야외 야간 전시 'teamLab: Digitized 후쿠오카 성터 2026-2027'이 후쿠오카 마이즈루 공원 내 국가 지정 사적인 후쿠오카 성터에서 개최됩니다. 이번 전시는 2026년 10월 30일 금요일부터 2027년 1월 11일 월요일(공휴일)까지 진행되며, 7년 만이자 세 번째로 열리는 전시입니다.
전체 작품 라인업이 발표되었습니다. 이번 전시는 아름다운 석벽으로 둘러싸인 성터 중심부를 자연과 방문객의 존재에 따라 변화하는 예술 공간으로 탈바꿈시킵니다.
하이라이트 영상: teamLab: Digitized 후쿠오카 성터 2026-2027 © teamLab. 실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
주요 작품
변치 않는 흐름의 기둥
'변치 않는 흐름의 기둥(2026–)'은 '바람과 함께 춤추는 기둥(2023–)' 시리즈의 일부입니다.
모든 생명은 물질과 에너지의 흐름 속에 존재하며, 그 흐름 자체가 구조를 생성하고 유지합니다. 이는 돌, 철, 인간이 만든 물건처럼 독립적이고 정적이며 안정적인 구조를 가진 것들과는 근본적으로 다릅니다.
이 작품은 내부에 공기를 밀폐하여 압력으로 지탱하는 방식이 아닙니다. 입구와 출구의 크기가 같아 공기가 끊임없이 내부를 통과합니다. 이 작품은 그 흐름 자체를 통해 서 있으며 구조와 존재를 유지합니다. 만약 흐름이 멈추면 물질은 남더라도 작품의 존재는 사라집니다.
이 작품은 바람, 비, 습도 등 환경의 영향을 크게 받으며 움직임과 높이가 크게 변합니다. 그럼에도 존재를 가능하게 하는 환경이 유지되고 흐름이 계속되는 한, 형태는 변하더라도 그 존재는 유지됩니다. 유연하고 부드러우며 연약하게 끊임없이 움직입니다.
'변치 않는 흐름의 기둥'은 조각을 고정된 물체에서 벗어나 개방된 환경 속에서 끊임없는 흐름을 통해 구조가 계속해서 나타나는 대상으로 확장하려는 시도입니다. 작가가 형태를 직접 만드는 것이 아니라, 존재가 발생하는 환경을 만드는 것입니다.
자율적으로 공명하는 생명
teamLab, 자율적으로 공명하는 생명, 2017– © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
사람이나 야생 동물이 밀거나 강한 비바람에 쓰러지면, 각각의 오보이드(Ovoid)는 스스로 제자리로 돌아오며 밝게 빛나고 소리를 냅니다. 주변의 오보이드들도 연달아 반응하며 빛과 소리를 전달합니다.
오보이드의 빛과 소리는 인근 작품인 공명하는 나무들로도 퍼져 나갑니다. 예술 공간은 사람들의 행동, 환경, 주변 작품들에 의해 변화하며, 사람과 환경 자체가 작품의 일부가 됩니다.
공명하는 나무들
teamLab, 공명하는 나무들, 2014– © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
나무의 빛은 자율적으로 공명하는 생명의 지속적인 빛에 반응하여 빛나고 소리를 냅니다. 주변의 나무들도 차례로 반응하며 빛나고 소리를 냅니다.
나무들 사이 깊은 곳에서 빛이 솟아오르면 누군가 그곳에 있다는 뜻입니다. 방문객들은 같은 공간에 있는 다른 사람들과 주변 환경을 평소보다 더 의식하게 될 것입니다.
이 작품은 자연을 파괴하지 않고 자연 그대로를 예술로 만들고자 하는 디지타이즈드 네이처(Digitized Nature)의 일부입니다.
숲속 나무들의 형태, 질감, 변화는 긴 시간의 흐름, 생명의 연속성, 그리고 생태계와의 관계를 담고 있습니다. 나무는 생태계의 일부이면서도 그 표면과 내부에서 또 다른 생명을 품으며 그 자체로 생태계를 형성합니다. 인간이 만든 물건과 달리 존재의 경계가 모호합니다.
감지, 네트워크, 빛, 소리와 같은 비물질적인 재료를 이러한 나무에 겹치면, 나무들은 서로 반응하며 군락으로서 연속된 영역을 형성합니다. 인간이 재료로서의 자연을 조각하는 것이 아니라, 긴 세월 동안 생태계 안에서 형성된 나무들을 공명하는 군락 조각으로 세우려는 시도입니다.
여기서는 인간만이 작품을 변화시키는 것이 아닙니다. 신체, 타인, 야생 동물, 환경, 나무, 주변 작품들이 모두 같은 생태계와 같은 반응 영역으로 연결되어 있습니다. 방문객은 단순히 작품을 보는 것이 아니라 나무들의 공명 속으로 들어가 빛과 소리의 연속성을 통해 타인, 야생 동물, 환경의 존재를 느낍니다.
걷고, 걷고, 걷다 - 후쿠오카 성터
teamLab, 걷고, 걷고, 걷다 - 후쿠오카 성터, 2021– © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
익명의 다양한 인물들이 후쿠오카 성터의 석벽을 따라 계속 걷습니다. 사람들은 무언가를 선택하거나 버리고, 이 인물들을 마주하며 작품을 관람합니다.
선종의 가르침 중에 '보보시도량(歩歩是道場)'이라는 말이 있습니다. 작품 속 인물들은 다양한 사건을 마주하며 끝없이 걷습니다. 방문객들 또한 작품 세계 속 인물들을 따라가거나, 차례로 걸어오는 인물들을 마주하며 함께 그 길을 걷게 될 것입니다.
이 작품은 녹화된 영상을 재생하는 것이 아니라, 컴퓨터 프로그램에 의해 실시간으로 계속해서 그려집니다. 전체 모습은 이전 상태를 복사하는 것이 아니며 영원히 변화합니다. 지금 이 순간의 그림은 다시 볼 수 없습니다.
고대 석벽의 원상(圓相)
teamLab, 고대 석벽의 원상, 2023– © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
후쿠오카 성터의 석벽 중 천수대 벽은 자연석을 그대로 쌓아 올리는 가장 오래된 방식인 '노즈라즈미(野面積み)' 기법을 사용했습니다. 이 벽에 '원상(圓相)'이 끊임없이 그려집니다.
빛으로 그려진 서예의 검은색은 빛의 부재를 의미하며, 수백 년 동안 풍화된 석벽이 만드는 그림자와 구별할 수 없습니다. 서예의 검은색과 긴 세월이 만든 검은색이 하나가 되어 벽 위에 끝없이 원상을 씁니다. 원상은 벽의 물질적 경계를 흐리고 새로운 시공간을 창조합니다.
원을 한 번에 그리는 선종의 서예 작품인 원상은 여기서 '공간 서예'로서 일필휘지로 그려집니다. 3차원으로 그려진 획은 보는 각도에 따라 원으로 나타납니다. 공간 서예는 팀랩이 창립 이래 추구해 온 방식으로, 새로운 해석을 통해 잉크 흔적의 깊이, 속도, 강도를 3차원으로 재구성하는 것입니다.
선종에서 원상은 예로부터 지팡이 등으로 허공에 원을 그려 표현되어 왔으며, 깨달음, 진리, 온 우주, 평등을 상징합니다. 또한 보는 이의 마음을 비추는 원이기도 하며 그 해석은 보는 이에게 맡겨집니다.
스케치 쿠로다 간베에
teamLab, 스케치 쿠로다 간베에, 2019– © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
방문객이 그린 쿠로다 간베에 인물들이 돌아다니며 춤을 춥니다. 방문객은 종이에 쿠로다 간베에와 관련된 역사적 인물들을 자유롭게 그리고, 직접 그린 인물들은 걷기 시작합니다. 방문객이 역사적 인물에게 다가가면 그 인물은 말을 걸기 시작합니다.
고목의 현재 속 연속적인 삶과 죽음
teamLab, 고대 나무의 현재 속 연속적인 삶과 죽음, 2026, '영원히 피어나는 생명의 나무 - 거대 삼나무' 시리즈(2021–)에서 © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
성터 숲속의 거대한 나무들은 긴 세월 동안 뿌리를 내리고 줄기를 굵히며 가지를 뻗어 현재의 모습을 갖추었습니다.
사람들은 보통 자신의 수명보다 훨씬 긴 시간의 흐름을 인지하지 못하며, 이 시간이 현재와 연속되어 있다는 사실도 알지 못합니다. 하지만 거대한 나무를 마주하면, 그 압도적인 형태와 질감 속에 엄청난 시간의 축적이 담겨 있음을 깨닫게 됩니다. 팀랩은 긴 시간에 의해 형성된 이 거대한 존재를 '시간으로 조각된 존재'라고 부릅니다.
이 존재 안에서 꽃들은 탄생과 죽음을 반복하고, 연속된 생명의 시간이 흐르며, 현재를 살아가는 사람들의 존재에 의해 변화합니다. 방문객들이 유적의 숲으로 들어가 거닐며 이 존재와 하나가 되면, 축적된 시간이 현재와 연속되어 있다는 것이 분명해집니다.
나무에 축적된 시간과 생명의 연속적인 시간이 겹치는 공간을 걸으며, 사람들은 자신의 존재가 경계 없는 긴 시간의 연속성 위에 있다는 것을 온몸으로 느낍니다.
바람의 공간 서예
teamLab, 바람의 공간 서예, 2024 © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
이 작품은 바람이 부는 맑은 밤하늘에 나타납니다. 바람이 멈추면 사라집니다.
콘크리트와 같이 인간이 만든 사물은 돌처럼 자체적인 안정된 구조를 가지고 있습니다. 하지만 소용돌이는 물이 밖에서 안으로, 안에서 밖으로 계속 흐르면서 구조를 얻고, 물이 계속 흐름에 따라 질서가 유지됩니다. 생명 또한 에너지와 물질이 음식 등을 통해 계속 유입되고 배출되면서 질서를 유지합니다.
이 작품은 내부에 공기를 밀폐하여 압력으로 지탱하여 하늘에 떠 있는 것이 아닙니다. 입구와 출구의 크기가 같고 바람이 끊임없이 내부를 통과합니다. 그 흐름 자체가 하늘에서 춤추는 선의 구조를 만들고 존재를 유지합니다.
이 작품을 하늘로 띄우는 바람은 자연의 바람입니다. 인간은 바람이 언제, 얼마나 강하게 불지 조절할 수 없습니다. 작품의 존재는 인간의 의도가 아닌 환경에 달려 있습니다. 바람이 불면 하늘에 선이 그려지고, 바람이 멈추면 선이 사라집니다. 하늘에 계속해서 그려지는 선은 바람 그 자체의 형태입니다.
망각의 돌계단 - 후쿠오카 성터
teamLab, 망각의 돌계단 - 후쿠오카 성터, 2017 © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
1607년에 지어진 '석성(石城)'으로도 알려진 후쿠오카 성의 소천수대 돌계단이 빛으로 밝혀집니다.
계단의 빛은 각각 자율적이며 마치 천천히 숨을 쉬듯 깜빡입니다. 사람이 다가가면 빛이 밝게 빛나며 소리를 냅니다.
시간의 물질화
teamLab, 시간의 물질화, 2026 © teamLab
실제 공간에서 촬영. AI나 CGI를 사용하지 않음.
오래된 나무 줄기에 퍼지는 비늘 모양의 지의류인 '매화나무이끼(우메노키고케)'는 균류와 조류가 공생하는 궁극적인 '개방 시스템'의 생명체입니다. 태양과 비만으로 살아가며 물이 없으면 휴면 상태가 되고 우주 공간에서도 생존할 수 있습니다. 태양과 비가 있는 개방 시스템에서는 거의 영원한 수명을 유지하지만, 배기가스로 공기가 조금만 오염되어도 금방 죽습니다.
1년에 겨우 1~5mm 정도 느리게 자라는 이 존재는 오늘날 인터넷 검색을 해도 '제거 방법'만 나올 뿐입니다. 하지만 에도 시대 사람들은 이 이끼가 입히는 독특한 질감을 '고색(古色)'이라 부르며, 결코 인간이 스스로 만들 수 없는 긴 시간의 존재라 하여 최고의 가치로 여겼습니다.
매화나무이끼는 '시간의 물질화'일지도 모릅니다. 가노 에이토쿠, 마루야마 오쿄, 이토 자쿠추와 같은 거장들은 오래된 나무 줄기에 수많은 '청록색 점'을 그렸습니다. 그 점들은 나무가 천 년을 살았다는 증거이자 그림의 격을 결정짓는 징표였습니다.
본래 일부 매화나무이끼는 자외선을 받으면 노란색이나 푸른색 빛을 내지만, 낮에는 다른 빛이 강해 볼 수 없습니다. 어둠 속에서 자외선 아래 반짝이는 선명한 색들은 긴 세월이 숲속에 그려온 생명의 흔적입니다. 이 작품은 긴 시간이 물질화된 빛이 떠오르는 '시간의 그림'입니다.
스케치 팩토리
teamLab, 스케치 팩토리, 2022– © teamLab
합성 이미지.
방문객이 그린 그림을 선물로 가져갈 수 있습니다. '스케치 쿠로다 간베에'에서 방문객들의 그림으로 탄생한 역사적 인물들을 이곳에서 캔 배지로 만들 수 있습니다.
컨셉
후쿠오카 성은 1601년부터 7년에 걸쳐 지어졌으며 규모 면에서 규슈 최대의 성입니다. 본성, 니노마루, 산노마루를 포함한 중심부는 전체가 석벽으로 지어졌기 때문에 '석성(石城)'이라고도 불립니다. 여전히 아름다운 석벽은 4단으로 나뉘어 있으며 매우 광대한 사적지입니다.
팀랩은 '디지타이즈드 네이처(Digitized Nature)'라는 예술 프로젝트를 운영하고 있습니다. 비물질적인 디지털 기술을 사용하여 자연이나 장소를 물리적으로 훼손하지 않고 그대로 예술 공간으로 바꿉니다.
이번 전시에서는 오랜 역사를 지닌 후쿠오카 성터가 작품을 위한 공간이 됩니다. 자연의 바람과 비, 그리고 그곳에 있는 사람들의 행동에 영향을 받아 대화형으로 변화하는 공간 속에서, 방문객은 작품의 일부가 되고 자연과 함께 긴 시간의 흐름 속에 존재하게 됩니다. 이렇게 작품, 사람, 자연, 자아와 타인, 현재와 과거가 경계 없이 이어집니다.
이벤트 정보
teamLab: Digitized 후쿠오카 성터 2026-2027
공식 웹사이트: https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
일정: 2026년 10월 30일 금요일 – 2027년 1월 11일 월요일(공휴일)
장소: 후쿠오카 성터, 마이즈루 공원 (후쿠오카현 후쿠오카시 주오구 조나이)
운영 시간:
- 2026년 11월 2일(월) – 11월 6일(금): 오후 6:30 – 오후 10:00
- 2026년 11월 7일(토) – 12월 31일(목): 오후 6:15 – 오후 10:00
- 2027년 1월 1일(금) – 1월 11일(월, 공휴일): 오후 6:30 – 오후 10:00
- 마지막 입장: 오후 9:30
- 작품을 최적의 상태로 관람할 수 있도록 운영 시간이 앞당겨지거나 늦춰질 수 있습니다.
- 날씨 및 기타 조건에 따라 일부 작품이 전시되지 않을 수 있습니다.
티켓 가격
평일 (12월 29일 화요일 – 12월 31일 목요일 제외):
- 성인: 2,300엔
- 중·고등학생: 1,300엔
- 초등학생: 700엔
- 미취학 아동: 무료
주말, 공휴일 및 12월 29일 화요일 – 12월 31일 목요일:
성인: 2,500엔
중·고등학생: 1,500엔
초등학생: 900엔
미취학 아동: 무료
주말, 공휴일 및 12월 29일~31일은 사전 일시 지정 예약이 필요합니다. 다른 평일에는 사전 일시 지정이 필요하지 않습니다.
현장 구매 티켓은 성인 200엔, 중·고등학생 및 어린이 100엔의 추가 요금이 발생합니다.
예매가 매진될 경우, 현장 당일 티켓은 판매되지 않습니다.
티켓 구매처
- ARTNE TICKET ONLINE: https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- 티켓 피아(Ticket Pia): https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- 평일 티켓 P-코드: 996-303
- 주말 및 공휴일 지정 시간 입장권 P-코드: 662-414
