 빚어지고 완성되는 과정을 볼 수 있습니다. 라이브 제작 후 일주일간은 점차 풍화되는 작품의 모습도 전시됩니다.
입장료 무료 / 사전 예약 불필요
아티스트: 세토 유
주최: 분카무라 갤러리
염색가 야마우치 타케시 염색 토크 및 가파즈리(형지염) 워크숍
전시 '시즈오카: 야마우치 타케시의 염색' 관련 이벤트
일시: 2026년 11월 3일(화, 공휴일), 13:0015:00 및 16:3018:00
시즈오카현 하마마쓰에서 반세기 넘게 염색 작업을 해온 야마우치 타케시를 초청하여 워크숍과 토크를 진행합니다. 워크숍에서는 야마우치가 실제로 사용하는 형지염 기법인 '가파즈리'를 직접 체험해 봅니다. 토크에서는 스승 세리자와 케이스케 밑에서 보낸 시절, 독립 후의 작업, 88세인 지금도 이어가는 창작 활동에 대해 직접 이야기를 듣습니다. 장인의 손길과 야마우치 타케시라는 인물에 대해 깊이 알 수 있는 귀중한 기회입니다.
참가비:
- 가파즈리 북커버 만들기: 4,500엔
- 토크: 1,650엔
사전 예약제: 아래 URL 또는 전화, 매장에서 신청하세요.
https://www.d-department.com/item/DD_EVENT_71558.html
주최: D&DEPARTMENT
시부야 아카이브 사진전 2026
일시: 2026년 11월 10일(화)11월 23일(월, 공휴일), 11:0020:00 (마지막 날은 18:00까지)
시부야의 변화를 기록하고 미래로 전달하는 아카이브 프로젝트입니다. 2026년 전시에서는 2025년에 이어 '시부야의 거리'를 테마로 합니다. 도시를 더 입체적으로 이해하기 위해 시부야에 대한 기억을 담은 '구술 역사' 기록을 소개합니다. 시부야와 인연이 있는 분들의 협조를 받아 2025년에 공개된 사진 외에도 다이쇼 시대 말기의 시부야역 건물 사진 등을 새롭게 전시합니다. 시부야 거리 지도와 다큐멘터리 사진을 연계한 연표도 함께 볼 수 있으며, Google Street View를 통해 오늘의 풍경과 비교할 수 있습니다.
입장료 무료
주최: 커먼즈 아카이브 컬렉티브
8/CUBE
Tidings: 마리 르페티 / 쿠마가이 슌
지구 문명에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있을까?
일시: 2026년 10월 22일(목)11월 3일(화, 공휴일), 11:0020:00 (마지막 날은 19:00까지)
파리의 화가 마리 르페티와 유리 공예가 쿠마가이 슌의 2인전입니다. 르페티는 겹겹이 쌓인 색채와 수많은 점과 선으로 거대한 우주 같은 공간을 그려내며, 쿠마가이는 고대 유리를 연상시키는 독특한 질감과 색감으로 문명의 기억을 빛과 시간으로 담아냅니다. 우주를 떠다니는 작은 행성처럼, 회화와 유리가 공간 속에서 서로 호응합니다. 두 작가의 작품은 우리가 사는 세상을 다시 바라보는 새로운 관점을 제시할 것입니다.
입장료 무료
참여 작가: 마리 르페티, 쿠마가이 슌
주최: CROSSART
KAMIYAMA ART 제12회 전람회 (카미야마 재단 주최 회화전)
일시: 2026년 11월 5일(목)11월 15일(일), 11:0020:00
올해로 12회를 맞는 KAMIYAMA ART 전람회가 처음으로 시부야 히카리에에서 개최됩니다. 2026년 3월에 석사 과정을 마친 18명의 젊은 작가들의 회화 작품을 선보입니다. 18점의 신작 외에도 작년 전시 수상작 5점도 함께 전시됩니다. 미래를 이끌어갈 작가들의 열정과 창의력이 빚어낸 아름다움의 세계를 감상할 수 있습니다.
입장료 무료
주최: 카미야마 재단 (일반재단법인)
VU! VI (뷰! 6!) 아트랩 그룹 전시회
일시: 2026년 11월 17일(화)11월 24일(화), 11:0020:00
'VU!'(뷰)는 기타아오야마의 'Art Lab Tokyo'와 미나미아오야마의 'Satelites ART LAB'이 공동으로 개최하는 그룹전입니다. 두 연구소와 연계된 작가들이 신작과 대표작, 그리고 독창적인 기법으로 제작된 조각 등 다양한 예술 작품을 선보입니다.
입장료 무료
참여 작가: 아오이 우니, 이구치 신고, 이와시미즈 사야카, 오기하라 야스나리, 오카모토 히로키, 캄마 케이코, 코이케 우노, 사카모토 토모요시, 타카야마 마이, 히비 키요시, 히시누마 미카, 모리시타 타이스케
주최: Satelites ART LAB + Art Lab Tokyo
분카무라 갤러리 8/
세토 유 전시회 CIRCULATION 2
일시: 2026년 10월 23일(금)11월 8일(일), 11:0020:00
생명의 순환과 자연의 섭리에 관심이 많은 조각가 세토 유는 다양한 야생 동물을 주제로 작업합니다. 테라코타를 주재료로 사용하며, 손가락 자국이나 헤라 자국, 흙의 질감을 의도적으로 남겨 생명감과 포식자와 피식자 사이의 긴장감, 죽음의 고요함을 표현합니다.
4년 만에 분카무라 갤러리에서 열리는 이번 전시에서는 뼈를 주제로 한 신작 시리즈를 포함해 약 40여 점의 작품을 전시 및 판매합니다. '존재', '야생', '순환', '재생'이라는 4가지 테마를 통해 죽음과 재생이 엮어내는 생명의 순환을 표현하며, 전시 중 작가의 라이브 제작 이벤트도 예정되어 있습니다. 야생 속의 고요함과 생사 사이를 흐르는 완만한 시간을 느껴보세요.
입장료 무료
참여 작가: 세토 유
제29회 사사오 미츠히코 전시회: 꽃이 있는 풍경
일시: 2026년 11월 12일(목)11월 29일(일), 11:0020:00
1998년 첫 개인전 이후 올해로 29번째를 맞는 사사오 미츠히코의 전시회입니다.
'꽃이 있는 풍경'을 메인 테마로, 사사오는 꽃을 모티프로 한 많은 작품을 남겼습니다. 마음을 들뜨게 하는 선명한 빨간색의 사용이 인상적이라 '빨강의 화가'로도 잘 알려져 있습니다. 30년 가까이 쉬지 않고 작업하며 많은 이들의 일상과 공간을 다채롭게 채워왔습니다. 이번 전시에서는 화려한 '파리의 꽃집' 시리즈, '빨강의 화가'라는 별칭을 얻게 된 '레드 소파' 시리즈, 흰색을 베이스로 모던하고 팝적인 '더 셸프(The Shelf)' 시리즈, 그리고 손바닥만 한 크기의 유화 '미니 프레임' 등 다양한 작품을 선보입니다.
입장료 무료
참여 작가: 사사오 미츠히코
d47 MUSEUM
NIPPON의 47인 2026 CULTURAL STAY
47개 도도부현의 문화를 연결하는 여관 주인을 만나다
일시: 2026년 9월 18일(금)11월 29일(일), 12:0020:00 (입장은 19:30까지)
입장료: 기부제 (회장 접수처). 자유롭게 입장 가능.
d47 MUSEUM의 38번째 전시 주제는 '여관(Inn)'입니다. 오늘날 여관은 단순한 숙박 시설을 넘어 문화적 체험, 학습, 교류가 일어나는 '활동의 장'으로 변모하고 있습니다. 지역을 깊이 알아가는 여행, 일과 휴식을 겸하는 워케이션, 가까운 지역의 매력을 재발견하는 마이크로 투어리즘 등 여행의 형태가 다양해지면서, 여관은 여행자뿐 아니라 현지인까지 아우르는 문화적 허브 역할을 하고 있습니다.
본 전시는 47개 도도부현에서 문화를 만들어가는 여관 주인, 여주인, 매니저 등 '주인(아루지)' 한 명씩을 소개합니다. 지역에 대한 애정으로 각 지역의 매력을 끌어내고 독특한 숙박 경험과 문화를 일구어가는 47인 주인의 철학과 시선을 살펴봅니다.
뮤지엄 내부에는 47명의 주인이 직접 선택한 여행 및 숙박 관련 도구와 기념품을 판매하는 특별 숍도 운영됩니다. 전시 참여자들이 게스트로 참여하는 토크 이벤트를 통해 여관 운영 철학, 지역과의 관계, 문화를 키우는 장소로서의 여관 역할 등을 탐구하며, 추후 아카이브 영상도 한정 기간 공개될 예정입니다. 전시를 한층 더 깊이 있게 즐길 수 있는 다양한 프로그램을 준비했습니다.
