도쿄 재즈 클럽이 2026년 11월 1일 일요일부터 11월 8일 일요일까지 도쿄 간다니시키초에 위치한 옛 캡슐 호텔에서 개최됩니다. 8개 층 전체를 활용한 전시와 공연 프로그램의 주요 내용이 드디어 공개되었습니다.
이 행사는 현대 미술, 음악, 라이브 공연, 그리고 사람들 간의 만남을 한데 모았습니다. 옛 숙박용 캡슐, 라운지, 탈의실 등 건물 자체의 구조적 특징을 살려 다채로운 전시와 경험을 선보입니다.
각 층은 고유한 테마로 구성되어 있으며 국내외 작가들의 작품과 설치 미술을 감상할 수 있습니다. 행사 기간 내내 콘서트, DJ 세트, 리스닝 세션, 토크 등이 매일 다르게 진행되어 방문할 때마다 새로운 공간을 경험할 수 있습니다. 단 8일간만 존재하는 특별한 문화 공간입니다.
아트 위크 도쿄 기간에 맞춰 개최되는 도쿄 재즈 클럽은 새로운 형태의 문화적 경험을 선사합니다. 방문객들은 예술을 감상하고 음악을 들으며 사람들과 교류하고, 작품을 직접 구매할 수도 있습니다.
티켓은 ArtSticker를 통해 구매할 수 있습니다. 자세한 내용은 아래 '티켓' 섹션을 참조하십시오.
8개 층을 가로지르는 여정
1층 — 입구 및 대형 설치 미술
1층에서는 GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE(CON_ 전시)의 대형 설치 작품과 나카야시키 토모나리(ANTHRACITE 전시)의 벽면 가득한 벽화를 만날 수 있습니다. 이는 8개 층 전체에서 예술과 음악이 교차하는 경험의 시작점입니다.
2층 — 캡슐 아트 플로어
과거 잠을 자던 캡슐이 예술과 만나는 공간으로 탈바꿈했습니다. 캡슐 내부에서는 무라모토 고키(Nguyen Wahed 전시)와 얀 A. 에커트(Swissnex 협력)의 인터랙티브 작품을 만나볼 수 있으며, 마우리치오 카텔란(Three Star Books 전시)의 작품도 전시됩니다.
아랍 은행 스위스(Arab Bank Switzerland)의 특별 전시에서는 0xfff의 Transaction Sculpture를 소개합니다. 이는 이더리움 블록체인 상의 스마트 계약을 통한 가치 전송을 독특한 시각적 형태로 변환한 디지털 작품으로, 트랜잭션의 움직임에 따라 이미지가 계속 변화합니다.
3층 — 바이닐 및 위스키 리스닝 라운지
3층은 방문객이 음악을 들으며 여유로운 시간을 보낼 수 있는 리스닝 라운지입니다.
이 층에서는 VDS(Vinyl Delivery Service)가 엄선한 레코드와 사카즈키(산토리 그룹, Glimmer DAO 협력)의 위스키 테이스팅을 즐길 수 있습니다. 또한 타나아미 케이이치 x 아카츠카 후지오(슈에이샤 만화 아트 헤리티지 전시)의 판화, 책, 레코드, 타로 카드 특별전이 열립니다. 카페 부스에서는 가브리엘 오로스코(kurimanzutto 전시)와 이시카와 큐요(시분카쿠 전시) 등 작가들의 개인전 형식 전시도 함께 진행됩니다.
4층 — 조용한 층
4층은 건물의 번잡함에서 벗어나 예술을 조용히 마주할 수 있는 공간을 제공합니다. 차분한 분위기 속에서 각 작품을 천천히 감상할 수 있습니다. 브라질의 대표 작가 리바네 노이엔슈완더(Fortes D'Aloia & Gabriel 전시)와 현대 도예가 카와바타 켄타로(Nonaka-Hill 전시) 등 다양한 작가들의 작품이 전시되어 있습니다.
5층 — 비디오 아트 플로어
5층은 영상 작품에 집중하여 아서 자파(Sadie Coles HQ 전시)의 기념비적인 비디오 작품을 상영합니다. 강렬한 영상을 통해 관람객을 작가만의 시각적 세계로 안내합니다.
탈의실 공간에서는 파리 기반의 콘셉트 스토어 'Item Idem'이 바바라 크루거부터 오노 요코에 이르기까지 폭넓은 작가들의 한정판 작품을 선보입니다.
6층 — 라이브 공연 플로어
6층은 행사 기간 동안 건물 전역에서 열리는 공연 프로그램의 중심지입니다.
크리스틴 선 킴(François Ghebaly 전시)의 대형 벽화를 배경으로 다양한 아티스트들의 라이브 공연이 펼쳐집니다. 예술과 음악이 교차하는 역동적인 공간으로, 행사 기간 동안 매일 색다른 모습을 보여줍니다.
7층 — 인터랙티브 게임 플로어
7층은 예술, 놀이, 참여의 경계를 허무는 몰입형 게임 플로어입니다.
인터랙티브 및 제네레이티브 작품들이 모여 있으며, 관람객이 직접 작품과 상호작용하며 새로운 예술 경험을 즐길 수 있습니다. 개척적인 아티스트 듀오 JODI(FARO, smalltokyo Inc., Mondriaan Fund 협력)의 OXO가 포함되어 있습니다. 샤워 부스에서는 에스벤 웨일레 키에르(Andersen's Contemporary 전시)의 장기 퍼포먼스 Hardcore Freedom도 선보입니다.
8층 — 사운드 바
최상층인 8층은 예술과 음악을 통해 사람들이 모이고 교류하는 사운드 바입니다. Bar Phase의 칵테일 바가 공간의 중심을 잡고 있습니다. 그 주변으로 이 공간의 상징인 테스터 게이츠의 작품(호리 시치메이엔 협력), 테라우치 요코의 장소 특정적 설치 미술(HAGIWARA PROJECTS 전시), 이광호의 조명 설치 작품(Parcel 전시)이 전시됩니다. 방문객들은 도쿄 재즈 클럽만의 사회적 공간에서 작품을 감상하며 음악, 대화, 술을 즐길 수 있습니다.
공연 프로그램
"즉흥 연주에서 중요한 것은 반복하지 않는 것이다." — 하이노 케이지 (Kaput Mag 인터뷰 중)
악기처럼 공명하는 건물. 8개 층에 걸친 전시 공간 전체에서 펼쳐지는 공연 프로그램은 전시장 전체에 새로운 움직임과 에너지를 불어넣습니다. 행사 기간 동안 콘서트, 리스닝 세션, 토크, 장기 퍼포먼스, DJ 세트 등 다양한 프로그램이 건물 곳곳에서 열립니다. 어떤 층에서는 라이브 공연이, 어떤 층에서는 레코드 음악이, 또 다른 층에서는 작가들의 토크가 진행되므로 층을 이동할 때마다 다른 음악과 문화를 만날 수 있습니다.
이 프로그램은 사이러스 고버빌과 Blank Forms가 공동 큐레이팅했습니다. 재즈를 단순한 음악 장르가 아닌, 반복에 얽매이지 않는 즉흥성, 협업, 교류, 자유로운 표현을 생산하는 방법론으로 접근합니다. 행사 기간 동안 예술가들은 장르와 형식을 넘나들며 공연합니다. 이들의 표현이 겹치고 서로 영향을 주면서 건물 전체의 분위기가 날마다 변화합니다.
옛 호텔의 아담한 공간은 예술가와 관람객의 거리를 좁히고 긴밀한 교류를 만들어냅니다. 8개 층에 걸친 건물의 수직적 구조를 활용함으로써, 건물을 이동하는 행위 자체가 하나의 공연 경험이 됩니다.
8일 동안 총 49개 팀이 프로그램에 참여합니다. 주요 출연진과 프로그램은 다음과 같습니다.
Standing On The Corner | 11월 1일 (일요일)
지오 에스코바가 이끄는 뉴욕 앙상블. 개막일인 11월 1일, 4인조 구성으로 새 앨범 II를 공연합니다.
하이노 케이지 (Blank Forms 협력) | 11월 3일 (화요일, 공휴일)
'노이즈의 시인'으로도 불리는 하이노 케이지는 2026년 10월 열린 베니스 비엔날레 무지카에서 평생 공로 황금사자상을 수상했습니다. 프리 재즈, 노이즈, 드론 등 광범위한 표현 영역에서 활동하는 일본 실험 음악의 선구자로, 이번 행사에서 새로운 일렉트로닉 세트를 선보입니다.
소피 솔리보 | 11월 3일 (화요일, 공휴일) 및 5일 (목요일)
프랑스의 하피스트이자 가수인 소피 솔리보가 일본에서 첫 데뷔 무대를 갖습니다. 도로시 애쉬비와 앨리스 콜트레인의 음악적 계보를 잇는 그녀는 하프와 목소리만으로 구성된 INITIATION을 공연합니다.
아서 자파와 테스터 게이츠 | 11월 3일 (화요일, 공휴일) 및 5일 (목요일)
2019년 베니스 비엔날레 황금사자상 수상자인 아서 자파의 리스닝 세션이 11월 3일에 열립니다. 11월 5일에는 테스터 게이츠와의 대담이 예정되어 있습니다. 게이츠는 아프로-민예(Afro-Mingei)라는 실천을 통해 흑인 미국 미학과 일본의 공예 문화를 연결합니다.
예능 야마시로구미 | 11월 8일 (일요일)
행사 마지막 날인 11월 8일에는 약 100명의 멤버로 구성된 예능 야마시로구미의 음악을 집중적으로 다루는 리스닝 세션이 열립니다.
전체 전시 작가 및 아티스트 명단, 공연 프로그램의 자세한 내용과 최신 일정은 공식 웹사이트(tokyojazzclub.jp)를 확인해 주십시오.
티켓
티켓은 ArtSticker를 통해 판매되며 행사 기간 중에는 현장 입구에서도 구매할 수 있습니다. 자세한 티켓 조건과 입장 시간은 링크된 페이지를 참조하십시오.
- 클럽 패스 — 4,000엔 (세금 포함): 11월 1일부터 8일까지 전 기간 무제한 입장 가능. 20세 이상 대상.
- 일반 패스 — 2,500엔 (세금 포함): 지정된 날짜 및 시간대에 입장 가능, 당일 재입장 허용. 20세 이상 대상.
- 유스 패스 — 무료: 지정된 날짜 및 시간대에 무료 입장, 19세 이하 대상.
행사 개요
- 일시: 2026년 11월 1일 (일요일) ~ 11월 8일 (일요일)
- 장소: 도쿄도 지요다구 간다니시키초 3-11-15 (옛 나인아워스 오테마치)
- 가는 길: 진보초역 도보 4분, 오테마치역 도보 9분, 타케바시역 도보 3분
- 주최: 도쿄 재즈 클럽 실행위원회
- 파트너십: 아트 위크 도쿄
- 후원: 도쿄 문화재단 (예술 도시 조성 보조금)
- 협력: 야스다 부동산 주식회사
- 공식 웹사이트: https://tokyojazzclub.jp/
- 인스타그램: https://www.instagram.com/tokyo.jazz.club/
운영 시간
- 11월 1일 (일): 오후 2:00 ~ 오후 11:00
- 11월 2일 (월): 오후 5:00 ~ 오후 11:00
- 11월 3일 (화, 공휴일): 오후 2:00 ~ 오후 11:00
- 11월 4일 (수): 오후 5:00 ~ 오후 11:00
- 11월 5일 (목): 오후 5:00 ~ 오후 11:00
- 11월 6일 (금): 오후 5:00 ~ 오후 11:00
- 11월 7일 (토): 오후 2:00 ~ 오후 11:00
- 11월 8일 (일, 마지막 날): 오후 2:00 ~ 오후 6:00
도쿄 재즈 클럽 소개
도쿄 재즈 클럽은 2026년 11월 1일(일)부터 11월 8일(일)까지 도쿄에서 열리는 새로운 기간 한정 문화 행사입니다. 진보초 인근 옛 캡슐 호텔의 8개 층 전체를 활용하여 다양한 현대 미술 전시 공간을 선보이며, 공연, 아티스트 프로그램, 미식 경험, 바와 같은 소셜 공간이 어우러져 있습니다.
각 층마다 다른 리듬을 만들어내며, 사람들의 만남과 교류, 그리고 도쿄 특유의 분위기를 통해 전시장 전체가 끊임없이 변화합니다. 이 행사는 전시, 소셜 공간, 재해석된 시장의 경계를 허무는 공간을 지향합니다.
바젤 소셜 클럽(Basel Social Club)의 궤적을 잇고 일본의 풍부한 재즈 문화에서 영감을 받은 도쿄 재즈 클럽은 전시를 듣고, 만나고, 소통하는 장소로 재해석합니다. 본 프로젝트는 지역 파트너들과 함께 구상되었으며, 전통과 실험 정신이 독특한 균형을 이루며 공존하는 도쿄의 문화적 환경에 응답합니다. 이는 국제적인 현대 미술 허브로서 도쿄의 위상이 커져가는 가운데 탄생했습니다. 첫 번째 행사는 아트 위크 도쿄와 파트너십을 맺고 도쿄 문화재단의 지원으로 개최됩니다.
