KOSAKU KANECHIKA, Tomio Koyama Gallery และ Yutaka Kikutake Gallery จัดนิทรรศการพิเศษ ART POTLUCK, KYOBASHI ที่ Gallery & Bakery Tokyo 8min เริ่ม 12 กันยายนนี้

เผยแพร่: 29 กรกฎาคม 2569
KOSAKU KANECHIKA, Tomio Koyama Gallery และ Yutaka Kikutake Gallery จัดนิทรรศการพิเศษ ART POTLUCK, KYOBASHI ที่ Gallery & Bakery Tokyo 8min เริ่ม 12 กันยายนนี้

Gallery & Bakery Tokyo 8min พื้นที่ศิลปะและเบเกอรี่คาเฟ่ในย่านเคียวบาชิ เตรียมจัดนิทรรศการกลุ่มพิเศษโดยความร่วมมือของ 3 แกลเลอรี ได้แก่ KOSAKU KANECHIKA, Tomio Koyama Gallery และ Yutaka Kikutake Gallery ภายใต้ชื่อ ART POTLUCK, KYOBASHI ซึ่งจะจัดขึ้นตั้งแต่วันเสาร์ที่ 12 กันยายน ถึงวันอังคารที่ 29 กันยายน 2026

สามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการและผลงานที่จัดแสดงได้ที่ หน้ากิจกรรมบน ArtSticker

ผลงานศิลปะทั้งหมดจะจำหน่ายในรูปแบบมาก่อนได้ก่อน (first-come, first-served) ผ่านทาง ArtSticker เท่านั้น ผู้ที่สนใจรายการราคาผลงานในนิทรรศการสามารถแจ้งความจำนงล่วงหน้าได้ผ่าน แบบฟอร์มสอบถาม โดยจะมีการจัดส่งรายการราคาให้ทันทีที่พร้อมให้บริการ การเปิดจำหน่ายเริ่มตั้งแต่วันศุกร์ที่ 11 กันยายน เวลา 21:30 น. จนถึงวันอังคารที่ 29 กันยายน 2026 เวลา 23:00 น. โปรดทราบว่าผลงานบางชิ้นอาจจำหน่ายหมดก่อนวันเปิดนิทรรศการขึ้นอยู่กับความต้องการในช่วงพรีเซล

ภาพรวม

ART POTLUCK, KYOBASHI ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 21 ที่ Gallery & Bakery Tokyo 8min คือนิทรรศการกลุ่มพิเศษจาก KOSAKU KANECHIKA, Tomio Koyama Gallery และ Yutaka Kikutake Gallery โดยจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันเสาร์ที่ 12 กันยายน 2026 เป็นต้นไป

สืบเนื่องจากโครงการพิเศษ "Tokyo Gendai 58min" เมื่อปีที่ผ่านมา นิทรรศการครั้งนี้ได้ต้อนรับ Yutaka Kikutake Gallery เข้ามาร่วมเป็นส่วนหนึ่ง ขยายผลสู่การจัดนิทรรศการกลุ่มโดย 3 แกลเลอรี ชื่อของนิทรรศการที่ปรับปรุงใหม่ว่า "ART POTLUCK, KYOBASHI" ได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมเนียมตะวันตกที่เรียกว่า "พ็อตลัค" (Potluck) ซึ่งแขกแต่ละคนจะนำอาหารมาร่วมแบ่งปันกัน คำนี้สะท้อนถึงโครงสร้างของนิทรรศการที่แกลเลอรีทั้งสามแห่ง ซึ่งมีมุมมองและการคัดสรรศิลปินที่แตกต่างกัน มาร่วมกัน "นำเสนอ" พรสวรรค์รุ่นใหม่ผ่านวิสัยทัศน์เฉพาะตัวของแต่ละแห่ง

นอกจากนี้ นิทรรศการยังจัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับงาน Tokyo Gendai 2026 (11–13 กันยายน 2026) จึงเป็นโอกาสอันดีที่จะเข้าเยี่ยมชมในขณะที่แวดวงศิลปะระดับนานาชาติมารวมตัวกันที่กรุงโตเกียว

ข้อมูล

ART POTLUCK, KYOBASHI

วันที่จัดงาน

12 กันยายน (เสาร์) ถึง 29 กันยายน (อังคาร) 2026

งานเลี้ยงต้อนรับสำหรับผู้ได้รับเชิญเท่านั้น

ศิลปิน

Yutaka Aoki, Satoko Nachi, Yang Bo (เรียงตามลำดับอักษรภาษาญี่ปุ่น)

เวลาทำการ

08:00 น. ถึง 19:00 น.

วันหยุด

เปิดทำการทุกวันตลอดระยะเวลานิทรรศการ

ค่าเข้าชม

ฟรี

สถานที่

Gallery & Bakery Tokyo 8min

ที่อยู่

TODA BUILDING 1F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo 104-0031

การเดินทาง

เดิน 3 นาทีจากทางออก 6 สถานี Kyobashi (Tokyo Metro Ginza Line)

เดิน 5 นาทีจากทางออก B1 สถานี Nihonbashi (Tokyo Metro Ginza Line)

เดิน 8 นาทีจากทางออก Yaesu Central Exit สถานี Tokyo (JR lines)

ความร่วมมือ

KOSAKU KANECHIKA, Tomio Koyama Gallery, Yutaka Kikutake Gallery (เรียงตามลำดับอักษรภาษาญี่ปุ่น)

หน้ากิจกรรม

https://artsticker.app/events/147479

ศิลปิน

Yutaka Aoki (ภาพ: Chikashi Suzuki)

ผลงานอ้างอิง: Untitled, 2023 — อะคริลิค, สีสเปรย์ และสีอะลูมิเนียมบนผ้าใบติดบนแผง, 162.0 x 130.0 ซม. — ภาพโดย Osamu Sakamoto, © Yutaka Aoki, เอื้อเฟื้อโดย KOSAKU KANECHIKA

Yutaka Aoki (KOSAKU KANECHIKA)

เกิดที่จังหวัดคุมาโมโตะในปี 1985 สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาจิตรกรรม คณะศิลปะและการออกแบบ มหาวิทยาลัย Tokyo Zokei ในปี 2008 และจบหลักสูตรวิจิตรศิลป์ระดับบัณฑิตศึกษาจากมหาวิทยาลัยเดียวกันในปี 2010 ปัจจุบันพำนักและทำงานในกรุงโตเกียว

ผลงานของเขาเน้นการขยายขอบเขตของจิตรกรรม สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับภาพวาดและศักยภาพที่เป็นไปได้ แนวทางของ Aoki มุ่งเน้นไปที่การจับจ้องไปยัง "แสง" โดยเฉพาะในแง่ของมิติ: ความรุ่มรวยที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเมื่อแสงถูกเติมเต็มด้วยองค์ประกอบสภาพแวดล้อมเฉพาะ เช่น การผ่านไปของเวลา การปรากฏตัวของผู้ชม และพื้นที่จัดแสดง

นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "multiprime" (hiromiyoshii, โตเกียว, 2011), "The Room Outside, the Garden Inside" (Contemporary Art Museum, คุมาโมโตะ, 2012) และ "Mouvements" (Sprout Curation, โตเกียว, 2014) นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญ ได้แก่ "Where Painting Resides" (Tokyo Opera City Art Gallery, 2014), "It Started with Sculpture: Japanese Sculpture and Three-Dimensional Art from Modern to Contemporary" (Contemporary Art Museum, คุมาโมโตะ, 2019) และ "A Personal View of Japanese Contemporary Art: The Ryutaro Takahashi Collection" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2024) ผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งในคอลเลกชันสาธารณะของ Contemporary Art Museum, คุมาโมโตะ และ Ryutaro Takahashi Collection


Satoko Nachi (ภาพ: Satoshi Nagano)

ผลงานอ้างอิง: Father's Bouquet, 2026 — สีน้ำมันบนผ้าใบติดบนแผง, 41.0 x 31.8 ซม.

Satoko Nachi (Tomio Koyama Gallery)

เกิดที่โตเกียวในปี 1982 สำเร็จการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะ Nagoya ในปี 2005 ปัจจุบันพำนักอยู่ที่จังหวัดคุมาโมโตะ เธอจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Tomio Koyama Gallery มาแล้ว 5 ครั้ง และในปี 2016 ได้เข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักที่คุราชิกิผ่านโปรแกรม ARCO (Artist in Residence in Kurashiki, Ohara) ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ohara

นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ "Echoes of Home" (Kumamoto Alternative Art Forum, คุมาโมโตะ, 2026) และ "Seikatsu" (Life) (Tomio Koyama Gallery Tennoz, โตเกียว, 2025) นิทรรศการกลุ่มที่สำคัญ ได้แก่ "Mindfulness! The Definitive Takahashi Collection Exhibition 2014" (Nagoya City Art Museum, 2013), "JAPANCONGO" (Le Magasin, National Center for Contemporary Art, เกรอนอบล์, ฝรั่งเศส, 2011), "Children's Art in Mie" (Mie Prefectural Art Museum, 2011), "Passion Fruits Picked from the Olbricht Collection" (me Collectors Room Berlin, เบอร์ลิน, 2010) และ "Flowers and Landscapes: Monet and Contemporary Japanese Artists" (Contemporary Art Museum, คุมาโมโตะ, 2009)


Yang Bo (ภาพ: Kei Murata)

ผลงานอ้างอิง: leaves, 2025 — หมุด, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 41 x 32 ซม. — ภาพโดย Osamu Sakamoto, เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและ Yutaka Kikutake Gallery

Yang Bo (Yutaka Kikutake Gallery)

เกิดที่มณฑลหูเป่ย ประเทศจีน ในปี 1991 ย้ายมาอยู่ที่จังหวัดมิยางิในปี 2001 ปัจจุบันพำนักและทำงานในโตเกียว ผลงานของเขาส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับระยะห่างในการรับรู้ป๊อปคัลเจอร์ ซึ่งถ่ายทอดผ่านภาพยนตร์และดนตรี นิทรรศการเดี่ยวล่าสุด ได้แก่ "Take me to the river" (Yutaka Kikutake Gallery, โตเกียว, 2026) และ "Zamio versus Souvenir-man and the Defending Champion, part 124" (Ginza Tsutaya Books, โตเกียว, 2024) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิโรชิมา (Hiroshima City Museum of Contemporary Art)

Gallery & Bakery Tokyo 8min

Gallery & Bakery Tokyo 8min (ภาพ: Ryohei Tomita)

Gallery & Bakery Tokyo 8min (ภาพ: Kenta Hasegawa)

Gallery & Bakery Tokyo 8min เป็นพื้นที่ที่รวมแกลเลอรีศิลปะและเบเกอรี่คาเฟ่เข้าด้วยกัน ดำเนินการโดยความร่วมมือระหว่าง The Chain Museum ผู้ดูแล ArtSticker และ Fonz ผู้ดูแล THE CITY BAKERY มุ่งหวังที่จะเป็นพื้นที่ศิลปะที่เปิดกว้างสู่เมือง โดยตั้งอยู่ใจกลางโตเกียว พื้นที่ซึ่งการพัฒนาเมืองกำลังให้ความสำคัญกับศิลปะและวัฒนธรรมเพิ่มมากขึ้น

พื้นที่นี้ตั้งอยู่บนชั้น 1 ของ TODA BUILDING ซึ่งเปิดทำการเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2024 โดย TODA CORPORATION ได้จัดโปรแกรมศิลปะหลากหลายรูปแบบภายใต้แนวคิด "ART POWER KYOBASHI" การตกแต่งภายในออกแบบโดย DDAA สตูดิโอภายใต้การนำของสถาปนิก Daisuke Motogi

ภายในพื้นที่ที่โอ่อ่าชวนให้นึกถึงพิพิธภัณฑ์ที่ออกแบบมาเพื่อศิลปะโดยเฉพาะ จุดสนใจจะอยู่ที่ศิลปินที่น่าจับตามองในอนาคต นอกจากนี้ยังมีโซนเบเกอรี่และคาเฟ่ภายในพื้นที่ศิลปะ เพื่อให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศหลังชมงาน หรือพูดคุยแลกเปลี่ยนความประทับใจกับผู้อื่น ถือเป็นพื้นที่พิเศษที่ออกแบบมาให้มากกว่าการเพียงแค่รับชมงานศิลปะ แต่ยังเป็นสถานที่ที่เชิญชวนให้เกิดการสนทนาในขณะเพลิดเพลินกับมื้ออาหารอีกด้วย

Instagram อย่างเป็นทางการของ Gallery & Bakery Tokyo 8min: @tokyo8min

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

นิทรรศการฮาริโกะ "รูปแบบแห่งการอธิษฐาน" โดยกลุ่ม Hanasanga ที่ร้าน Zushiya สาขาใหญ่กินซ่า จัดถึงวันที่ 9 สิงหาคมนี้
โตเกียว

นิทรรศการฮาริโกะ "รูปแบบแห่งการอธิษฐาน" โดยกลุ่ม Hanasanga ที่ร้าน Zushiya สาขาใหญ่กินซ่า จัดถึงวันที่ 9 สิงหาคมนี้

แกลเลอรีชั้นใต้ดิน (B1) ของร้าน Zushiya สาขาใหญ่กินซ่า กำลังจัดนิทรรศการ "รูปแบบแห่งการอธิษฐาน" (Forms of Prayer) โดยกลุ่ม Hanasanga ซึ่งรวบรวมผลงานตุ๊กตาฮาริโกะรูปพระจิโซและพระโพธิสัตว์ รวมถึงผลงานชิ้นใหม่ โดยจะจัดแสดงถึงวันอาทิตย์ที่ 9 สิงหาคมนี้

#ข่าว #กิจกรรม +2 เพิ่มเติม
Ginza NAGANO จัดเวิร์กชอปศิลปะ Alcohol Ink ครั้งแรก แรงบันดาลใจจาก "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่สวยที่สุดในญี่ปุ่น" ของจังหวัดนากาโน่
โตเกียว

Ginza NAGANO จัดเวิร์กชอปศิลปะ Alcohol Ink ครั้งแรก แรงบันดาลใจจาก "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่สวยที่สุดในญี่ปุ่น" ของจังหวัดนากาโน่

ในวันที่ 1 สิงหาคม 2026 Ginza NAGANO จะจัดกิจกรรมเปิดประสบการณ์ศิลปะ Alcohol Ink ครั้งแรก เชิญชวนผู้ร่วมงานมาวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนของหมู่บ้านอาจิ จังหวัดนากาโน่ พร้อมเพลิดเพลินกับไวน์และอาหารว่างจากนากาโน่

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม
Hephol แบรนด์เครื่องประดับจัดนิทรรศการครั้งแรกที่ย่านนิฮอนบาชิ ฮามาโช กรุงโตเกียว พร้อมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและสถาปัตยกรรม
โตเกียว

Hephol แบรนด์เครื่องประดับจัดนิทรรศการครั้งแรกที่ย่านนิฮอนบาชิ ฮามาโช กรุงโตเกียว พร้อมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและสถาปัตยกรรม

ตั้งแต่วันที่ 16 กรกฎาคมเป็นต้นไป แบรนด์เครื่องประดับ Hephol จะจัดนิทรรศการครั้งแรกที่ Kobun Garou ในย่านนิฮอนบาชิ ฮามาโช กรุงโตเกียว โดยจัดแสดงเครื่องประดับเหรียญโบราณควบคู่ไปกับผลงานใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและลวดลายดาราศาสตร์ พร้อมด้วยเหรียญโบราณที่มีให้เลือกสรรสำหรับการสั่งทำพิเศษ

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +3 เพิ่มเติม