FENDI แบรนด์หรูจากอิตาลีได้เปิดตัว FENDI Design Prize ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มใหม่ที่เฉลิมฉลองการออกแบบและงานฝีมือ พร้อมไปกับการค้นหาและสนับสนุนนักออกแบบรุ่นใหม่ โดยสร้างขึ้นภายใต้จิตวิญญาณแห่งมรดกอันยาวนานของแบรนด์ในการส่งเสริมนวัตกรรมและสนับสนุนคนรุ่นใหม่ รางวัลนี้ดูแลโดยนักออกแบบ Giulio Cappellini และตัดสินโดยคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิระดับนานาชาติ ซึ่งประกอบด้วย Cristina Celestino, Joseph Grima, Neri & Hu, Rossana Orlandi, Josh Owen และ Patricia Urquiola
การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศปี 2026 จัดขึ้นในเดือนเมษายนระหว่างสัปดาห์การออกแบบแห่งมิลานที่บูติก FENDI Casa บนจัตุรัส Piazza della Scala ใจกลางกรุงมิลาน จากผู้เข้ารอบสุดท้าย 6 คน ผลงาน “VIA” ของ Gustav Craft ได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้ชนะเลิศอย่างเป็นทางการ
Ramon Ros ประธานและซีอีโอของ FENDI กล่าวว่า “เรามีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ประกาศรางวัล FENDI Design Prize ที่ผ่านมา FENDI ได้บ่มเพาะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์มากมายเสมอมา ผ่านโครงการใหม่นี้ เราหวังว่าจะได้สานต่อการเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจนั้น คนรุ่นใหม่จากทั่วโลกสร้างแรงบันดาลใจให้เราอย่างมากด้วยวิสัยทัศน์ในการตีความอัตลักษณ์ของแบรนด์ และเราตั้งตารอที่จะได้พบกับนักออกแบบผู้โดดเด่นคนต่อไปที่จะมาสร้างอนาคต”
โครงการที่ได้รับรางวัลจะถูกนำไปผลิตจริงและจัดแสดงที่งาน Design Miami ในเดือนธันวาคม 2026 และในปี 2027 จะมีการเปิดโอกาสให้สร้างสรรค์คอลเลกชันหรือผลงานกลุ่มพิเศษร่วมกับ FENDI Casa
การเปิดรับสมัครได้รับผลงานส่งเข้าประกวดกว่า 70 ผลงาน โดยมีการส่งโจทย์เฉพาะให้กับโรงเรียนออกแบบชั้นนำทั่วโลก ผู้สมัครได้รับโจทย์ให้เสนอพื้นที่อยู่อาศัยที่ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ตกแต่ง โดยเปิดรับทั้งแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม เกณฑ์การคัดเลือกที่สำคัญรวมถึงการบูรณาการเครื่องหนังและขนสัตว์รีไซเคิลของ FENDI เข้ากับองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์ เช่น “Selleria” จานสีของแบรนด์ แรงบันดาลใจจากกรุงโรม และความมุ่งมั่นในงานฝีมือที่ยอดเยี่ยม
ความเห็นจากคณะกรรมการ
Giulio Cappellini
“โครงการนี้แสดงถึงความทันสมัยของ FENDI ได้อย่างแม่นยำที่สุดโดยยังคงให้เกียรติธรรมเนียมดั้งเดิม รูปแบบในอดีตถูกนำมาฉายภาพสู่อนาคต ผสานเทคโนโลยีและงานฝีมือได้อย่างงดงามเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีภาพลักษณ์อันทรงพลัง ซึ่งช่วยเติมเต็มพื้นที่ที่หลากหลาย”
Cristina Celestino
“ผลงานที่ชนะเลิศตีความหัวข้อนี้ด้วยจินตนาการที่สดใหม่และมีอิสระมากที่สุด สิ่งที่ผมรู้สึกอย่างแรงกล้าคือความสำคัญของการรักษาทัศนคติที่อยากรู้อยากเห็นและเปิดกว้างตลอดกระบวนการสร้างสรรค์ สำหรับผมแล้ว การวิจัยคือพื้นที่แห่งความเป็นไปได้ ซึ่งเป็นโอกาสที่จะได้เรียนรู้รับสิ่งใหม่ๆ มากกว่าที่จะปิดกั้นตนเอง ในแง่นี้ เทคโนโลยีอย่าง AI ควรเป็นเครื่องมือที่ช่วยส่งเสริมแนวคิด ไม่ใช่เข้ามาแทนที่”
Joseph Grima
“บ่อยครั้งที่ ‘การตกแต่ง’ ถูกเข้าใจผิดว่าเป็น ‘ความหมาย’ แต่ผลงานของ Gustav Craft กลับสร้างความแตกต่างจากแนวโน้มนี้ด้วยข้อเสนอที่เงียบสงบและประณีตกว่า งานของเขาผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นถนนหนทางของกรุงโรมเข้าไว้ด้วยความละเอียดอ่อนโดยไม่แสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง และแทนที่จะลอกเลียนแบบแง่มุมที่ดีที่สุดของลัทธิเหตุผลนิยมของอิตาลีโดยตรง ผลงานของเขากลับถ่ายทอดจิตวิญญาณนั้นออกมาได้อย่างมั่นใจ ผู้เข้ารอบสุดท้ายคนอื่นๆ ก็แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในงานฝีมือแบบดั้งเดิมและจินตนาการอันกว้างไกลว่าประเพณีเหล่านั้นจะพัฒนาไปอย่างไรในศตวรรษที่ 21 ที่ขับเคลื่อนด้วยนวัตกรรม ระดับโดยรวมถือว่าสูงมากและการคัดเลือกไม่ใช่เรื่องง่าย แต่สิ่งนี้ก็แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่ในปัจจุบันกำลังเปิดรับประเพณีและรูปแบบการแสดงออกที่มักจะถูกมองว่าไม่ได้รับความสนใจจากกลุ่มผู้ชมที่อายุน้อย”
Josh Owen
“ในมุมมองของผม ผู้เข้ารอบสุดท้ายทุกคนตอบสนองต่อหัวข้อการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของการประกวดด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความคิดสร้างสรรค์ ท่ามกลางผลงานเหล่านั้น ‘VIA’ ของ Gustav Craft โดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งต่อวัสดุพื้นฐานของกรุงโรม โดยสามารถจับภาพพื้นผิวของ ‘เมืองนิรันดร์’ ที่ซึ่งความเก่าแก่และความทันสมัยดำรงอยู่ร่วมกันได้อย่างสวยงาม”
โครงการของผู้เข้ารอบสุดท้าย
“VIA” — Gustav Craft
ทุกคนที่มาเยือนกรุงโรมต่างเดินบนหินเหล่านี้โดยไม่ทราบชื่อของมัน “VIA” เริ่มต้นที่จุดนั้น “sampietrini” ซึ่งเป็นหินบะซอลต์ขนาดเล็กที่ปูถนนในกรุงโรมมานานกว่า 2,000 ปี วางอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเหล่าทหาร พ่อค้า และคนรัก แต่กลับแทบไม่มีใครสังเกตเห็น แต่นี่คือความจริงของวัสดุที่ใกล้ชิดและจำเป็นที่สุดของกรุงโรม “VIA” แปลความจริงนั้นออกมาเป็นคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ ที่นั่งหนังถักทอเป็นตัวแทนของถนนหนทางในกรุงโรม โดยสายหนังแต่ละเส้นเปรียบเสมือนหิน แต่ละจุดตัดเปรียบเสมือนทางแยก โครงสร้างเหล็กเป็นไปตามตารางการสำรวจ โดยมีการจงใจเปิดรอยเชื่อมไว้ตามจุดต่างๆ พรมให้ความรู้สึกเหมือนทิวทัศน์ถนนของกรุงโรมที่ผ่านกาลเวลามาหลายศตวรรษเมื่อมองจากมุมสูง ในขณะที่กระจกเงาวางโครงเหล็กบางเฉียบไว้บนบล็อกหิน sampietrini ที่ตัดอย่างหยาบเพียงก้อนเดียว วัสดุที่หนักที่สุดในคอลเลกชันรองรับองค์ประกอบที่เบาที่สุด ทุกชิ้นงานตั้งคำถามเดียวว่า การสร้างสิ่งที่ยืนยงนั้นหมายถึงอะไร?
“TEMPUS AUREA” — Mimisol Arjona, Hugo Cleve, Luc Hodge, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
“Tempus Aurea” (ช่วงเวลาสีทอง) เป็นคอลเลกชันของวัตถุสองชิ้นที่ตีความพิธีกรรมในบ้านเรือนของชาวโรมันโบราณใหม่ผ่าน DNA ทางวัสดุและสไตล์ของ Maison FENDI โดยมีรากฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างเวลา แสง และชีวิตประจำวัน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก solarium (ห้องอาบแดด) และ lectus (เตียงนอนพักผ่อน) ของชาวโรมัน ซึ่งเป็นวัตถุที่เป็นทั้งเครื่องมือที่ใช้งานได้จริงและอุปกรณ์ทางวัฒนธรรม “Solarium” เปลี่ยนนาฬิกาแดดให้กลายเป็นนาฬิกาติดผนังที่หุ้มด้วยหนัง ทำให้รับรู้เวลาผ่านพื้นผิวและเงามากกว่าตัวเลข “Otium” ตีความ lectus ใหม่ให้เป็นม้านั่งพักผ่อน สร้างพื้นที่สำหรับการพักผ่อน การไตร่ตรอง และการขบคิดผ่านชิ้นส่วนหนังที่ขึงตึง ทั้งสองชิ้นงานสร้างบทสนทนาระหว่าง “การวัดเวลา” และ “การใช้ชีวิตในเวลา” ซึ่งความหรูหราไม่ได้เกิดขึ้นจากความฟุ่มเฟือย แต่เกิดจากความพอดี: ความตั้งใจที่จะหยุดนิ่ง สังเกต และดำรงอยู่ในปัจจุบัน
“VELARE CAPSULE COLLECTION” — Mahla Mustafa
ในกรุงโรม ประวัติศาสตร์ไม่เคยปรากฏในรูปแบบที่สมบูรณ์ มันปรากฏในลักษณะของแสงที่เล็ดลอดระหว่างเสา เงาที่ทอดยาวไปบนหิน เศษเสี้ยวของช่วงเวลาที่สัมผัสได้ด้วยความรู้สึกมากกว่ามองเห็นด้วยตา “Velare” เริ่มต้นในพื้นที่ที่แขวนลอยอยู่นั้น สำหรับ FENDI Casa ซึ่งมีรากฐานมาจากภาษาของกรุงโรม คอลเลกชันนี้ไม่ได้ย้อนกลับไปสู่อดีตที่ตายตัวหรือประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ แต่การสอดแทรกม่านบางๆ เข้าไปนั้น ช่วยกรอง สร้างใหม่ และทำให้มรดกตกทอดดำรงอยู่ในรูปแบบร่วมสมัยใหม่ ด้วยท่าทีนี้ สถาปัตยกรรมจึงสลายกลายเป็นอากาศ จังหวะที่แข็งทื่อของแนวเสาของกรุงโรมถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นพู่ที่นุ่มนวล ต่อเนื่อง และเคลื่อนไหวได้ โครงสร้างจึงกลายเป็นสิ่งที่สัมผัสได้และมีชีวิต พื้นผิวโค้งงอ เส้นขอบเลือนราง และแสงถูกกักเก็บ กระจาย และปลดปล่อย จานสีน้ำเงินเข้มชวนให้นึกถึงความเงียบสงบของกรุงโรมในยามพลบค่ำ เมื่อเมืองเปลี่ยนจากปัจจุบันไปสู่ความทรงจำ ทำให้คอลเลกชันนี้มีความลึกและคงทน วัสดุอย่างหนังกลับและแก้วช่วยขยายแนวคิดนี้ให้กว้างขึ้น สร้างเลเยอร์ของการรับรู้มากกว่าการเป็นรูปแบบเดียวด้วยการดูดซับและสะท้อนแสง แทนที่จะเป็นเพียงการเลียนแบบประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของกรุงโรม โครงการนี้ตีความองค์ประกอบของกรุงโรมในแบบของตัวเอง โดยถ่ายทอดออกมาเป็นงานออกแบบในรูปแบบใหม่ มรดกจึงไม่ใช่สิ่งที่ต้องถูกนำมาจัดแสดงอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่ต้องสัมผัสผ่านการเคลื่อนไหว แสง และการสัมผัส
“ROVINE” — Samina Ilyas, Isabella Maria Motta Gallego
“Rovine” คือคอลเลกชันงานออกแบบที่นำเศษเสี้ยวของกรุงโรมเข้ามาสู่พื้นที่อยู่อาศัย โดยถ่ายทอดพื้นผิวและการมีอยู่ของซากปรักหักพังออกมาในรูปแบบร่วมสมัย โครงการนี้ชวนให้นึกถึง “anemoia” หรือความคิดถึงในสถานที่ที่เราไม่เคยไปสัมผัสด้วยตัวเอง แต่กลับส่งผลต่อจิตใจอย่างลึกซึ้ง วิธีการใช้วัสดุที่สำคัญในคอลเลกชันนี้คือเทคนิคการทำกระจกเงาสีเงิน: การจัดการกับพื้นผิวสะท้อนแสงและการกัดกร่อนบางส่วนเพื่อสร้างความสั่นไหวในการรับรู้รูปแบบ ผ่านเทคนิคนี้ เศษเสี้ยวทางสถาปัตยกรรมจะถูกสะท้อน บิดเบือน และเปลี่ยนไปภายในกระจกเงาจนกลายเป็นอุปกรณ์สำหรับการสร้างใหม่ผ่านความว่างเปล่า โดยอ้างอิงจากภาพวาดภายในวิหาร Pantheon ของ Giovanni Paolo Panini ซึ่งปรากฏในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ คอลเลกชันนี้เผชิญหน้ากับแสงและเรขาคณิตของ Pantheon องค์ประกอบคลาสสิกถูกตีความใหม่จากมุมมองของการรื้อสร้าง รูปแบบถูกแยกส่วน แบ่งชั้น และขยับเขยื้อนเล็กน้อยเพื่อกระตุ้นปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงและโครงสร้าง ผลงานเหล่านี้นำความทรงจำและบรรยากาศของกรุงโรมเข้ามาสู่บ้าน เปลี่ยนประวัติศาสตร์ไม่เพียงแค่เป็นข้อมูลอ้างอิง แต่เป็นสิ่งที่ถูกใช้ชีวิตอยู่ผ่านการสะท้อน เศษเสี้ยว และแสงเงา
“CONVIVIUM” — Pierferdinando Arcella
ถือกำเนิดขึ้นจากความทรงจำของ convivium แบบโรมัน ซึ่งเป็นคำภาษาละตินที่หมายถึงงานเลี้ยงและการรับประทานอาหารร่วมกัน โดยนำมาเปลี่ยนให้เป็นประสบการณ์ร่วมสมัย วัตถุชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากพิธีกรรมของ lectus และ triclinium เพื่อตีความการแบ่งปันใหม่ในรูปแบบที่ทั้งจำเป็นและชวนให้นึกถึงอดีต การตีความ convivium ใหม่คือการตีความรากเหง้าของเราใหม่: การมองประวัติศาสตร์ในฐานะวัสดุที่มีชีวิตที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ และการสร้างความสง่างามและวิถีการแบ่งปันแบบใหม่ วัตถุชิ้นนี้ค้นพบอัตลักษณ์ใหม่ภายในจักรวาลของ FENDI กลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบัน
“FENDI FITNESS KIT” — Muskan Agarwal, Mathilde Brambilla
บ้านในยุคปัจจุบันกำลังพัฒนาไปสู่พื้นที่อเนกประสงค์ที่ซึ่งสุขภาพกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน แต่ยังมีช่องว่างระหว่างผลิตภัณฑ์ออกกำลังกายที่เน้นฟังก์ชันเพียงอย่างเดียวกับชิ้นงานตกแต่งหรูหราที่อยู่นิ่งๆ โครงการนี้นำเสนอหมวดหมู่ใหม่เพื่อเชื่อมช่องว่างนั้นเข้าด้วยกัน ซึ่งก็คือวัตถุหรูหราเชิงประติมากรรมที่เปลี่ยนเป็นอุปกรณ์ออกกำลังกายได้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมโรมันและอัตลักษณ์ของ FENDI การออกแบบนี้แสวงหาการผสมผสานระหว่างฟังก์ชันและการตกแต่ง การออกกำลังกายจึงไม่ใช่สิ่งที่ต้องถูกซ่อนเร้นอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่ถูกบูรณาการเข้ากับพื้นที่อยู่อาศัยในฐานะการปรากฏที่ตั้งใจให้เห็นพร้อมเสน่ห์ทางอารมณ์
