사노 나오와 ocave 2인전 "memento", 11월 21일 YUGEN Gallery FUKUOKA에서 개최

게시됨: 2026년 10월 27일 •

후쿠오카시 주오구 다이묘 2-1-4 Stage 1 니시도리 4층에 위치한 YUGEN Gallery FUKUOKA는 2026년 11월 21일 토요일부터 12월 20일 일요일까지 사노 나오와 ocave의 2인전 "memento"를 개최합니다.

풍경과 기억이 만나는 곳

우리가 보는 풍경은 항상 눈에 보이는 그대로 기억되거나 인식되지 않습니다. 익숙한 풍경이 갑자기 다르게 보일 때가 있고, 방문했던 장소가 기억 속에서 다른 모습으로 자리 잡기도 합니다. 처음 본 풍경이 뜻밖의 향수를 불러일으키기도 합니다.

우리는 풍경 속의 무엇에 반응하며, 어떤 기억과 연결되어 그러한 감정을 만들어내는 것일까요?

이번 전시는 풍경을 사실적으로 재현하기보다, 자신과의 관계를 통해 풍경을 포착하는 두 작가 사노 나오와 ocave를 소개합니다. 사노는 실제 풍경 중 찰나에만 존재하는 독특한 면을 잘라내어 보는 이들에게 여운과 해석의 여지를 남깁니다. ocave는 실제로 보았던 풍경을 기억과 겹쳐 재구성합니다. 전시는 이들의 작품을 통해 우리 앞의 풍경과 그것을 바라보는 이의 감각, 그리고 기억 사이의 관계를 조명합니다.

사노 나오 — 점묘와 여백으로 열리는 풍경

사노 나오

사노 나오는 작가가 직접 방문한 장소만을 그린다는 규칙을 가지고 세밀한 점묘화 작업을 합니다.

이번 전시에는 사노가 여러 곳에서 마주한 풍경들이 담겨 있습니다. 차밭과 다랑이논이 만들어내는 기하학적 패턴과 규칙적인 리듬, 수면에 비친 풍경이 만드는 색채와 형태의 대비, 갯벌에서 자연의 형상과 인간의 활동이 겹쳐지는 곳에서 탄생한 형태들입니다. 무엇을 그리고 무엇을 남길지 선택하고, 수많은 점을 꼼꼼하게 겹쳐 쌓음으로써 사노는 익숙한 환경 속에 숨겨진 의외의 구조와 표정을 끌어내어 보는 이들을 풍경 속으로 깊이 빠져들게 합니다.

묘사된 장소는 분명히 실존하지만, 작가 자신의 시점으로 잘라낸 풍경은 마치 우리가 알던 풍경과는 다른, 다소 추상적인 아름다움을 띠고 나타납니다. 사노는 작품을 '풍경화'라는 틀에 가두지 않습니다. 시간과 날씨에 따라 시시각각 변하는 풍경을 포착하면서도 의도적으로 여백을 남겨, 보는 이들이 상상력을 자유롭게 펼칠 수 있는 공간을 마련합니다. 정밀한 점과 넉넉한 여백으로 엮어낸 장면들은 보는 이의 감각을 부드럽게 자극합니다.

ocave — 풍경과 공간을 잇는 텍스타일

ocave

반면 ocave는 일상생활, 여행, 레지던시 체류 중에 마주한 자연과 풍경, 그리고 매일의 삶 속에서 느끼는 경험을 바탕으로 텍스타일 작품을 만듭니다. 양모와 면을 사용하거나, 직조를 하거나, 자른 펠트 조각을 재조합하는 등 각 장소에서 느낀 분위기에 맞춰 재료와 기법을 선택하여 그 인상을 완성된 작품으로 바꿉니다. 섬유를 겹쳐 만들어낸 입체감과 수채화가 번지는 듯한 부드러운 색채의 확산을 통해, 작품은 그곳에서 느낀 빛과 색깔, 그리고 시간이 지나며 변해가는 기억들이 얽힌 풍경을 제시합니다.

핀란드에서 제작한 작품에서 ocave는 백색, 흑색, 차분한 톤을 선택하여 북유럽의 조용하고 온화한 분위기를 전달하면서도 맑고 차가운 공기를 담아냈습니다. 한편 불가리아에서 제작한 작품은 웅장한 산과 풍경을 모티프로 삼아 따뜻한 빛과 공기를 포착하여 넉넉하고 자유롭게 퍼져나가는 표현으로 완성했습니다.

한곳에서 얻은 감각을 재료와 색채로 변환하여 제작된 작품들은 다른 장소에 전시될 때 보는 이들에게 새로운 경험을 선사합니다. 이 작품들은 공간과 일상생활에 밀접하게 연결된 텍스타일만의 풍부한 표현력을 담고 있습니다.

두 작가가 각자의 시점으로 포착한 풍경들은 예술 작품으로서 관객 앞에 펼쳐지며, 그 안에서 무엇을 발견할지는 각자의 몫입니다. 어떤 이는 색채, 형태, 질감에 집중할 수도 있고, 어떤 이는 앨범을 넘기듯 자신이 만났던 풍경을 떠올릴 수도 있습니다. 같은 작품이라도 한 가지 이상의 장면이나 감각을 불러일으킬 수 있습니다. 묘사된 장소를 모르는 사람은 어떤 향수를 느낄 수도 있고, 또 다른 사람은 자신이 잘 아는 풍경의 새롭고 낯선 면을 발견할 수도 있습니다.

풍경은 저 밖에 존재하는 것일까요, 아니면 바라보는 사람 내면에서 일어나는 것일까요? 두 작가의 작품을 통해 관객은 풍경과 자신과의 관계를 되돌아보고, 전시장에서 펼쳐지는 다양한 '풍경(景)'을 즐길 수 있을 것입니다.

전시 개요

제목: memento
일정: 2026년 11월 21일(토) ~ 2026년 12월 20일(일)
작가 상주 일정: 사노 나오 / 11월 21일(토)
개관 시간: 11:00 ~ 19:00 (마지막 날만 17:00 폐관)
휴관일: 화요일
장소: YUGEN Gallery FUKUOKA
주소: 후쿠오카현 후쿠오카시 주오구 다이묘 2-1-4 Stage 1 니시도리 4층
입장료: 무료

작가 상주 일정의 세부 사항은 확정되는 대로 업데이트될 예정입니다. 최신 정보는 갤러리 공식 인스타그램을 확인해 주세요.

더 자세한 내용은 갤러리 공식 홈페이지에서 확인하세요: https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/memento_fukuoka

작품 구매

전시 시작일부터 YUGEN Gallery 공식 온라인 스토어에서 작품을 관람하고 구매하실 수 있습니다.

ocave: https://yugen-gallery.com/collections/ocave
사노 나오: https://yugen-gallery.com/collections/nao-sano

작가 소개 (일본어 가나다순)

ocave

1986년생. 도쿄를 기반으로 활동하는 텍스타일 아티스트이며, 분카 패션 대학을 졸업했습니다.

ocave는 작은 일상의 장면과 여행 중 마주한 풍경에서 영감을 받아 텍스타일 작품을 만듭니다. 섬유가 겹쳐지고 직조되는 점진적인 과정 속에서 풍경의 느린 변화와 공통점을 느끼며, 마치 스케치하듯 직물 안에 빛, 색채, 공기의 미세한 변화를 포착하려 합니다.

주요 활동

2026년: ARV.International 레지던시 (불가리아)
2026년: 개인전 The Shape of Stillness (도쿄 및 대한민국 서울)
2025년: Ós Textile Residency (아이슬란드)
2024년: Serlachius Residency (핀란드)

인스타그램: @__ocave_

사노 나오

1987년 구마모토 출생. 2011년 후쿠오카 교육대학 평생스포츠예술과 예술전공 졸업.

세밀한 점묘화 기법을 통해 작가가 직접 방문한 장소를 묘사하며, 그 의미와 개인적인 기억을 해체하고 재구성합니다. 주요 전시로는 "VOCA 2019" (우에노의 모리 미술관, 2019), "코바이 아트 어워드 장려상 선정 2인전 Reflection" (쓰나기 미술관, 2021) 등이 있습니다.

수상 경력