도쿄사진미술관은 2002년부터 '현대 일본 사진' 전시 시리즈를 지속적으로 개최하며, 사진과 영상의 가능성에 도전하는 작가들의 창작 정신을 지원하고, 미래의 잠재력을 지닌 작가를 발굴하며 새로운 창작 활동의 장을 제공해 왔습니다.
사진과 영상은 사물을 포착하고 보존하는 매체입니다. 그러나 기록된 이미지는 편집 방식이나 배치된 맥락에 따라 서로 다른 의미를 가질 수 있습니다. 그 결과, 존재하지 않았거나 결코 일어나지 않았던 기억이나 기록을 때때로 불러일으키기도 합니다. 이미지 내부의 보이는 것과 보이지 않는 것, 현실과 허구, 존재와 부재 사이의 경계는 점점 더 모호해지며 내재적인 불안정성을 띠게 됩니다.
23회째를 맞는 이번 전시는 작가들이 실제로 존재했던 기억, 물질, 기술, 맥락을 끌어와 새로운 이미지로 재조립하는 과정에 주목합니다. 진실과 거짓의 질문에 자주 직면하는 오늘날의 일상 속에서, 우리는 정보와 어떻게 관계 맺고 무엇을 믿기로 선택하며, 세상을 어떻게 인식할까요? 이번 전시는 이러한 질문을 다시금 고찰할 계기를 제공하는 작품들을 선보입니다.
전시 하이라이트
다양한 기술로 탄생한 새로운 표현 양식
이번 전시의 작가 5명은 각자 AI, CG, 스톱모션 애니메이션, 독창적인 촬영 및 편집 방법 등 다양한 기술과 재료를 사용하여 작업을 합니다. 이들은 사진과 영상을 단순히 기록하거나 재현하는 데 사용하는 것을 넘어, 그러한 기술을 표현의 수단으로 활용합니다. 자신의 경험과 사유를 통해 대상을 재구성함으로써 풍부한 새로운 이미지를 만들어냅니다. 이러한 서로 다른 접근 방식에서 탄생한 작품들을 비교해 보는 것은 현대 사진 및 영상 표현의 확장되는 범위를 가늠할 수 있게 합니다.
새로운 이미지의 가능성을 탐구하는 주목할 작가 5인
이치다 사유리는 자신의 기억, 경험, 시간의 흐름을 주제로 조형적 오브제를 제작하며, 카리베 타로는 생성형 AI 기술을 능숙하게 활용하여 인간의 지각과 이미지를 시각화합니다. 노무라 자이는 사진, 조각, 기계 장치 등 다양한 매체를 아우르며 작업하며, 하시모토 바쿠는 스스로 제작한 장치와 도구를 사용한 스톱모션 애니메이션을 통해 시각적 표현을 탐구합니다. 후지쿠라 아사코는 실사 영상, 3DCG, AI를 사용하여 가상의 도시를 그려냅니다. 이번 전시는 현재 주목받고 있는 이 5명의 작가들의 작품을 한자리에 모아, 기록된 것과 상상된 것의 경계에서 탄생하는 새로운 이미지의 가능성을 모색합니다.
공간 전체에서 경험하는 설치 예술
이번 전시에는 사진 작품 외에도 영상과 3차원 요소를 결합한 다수의 설치 작품이 포함되어 있습니다. 단순히 작품 앞에 서 있는 것이 아니라 공간 자체를 거닐며 이미지, 기억, 시간 사이의 관계를 신체적으로 경험하는 것이 이번 전시의 큰 매력 중 하나입니다. 각 작가의 세계에 몰입하는 것은 사진과 영상을 경험하는 새로운 방식을 제시합니다. 하시모토 바쿠는 전시 기간 동안 스톱모션 애니메이션의 라이브 공개 제작을 진행할 예정입니다. 완성된 작품만으로는 볼 수 없는 제작 과정을 전시의 일부로 선보임으로써 작품이 만들어지는 그 시간을 직접 경험할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.
출품 작가 및 주요 작품
이치다 사유리
1985년생. 2006년 도쿄 비주얼 아트 사진과를 졸업하고 Iino Media Pro에서 스튜디오 어시스턴트로 근무한 후 영국으로 이주했습니다. 2022년 웨스트민스터 대학교에서 사진 예술 석사 학위를 취득했습니다. 그녀의 작업은 자신의 기억과 경험에 뿌리를 둔 복잡하고 다층적인 감정을 신체와 조형적 오브제를 통해 표현합니다. 주요 전시 및 수상 경력으로는 Jerwood/Photoworks Awards 5 수상(영국, 2024), Leica Gallery에서의 'Absentee'(영국, 2026), The Photographers' Gallery Print Sales에서의 'Playing the Piano Upstairs'(영국, 2026), Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House Gallery에서의 'transiənt'(영국, 2025) 등이 있습니다.
이번 전시에서는 학교 건물에 축적된 시간을 주제로 한 설치 작품을 일본 최초로 공개합니다. 건물 파편을 칠판 지지대 위에 재구성하고 실크스크린 기법으로 인쇄한 작품입니다.
카리베 타로
1988년생. 심리학, 공중보건, 금융, IT 분야에서 일한 후 사진기자로 경력을 시작했습니다. 생성형 이미지 AI를 '형이상학적 카메라'로 의도적으로 오용함으로써 '보는 것'과 '믿는 것'이라는 행위를 지배하는 보이지 않는 시스템에 의문을 제기합니다. 광학 기술, 알고리즘, 인간의 인지, 사회적 제도가 얽혀 형성된 블랙박스의 순환을 사진 매체 내부에서 재검토합니다. 주요 전시로는 HECTARE에서의 'Anatomy of Caves'(도쿄, 2024), MYNAVI ART SQUARE에서의 'Aim an Arrow at the Rock in the Ocean'(도쿄, 2024) 등이 있습니다.
이번 전시에서 카리베는 텔레비전 수신기의 접촉 불량을 유도해 글리치 노이즈를 발생시키고, 그 결과를 생성형 AI 풍경 인식 시스템에 입력하여 생성된 이미지를 촬영 및 가공한 시리즈를 선보입니다. 인식 시스템을 방해함으로써 인간과 AI가 공유하는 의미를 찾으려는 패턴 인식 과정을 드러내며, 오인(misrecognition)을 통해 새로운 이미지가 나타날 가능성을 탐구합니다.
노무라 자이
1979년생. 2009년 골드스미스 런던 대학교에서 MFA를 마치고 2013년 무사시노 미술대학에서 박사 학위를 취득했습니다. 노무라 자이는 사진, 조각, 기계 장치 등 다양한 매체를 활용하여 '존재'와 '기억'의 관계를 탐구합니다. 물질의 소멸과 변화, 시간이 흐름에 따라 기억이 변하는 방식에 집중하며, 일상 속에 남겨진 흔적과 간과되기 쉬운 현상을 시각화하려 합니다. 주요 전시로는 제13회 서울미디어시티비엔날레, 서울시립미술관(서울, 2025), 시세이도 갤러리에서의 '제17회 시세이도 아트 에그: 노무라 자이'(도쿄, 2024), TOKAS 혼고에서의 'OPEN SITE 8'(도쿄, 2024), 아이치 트리엔날레(아이치, 2016) 등이 있습니다.
이번 전시에서 노무라는 수집한 인물 사진을 불태우고 그 불꽃의 빛을 장시간 노출 사진으로 기록합니다. 사진 매체의 물질적 본질에 집중하며, 이미지가 새로운 형태로 재구성되는 과정을 탐구합니다.
하시모토 바쿠
영상 작가. 모션 그래픽, 해커 문화, 실험 영화에서 받은 영향을 바탕으로 3DCG, 스톱모션 애니메이션, 뮤직비디오, 인터랙티브 작업 등 다양한 형식을 자유롭게 넘나들며 독립적으로 활동합니다. 자신만의 워크플로우와 도구를 직접 설계하며, 기술적인 시행착오를 포용하는 과정을 통해 독특한 시각 언어를 탐구합니다. 주요 작품으로는 group_inou와 MONO NO AWARE의 뮤직비디오, 애니메이션 '잔향의 테러' 엔딩 영상 등이 있습니다. 최근에는 인간-컴퓨터 상호작용(HCI) 분야 연구도 병행하여 ACM UIST에서 논문이 채택되는 등의 성과를 거두었습니다. Tokyo TDC 그랑프리(2025), 신치토세 공항 국제 애니메이션 영화제 관객상(2018), 제19회 일본 미디어 예술제 신인상(2015)을 수상했습니다.
이번 전시에서 하시모토는 직접 제작한 커스텀 장치와 도구를 사용한 스톱모션 애니메이션을 통해 이미지가 생성되는 과정을 탐구하는 새로운 설치 작품을 선보입니다. 전시 기간 동안 라이브 공개 제작 세션을 열어, 완성된 영상 작품뿐만 아니라 제작 이면의 과정까지 직접 보여줄 예정입니다.
후지쿠라 아사코
1992년 사이타마현 출생, 도쿄 거주. 도시와 교외를 가로지르는 인프라와 그에 얽힌 풍경의 깊이에 주목하며, 주로 3DCG 애니메이션 기술을 통해 작업합니다. 최근에는 매립지에 매일 펼쳐지는 물류의 역동성과 도시 내에 나타나는 정원의 출현에 초점을 맞춘 공간적 표현을 발전시키고 있습니다. 최근 전시로는 모리 미술관에서의 '머신 러브: 비디오 게임, AI, 현대 미술'(도쿄, 2025), 제19회 베니스 비엔날레 국제 건축전 일본관의 '중립 지대: 생성형 AI와 함께하는 미래'(이탈리아, 2025) 등이 있습니다.
이번 전시에서 후지쿠라는 실사 영상, CG, AI를 사용하여 가상의 도시와 그 내부의 사회를 구축하는 설치 작품을 선보입니다.
연계 이벤트
출품 작가 및 초청 인사와 함께하는 토크 이벤트
- 10월 4일(일) 오후 2:00–3:30: 이치다 사유리(출품 작가) × 모토하시 히토시(가나자와 21세기 미술관 큐레이터)
- 10월 18일(일) 오후 2:00–3:30: 노무라 자이(출품 작가) × 오카베 아오미(미술 비평가, 독립 큐레이터)
- 11월 1일(일) 오후 2:00–3:30: 카리베 타로(출품 작가) × 시모니시 카즈토(철학자)
- 12월 13일(일) 오후 2:00–3:30: 하시모토 바쿠(출품 작가) × 츠지카와 코이치로(영상 작가)
- 1월 10일(일) 오후 2:00–3:30: 후지쿠라 아사코(출품 작가) × 난고 요시카즈(사회학자, 호세이 대학교 교수)
장소: 도쿄사진미술관 1층 홀
정원: 190명 | 참가비 무료, 번호표 필요
*번호표는 행사 당일 오전 10시부터 1층 종합 안내 데스크에서 배부합니다. 수어 통역 및 라이브 자막이 제공됩니다.
전시 큐레이터와 함께하는 갤러리 토크
- 10월 9일(금) 오후 2:00 (라이브 자막 제공)
- 11월 13일(금) 오후 2:00 (수어 통역 제공)
- 12월 11일(금) 오후 2:00 (수어 통역 제공)
*당일 유효한 전시 티켓 소지자 또는 무료 입장 대상자(증빙 서류 필요)는 3층 갤러리 입구로 모여 주시기 바랍니다.
전시 도록
현대 일본 사진전 vol.23
규격: 변형 B5 | 발행일: 2026년 9월 30일 | 가격: 미정 | 발행처: 도쿄사진미술관
도록에는 야마자키 카호(도쿄사진미술관 큐레이터)의 에세이와 출품 작가 5인 전원의 작가 노트가 포함되어 있습니다.
전시 개요
전시명: Assembling Anew: 기억, 물질, 맥락, 기술 — 현대 일본 사진전 vol.23
기간: 2026년 9월 30일(수) ~ 2027년 1월 17일(일)
주최: 도쿄도 역사문화재단 도쿄사진미술관, 도쿄신문
후원: 도쿄사진미술관 후원회
장소: 도쿄사진미술관 3층 갤러리
도쿄도 메구로구 미타 1-13-3 (에비스 가든 플레이스 내)
전화: 03-3280-0099 | 웹사이트: www.topmuseum.jp
개관 시간: 10:00 AM–6:00 PM (목·금요일은 오후 8시까지)
*입장은 폐관 30분 전까지
휴관일: 매주 월요일(월요일이 공휴일인 경우 개관하고 다음 평일 휴관), 연말연시(12월 28일~1월 1일)
입장료:
- 일반: 700엔 (560엔)
- 대학생: 560엔 (440엔)
- 고등학생·65세 이상: 350엔 (280엔)
*괄호 안은 20인 이상 단체 요금.
*중학생 이하 및 장애인 수첩 소지자(동반 보호자 2인 포함)는 무료. 매월 셋째 주 수요일은 65세 이상 무료. 1월 2일, 3일은 무료.
*11월 5일부터 27일까지는 목·금요일 오후 5시~8시 야간 특별 시간대에 할인 입장 적용(대학생 및 고등학생 무료, 일반 및 65세 이상은 단체 요금 적용 - 학생증 또는 연령 확인 서류 지참)
전시 내용은 변경될 수 있습니다.
