Loro Piana เตรียมเปิดแฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่ในย่านโอโมเตะซันโด โตเกียว

Loro Piana เตรียมเปิดแฟล็กชิปสโตร์แห่งใหม่ในย่านโอโมเตะซันโด กรุงโตเกียว ในเดือนตุลาคมปี 2026 โดยร้าน Loro Piana สาขาโอโมเตะซันโดจะตั้งอยู่บนพื้นที่ 4 ชั้นของอาคารที่ได้รับการออกแบบและก่อสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อเมซงแห่งนี้ โดยมีฟาซาดที่รังสรรค์โดย จุน อาโอกิ หนึ่งในสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่น ซึ่งการออกแบบของเขาได้ถ่ายทอดความงดงามของผืนผ้าจาก Loro Piana และเป็นการเชิดชูมรดกทางสิ่งทอของเมซง

Frédéric Arnault ซีอีโอของ Loro Piana กล่าวว่า: "การเปิดร้าน Loro Piana สาขาโอโมเตะซันโดเป็นก้าวสำคัญที่สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของเราที่มีต่อประเทศญี่ปุ่น ต่อเนื่องจากพิธีมอบรางวัล Loro Piana Record Bale ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว (อาคารเฮียวเคคัง) เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงแค่ร้านค้า แต่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความทุ่มเทอย่างไม่ลดละของเราที่มีต่อความประณีตบรรจง ฟาซาดที่ออกแบบโดย จุน อาโอกิ ได้ปรากฏขึ้นใจกลางกรุงโตเกียวด้วยความสง่างามและประณีต ถือเป็นการแสดงความเคารพต่อธรรมเนียมการทอผ้าของ Loro Piana และงานฝีมือแบบอิตาลี"

ในส่วนของการออกแบบฟาซาด อาโอกิกล่าวว่า: "รูปลักษณ์ภายนอกใหม่ของร้าน Loro Piana สาขาโอโมเตะซันโด คือฟาซาดที่ทำจากกระเบื้องดินเผาเรียงตัวเป็นเส้นโค้งมนที่ผ่านการเผาเป็นพิเศษในอิตาลี เปรียบเสมือนเส้นยืนของผืนผ้าที่ปลดปล่อยความ 'นุ่มนวลขั้นสูงสุด' อันเป็นเอกลักษณ์ของเมซงเข้าสู่ทัศนียภาพของเมือง เมื่อจังหวะธรรมชาติของวัสดุค่อยๆ เปิดออกราวกับม่าน โลกแห่งคุณภาพอันประณีตของ Loro Piana ก็ค่อยๆ เผยตัวออกมา ดึงดูดให้ผู้คนที่สัญจรไปมาต้องหยุดมอง ทั้งความละเอียดอ่อนดุจสัมผัสของผ้าแคชเมียร์และความทรงพลังในเชิงสถาปัตยกรรม รูปลักษณ์ภายนอกนี้แสดงออกถึง 'ความสง่างามที่เกิดจากวัสดุแท้จริง' ซึ่งเป็นสิ่งที่เมซงให้ความสำคัญมาโดยตลอด ในสเกลที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน"

ฟาซาดนี้ประกอบด้วยกระเบื้องดินเผากว่า 1,400 แผ่นที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษในแคว้นทัสคานี ประเทศอิตาลี เพื่อนำงานฝีมืออิตาลีมาสู่ภูมิทัศน์ของกรุงโตเกียว การออกแบบนี้สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งช่างฝีมือของ Loro Piana โดยผสมผสานศิลปะเข้ากับเทคนิคขั้นสูง ยกระดับความเชี่ยวชาญด้านวัสดุธรรมชาติของเมซงให้กลายเป็นผลงานทางสถาปัตยกรรม

กระเบื้องแต่ละแผ่นถูกรังสรรค์ขึ้นผ่านกระบวนการที่พิถีพิถัน เริ่มจากการนวดดิน ขึ้นรูป และตัดอย่างประณีต ก่อนจะนำไปผึ่งลมทิ้งไว้เป็นเวลาสามสัปดาห์ เมื่อแห้งแล้วกระเบื้องที่มีความโค้งจะถูกนำไปเผาเป็นครั้งแรกในเตาเผาแบบคงที่ โดยมีการใช้โทนสีที่แตกต่างกันถึง 7 เฉดสี รวมถึงสี Kümmel ซึ่งเป็นสีเอกลักษณ์ของเมซง การสร้างสรรค์เฉดสีทั้ง 7 นี้ที่พัฒนาขึ้นเพื่อ Loro Piana โดยเฉพาะ ต้องอาศัยความรู้ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางในการผสมผงแร่ให้ได้สัดส่วนที่แม่นยำ หลังจากลงสีบนดินเผาอย่างระมัดระวัง กระเบื้องจะถูกนำไปเผาอีกครั้ง ซึ่งแร่ธาตุจะละลายและเปลี่ยนสภาพเป็นเคลือบ เผยให้เห็นสีสันที่สดใส

กระเบื้องเหล่านี้ถูกขนส่งไปยังญี่ปุ่นและประกอบเข้าด้วยกันด้วยมืออย่างแม่นยำ เพื่อสร้างฟาซาดของร้านโอโมเตะซันโดให้สมบูรณ์ โดยจากระยะเวลาการผลิตกว่าหนึ่งปีนับตั้งแต่เริ่มงานในอิตาลีจนถึงการเสร็จสิ้นฟาซาดนั้น ใช้เวลากว่าสามเดือนสำหรับการผลิตกระเบื้องเพียงอย่างเดียว งานที่ซับซ้อนนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญและงานฝีมืออันลึกซึ้ง ตอกย้ำถึงความใส่ใจในรายละเอียดและการแสวงหาคุณภาพสูงสุดของเมซง

Loro Piana ได้สั่งสมความสัมพันธ์อันลึกซึ้งและยาวนานกับประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเทศที่มีความหมายพิเศษสำหรับเมซง สายสัมพันธ์ที่ยั่งยืนนี้สะท้อนให้เห็นจากร้านค้า 14 แห่งที่เปิดดำเนินการอยู่ในปัจจุบันทั่วญี่ปุ่น โดยร้านแรกเปิดที่อิเซตัน ชินจูกุ ในกรุงโตเกียวเมื่อเดือนสิงหาคมปี 1999 ความมุ่งมั่นในงานฝีมือของ Loro Piana สอดคล้องกับคุณค่าทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นด้านคุณภาพและการเคารพในธรรมเนียมปฏิบัติ ทำให้สายสัมพันธ์นี้เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและแข็งแกร่ง

เกี่ยวกับ จุน อาโอกิ

จุน อาโอกิ เกิดที่โยโกฮามะในปี 1956 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยโตเกียวในปี 1982 เขาก่อตั้งบริษัท Jun Aoki & Associates (ปรับโครงสร้างเป็น AS ในปี 2020) ในปี 1991 เขาเคยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวตั้งแต่ปี 2019 ถึง 2024 และปัจจุบันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคียวเซร่าแห่งเมืองเกียวโต ในปี 2025 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นภัณฑารักษ์ของศาลาญี่ปุ่นในงานนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติเวนิส เบียนนาเล่ ครั้งที่ 19 นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้ออกแบบฟาซาดให้กับร้าน Loro Piana ในดูไบและกินซ่าอีกด้วย

อาโอกิมองว่าโลกเป็นสิ่งที่เต็มไปด้วยความร่ำรวยในตัวเอง ไม่ใช่สิ่งที่หยุดนิ่งและถูกกำหนดไว้แล้ว แต่เป็นสิ่งที่สามารถเผยให้เห็นแง่มุมและความงดงามที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงด้วยการเปลี่ยนมุมมองเพียงเล็กน้อย ในชีวิตประจำวัน ผู้คนมักถูกจำกัดด้วยสมมติฐานและความคิดที่ตายตัว ทำให้ยากที่จะสังเกตเห็นความร่ำรวยนั้น ด้วยเหตุนี้ เขาจึงให้ความสำคัญกับการสร้างความแปลกแยกและจุดที่ขัดแย้งกันอย่างละเอียดอ่อนในพื้นที่ เพื่อสั่นคลอนวิธีที่ผู้คนมองสิ่งต่างๆ ที่คุ้นเคย ปรัชญาการสร้างสรรค์ของอาโอกิมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ความเชื่อที่ว่า สถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงภาชนะ แต่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงการรับรู้และความสัมพันธ์ ซึ่งเป็นสื่อกลางที่เปิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการใช้ชีวิต

ในแนวทางการออกแบบสถาปัตยกรรมและฟาซาดของเขา อาโอกิไม่ได้เริ่มจากการกำหนดรูปแบบล่วงหน้า แต่เริ่มจากการ "ตีความสถานที่ใหม่" เขาเดินสำรวจสภาพแวดล้อมรอบๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ดื่มด่ำไปกับแสง เสียง สเกล และพฤติกรรมของผู้คน เพื่อทำความเข้าใจลักษณะของสถานที่นั้นๆ ในเชิงกายภาพ ในขณะเดียวกัน เขายังให้ความสำคัญกับการจับ "บรรยากาศ" ที่โครงการต้องการผ่านสัญชาตญาณ โดยดึงความเป็นไปได้ของพื้นที่ออกมาผ่านความขัดแย้งและการเปลี่ยนตำแหน่งที่ละเอียดอ่อน อาโอกิเชื่อว่าการออกแบบจะค่อยๆ เผยตัวออกมาโดยการเคลื่อนย้ายไปมาระหว่างภายในและภายนอก เป็นการถักทอความสัมพันธ์ขึ้นใหม่ด้วยตัวมันเอง