นับตั้งแต่ปี 2002 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียวได้จัดนิทรรศการ "ภาพถ่ายร่วมสมัยของญี่ปุ่น" อย่างต่อเนื่อง เพื่อสนับสนุนจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ท้าทายความเป็นไปได้ของสื่อภาพถ่ายและวิดีโอ ค้นพบศิลปินที่มีศักยภาพในอนาคต และเป็นพื้นที่สำหรับการพัฒนาผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ
ภาพถ่ายและวิดีโอเป็นสื่อที่ใช้ในการบันทึกและเก็บรักษาเรื่องราวต่างๆ แต่ภาพที่บันทึกไว้นั้นอาจแปรเปลี่ยนความหมายได้ขึ้นอยู่กับการตัดต่อหรือบริบทที่ถูกนำไปวางไว้ ผลลัพธ์ที่ตามมาคือภาพเหล่านั้นอาจกระตุ้นความทรงจำหรือบันทึกถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงหรือสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็นภายในภาพ ระหว่างความจริงและเรื่องแต่ง รวมถึงระหว่างการดำรงอยู่และความว่างเปล่า กำลังเลือนลางลงเรื่อยๆ และแฝงไปด้วยความไม่มั่นคงโดยธรรมชาติ
นิทรรศการครั้งที่ 23 นี้มุ่งเน้นไปที่กระบวนการที่ศิลปินนำความทรงจำ วัสดุ เทคนิค และบริบทที่มีอยู่จริงมาประกอบสร้างขึ้นใหม่เป็นภาพถ่ายชุดใหม่ ในชีวิตประจำวันที่เราต้องเผชิญกับคำถามเรื่องความจริงและความเท็จอยู่บ่อยครั้ง เราจะมีปฏิสัมพันธ์กับข้อมูลอย่างไร เราเลือกที่จะเชื่อในสิ่งใด และเรามองโลกใบนี้อย่างไร นิทรรศการนี้ขอนำเสนอผลงานที่จะเป็นโอกาสในการร่วมทบทวนคำถามเหล่านี้อีกครั้ง
ไฮไลท์ของนิทรรศการ
รูปแบบการแสดงออกใหม่ที่เกิดจากเทคนิคที่หลากหลาย
ศิลปินทั้ง 5 ท่านที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย รวมถึง AI, CG, สตอปโมชันแอนิเมชัน และวิธีการถ่ายทำหรือตัดต่อแบบเฉพาะตัว ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ใช้ภาพถ่ายและวิดีโอเพียงเพื่อบันทึกหรือทำซ้ำ แต่ใช้เทคนิคเหล่านี้เป็นเครื่องมือในการแสดงออก โดยประกอบสร้างสิ่งที่ต้องการนำเสนอขึ้นใหม่ผ่านประสบการณ์และความคิดของตนเอง เพื่อนำเสนอภาพใหม่ที่มีความหมายลึกซึ้ง การเปรียบเทียบผลงานที่เกิดจากแนวทางที่แตกต่างกันเหล่านี้จะทำให้เห็นถึงขอบเขตที่กว้างขวางขึ้นของการแสดงออกผ่านภาพถ่ายและวิดีโอร่วมสมัย
ศิลปิน 5 ท่านที่น่าจับตามอง ผู้สำรวจความเป็นไปได้ของภาพยุคใหม่
Sayuri Ichida สร้างสรรค์วัตถุเชิงประติมากรรมโดยมีหัวข้อเกี่ยวกับความทรงจำ ประสบการณ์ และการผ่านไปของเวลาของเธอเอง, Taro Karibe ผสมผสานเทคนิค AI เชิงกำเนิดเพื่อสร้างภาพการรับรู้และจินตนาการของมนุษย์อย่างชำนาญ, Zai Nomura ทำงานข้ามสื่อหลากหลายประเภททั้งภาพถ่าย ประติมากรรม และอุปกรณ์กลไก, Baku Hashimoto สำรวจการแสดงออกทางภาพผ่านสตอปโมชันแอนิเมชันที่สร้างขึ้นด้วยอุปกรณ์และเครื่องมือของตนเอง, และ Asako Fujikura ใช้ฟุตเทจจากการถ่ายทำจริง 3DCG และ AI เพื่อวาดภาพเมืองสมมติ นิทรรศการนี้นำผลงานของศิลปินทั้ง 5 ท่านที่กำลังได้รับความสนใจมาจัดแสดงร่วมกัน เพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของภาพยุคใหม่ที่เกิดขึ้นบนเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่บันทึกไว้และสิ่งที่ถูกจินตนาการขึ้น
งานศิลปะจัดวางที่สัมผัสได้ทั่วทั้งพื้นที่
นอกจากผลงานภาพถ่ายแล้ว นิทรรศการยังประกอบด้วยผลงานศิลปะจัดวางจำนวนมากที่ผสมผสานวิดีโอและองค์ประกอบสามมิติ จุดเด่นสำคัญอย่างหนึ่งคือโอกาสที่จะได้สัมผัสความสัมพันธ์ระหว่างภาพ ความทรงจำ และเวลาในเชิงกายภาพ ไม่ใช่เพียงแค่การยืนชมผลงาน แต่รวมถึงการเดินไปทั่วทั้งพื้นที่ การดำดิ่งลงไปในโลกของศิลปินแต่ละท่านมอบประสบการณ์ใหม่ในการรับชมภาพถ่ายและวิดีโอ นอกจากนี้ Baku Hashimoto จะจัดแสดงการผลิตสตอปโมชันแอนิเมชันแบบสดต่อหน้าผู้ชมในช่วงระยะเวลานิทรรศการด้วย การนำเสนอกระบวนการเบื้องหลังผลงานซึ่งเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นในผลงานสำเร็จเพียงอย่างเดียวนั้น ถือเป็นโอกาสอันหายากที่จะได้สัมผัสกับช่วงเวลาที่ผลงานถูกสร้างขึ้นจริง
ศิลปินและผลงานที่จัดแสดง
Sayuri Ichida
เกิดปี 1985 สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาการถ่ายภาพของ Tokyo Visual Arts ในปี 2006 และเคยทำงานเป็นผู้ช่วยสตูดิโอที่ Iino Media Pro ก่อนจะย้ายไปที่สหราชอาณาจักร ในปี 2022 เธอได้รับปริญญาโทด้านศิลปะการถ่ายภาพจาก University of Westminster ผลงานของเธอสำรวจอารมณ์ความรู้สึกที่ซับซ้อนและมีหลายมิติซึ่งหยั่งรากลึกในความทรงจำและประสบการณ์ของตนเอง โดยถ่ายทอดออกมาผ่านร่างกายและวัตถุเชิงประติมากรรม นิทรรศการและรางวัลที่โดดเด่น ได้แก่ ผู้ชนะรางวัล Jerwood/Photoworks Awards 5 (สหราชอาณาจักร, 2024); "Absentee" ที่ Leica Gallery (สหราชอาณาจักร, 2026); "Playing the Piano Upstairs" ที่ The Photographers' Gallery Print Sales (สหราชอาณาจักร, 2026); และ "transiənt" ที่ Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House Gallery (สหราชอาณาจักร, 2025)
สำหรับนิทรรศการนี้ เธอขอนำเสนอการจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ในญี่ปุ่นของผลงานศิลปะจัดวางที่มีหัวข้อเกี่ยวกับเวลาที่สั่งสมอยู่ในอาคารเรียน โดยการสร้างเศษเสี้ยวของอาคารขึ้นใหม่บนกระดานดำและพิมพ์ด้วยเทคนิคซิลค์สกรีน
Taro Karibe
เกิดปี 1988 หลังจากผ่านประสบการณ์การทำงานในด้านจิตวิทยา สาธารณสุข การเงิน และไอที Karibe ได้เริ่มต้นอาชีพในฐานะช่างภาพข่าว ด้วยการจงใจใช้ AI เชิงกำเนิดภาพอย่างผิดวัตถุประสงค์ในฐานะ "กล้องอภิปรัชญา" เขาตั้งคำถามถึงระบบล่องหนที่ควบคุมการกระทำของการ "เห็น" และการ "เชื่อ" พร้อมตรวจสอบวงจรกล่องดำที่เกิดจากเทคโนโลยีทางแสง อัลกอริทึม การรับรู้ของมนุษย์ และสถาบันทางสังคมจากภายในสื่อภาพถ่าย นิทรรศการที่โดดเด่น ได้แก่ "Anatomy of Caves" ที่ HECTARE (โตเกียว, 2024) และ "Aim an Arrow at the Rock in the Ocean" ที่ MYNAVI ART SQUARE (โตเกียว, 2024)
สำหรับนิทรรศการนี้ Karibe นำเสนอชุดผลงานที่สร้างขึ้นจากการถ่ายภาพและประมวลผลภาพที่ผลิตขึ้นโดยการสร้างหน้าสัมผัสที่ไม่ดีในเครื่องรับโทรทัศน์เพื่อสร้างสัญญาณรบกวน (glitch noise) จากนั้นนำผลลัพธ์ที่ได้ไปป้อนเข้าสู่ระบบจดจำภาพทิวทัศน์ด้วย AI เชิงกำเนิด การรบกวนระบบจดจำภาพนี้ทำให้เขาสามารถดึงกระบวนการจดจำรูปแบบ (pattern recognition) ซึ่งเป็นความสามารถที่มนุษย์และ AI มีร่วมกันออกมาในขณะที่ระบบพยายามหาความหมาย และสำรวจความเป็นไปได้ที่ว่าภาพใหม่ๆ อาจอุบัติขึ้นจากความเข้าใจผิด
Zai Nomura
เกิดปี 1979 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโท MFA จาก Goldsmiths, University of London ในปี 2009 และปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยศิลปะ Musashino ในปี 2013 Nomura ทำงานข้ามสื่อหลากหลายประเภททั้งภาพถ่าย ประติมากรรม และอุปกรณ์กลไก เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง "การดำรงอยู่" และ "ความทรงจำ" โดยมุ่งเน้นไปที่การหายไปและการเปลี่ยนรูปของสสาร รวมถึงวิธีที่ความทรงจำแปรเปลี่ยนไปตามกาลเวลา เขาพยายามถ่ายทอดภาพของร่องรอยที่หลงเหลืออยู่ในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์ที่มักถูกมองข้าม นิทรรศการที่โดดเด่น ได้แก่ Seoul Mediacity Biennale ครั้งที่ 13, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซล (โซล, 2025); "The 17th Shiseido Art Egg: Zai Nomura" ที่ Shiseido Gallery (โตเกียว, 2024); "OPEN SITE 8" ที่ TOKAS Hongo (โตเกียว, 2024); และ Aichi Triennale (ไอจิ, 2016)
สำหรับนิทรรศการนี้ Nomura เผาภาพถ่ายบุคคลที่เขาสะสมมาและบันทึกแสงจากเปลวไฟผ่านภาพถ่ายเปิดหน้ากล้องนาน (long-exposure) โดยมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติของภาพถ่ายในฐานะวัสดุและสำรวจกระบวนการที่ภาพถูกประกอบสร้างขึ้นใหม่เป็นรูปแบบต่างๆ
Baku Hashimoto
ศิลปินวิดีโอ ผู้ได้รับอิทธิพลจากโมชันกราฟิก วัฒนธรรมแฮกเกอร์ และภาพยนตร์แนวทดลอง Hashimoto ทำงานอย่างอิสระในรูปแบบที่หลากหลาย ทั้ง 3DCG, สตอปโมชันแอนิเมชัน, มิวสิกวิดีโอ และผลงานอินเตอร์แอคทีฟ เขามุ่งเน้นการออกแบบขั้นตอนการทำงานและเครื่องมือของตนเอง โดยสำรวจภาษาทางภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านกระบวนการลองผิดลองถูกทางเทคนิค ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ มิวสิกวิดีโอสำหรับ group_inou และ MONO NO AWARE รวมถึงแอนิเมชันปิดท้ายของซีรีส์อนิเมะ The Perfect Insider ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขายังได้ทำการวิจัยด้านการปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และคอมพิวเตอร์ (HCI) โดยได้รับรางวัล Tokyo TDC Grand Prize (2025), รางวัล Audience Award ในงาน New Chitose Airport International Animation Festival (2018) และรางวัล Newcomer's Award ในงานเทศกาลศิลปะสื่อญี่ปุ่น ครั้งที่ 19 (2015)
สำหรับนิทรรศการนี้ Hashimoto นำเสนอการจัดแสดงผลงานใหม่ที่ใช้สตอปโมชันแอนิเมชันซึ่งสร้างด้วยอุปกรณ์และเครื่องมือที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเองเพื่อสำรวจกระบวนการที่ภาพอุบัติขึ้น ในช่วงระหว่างนิทรรศการ เขาจะจัดกิจกรรมสาธิตการผลิตแบบสดต่อหน้าผู้ชม เพื่อนำเสนอทั้งวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์และกระบวนการเบื้องหลังการสร้างสรรค์
Asako Fujikura
เกิดที่จังหวัดไซตามะในปี 1992 ปัจจุบันพำนักในโตเกียว Fujikura มุ่งเน้นไปที่โครงสร้างพื้นฐานที่ตัดผ่านเมืองและชานเมือง รวมถึงความลึกของภูมิทัศน์ที่เกี่ยวข้อง โดยสร้างผลงานผ่านเทคนิคแอนิเมชัน 3DCG เป็นหลัก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอได้พัฒนาการแสดงออกทางพื้นที่ที่มุ่งเน้นพลังของการขนส่งที่คลี่คลายในแต่ละวันบนพื้นที่ที่ถูกถมใหม่และการเกิดของสวนในเมือง นิทรรศการล่าสุดรวมถึง "Machine Love: Video Games, AI, and Contemporary Art" ที่ Mori Art Museum (โตเกียว, 2025) และศาลาญี่ปุ่นในงานนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติ ครั้งที่ 19 ของ La Biennale di Venezia เรื่อง "Neutral Ground: A Future with Generative AI" (อิตาลี, 2025)
สำหรับนิทรรศการนี้ Fujikura นำเสนอศิลปะจัดวางที่ใช้ฟุตเทจจากการถ่ายทำจริง CG และ AI เพื่อสร้างเมืองจำลองและสังคมที่อยู่ภายในนั้น
กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง
งานเสวนาโดยศิลปินผู้ร่วมแสดงและแขกรับเชิญ
- วันอาทิตย์ที่ 4 ตุลาคม 14:00–15:30 น.: Sayuri Ichida (ศิลปินผู้ร่วมแสดง) × Hitoshi Motohashi (ภัณฑารักษ์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21, คานาซาว่า)
- วันอาทิตย์ที่ 18 ตุลาคม 14:00–15:30 น.: Zai Nomura (ศิลปินผู้ร่วมแสดง) × Aomi Okabe (นักวิจารณ์ศิลปะ, ภัณฑารักษ์อิสระ)
- วันอาทิตย์ที่ 1 พฤศจิกายน 14:00–15:30 น.: Taro Karibe (ศิลปินผู้ร่วมแสดง) × Kazeto Shimonishi (นักปรัชญา)
- วันอาทิตย์ที่ 13 ธันวาคม 14:00–15:30 น.: Baku Hashimoto (ศิลปินผู้ร่วมแสดง) × Koichiro Tsujikawa (ศิลปินวิดีโอ)
- วันอาทิตย์ที่ 10 มกราคม 14:00–15:30 น.: Asako Fujikura (ศิลปินผู้ร่วมแสดง) × Yoshikazu Nango (นักสังคมวิทยา, ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยโฮเซ)
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว, หอประชุมชั้น 1
จำนวนที่นั่ง: 190 | เข้าชมฟรี ต้องมีบัตรคิว
*บัตรคิวจะแจกตั้งแต่เวลา 10:00 น. ที่ประชาสัมพันธ์ทั่วไปชั้น 1 ในวันที่จัดกิจกรรม มีบริการล่ามภาษามือและคำบรรยายสด
นำชมแกลเลอรีโดยภัณฑารักษ์นิทรรศการ
- วันศุกร์ที่ 9 ตุลาคม 14:00 น. (มีบริการคำบรรยายสด)
- วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน 14:00 น. (มีบริการล่ามภาษามือ)
- วันศุกร์ที่ 11 ธันวาคม 14:00 น. (มีบริการล่ามภาษามือ)
*ผู้เข้าชมที่มีบัตรเข้าชมนิทรรศการของวันนั้น หรือผู้ที่มีสิทธิ์เข้าชมฟรี (พร้อมแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง) กรุณามารวมตัวกันที่ทางเข้าแกลเลอรีชั้น 3
แคตตาล็อกนิทรรศการ
Contemporary Japanese Photography vol.23
ขนาด: B5 ปรับปรุง | วันวางจำหน่าย: 30 กันยายน 2026 | ราคา: รอประกาศ | สำนักพิมพ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว
แคตตาล็อกประกอบด้วยบทความโดย Kaho Yamazaki (ภัณฑารักษ์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว) และคำแถลงจากศิลปินทั้ง 5 ท่าน
ข้อมูลนิทรรศการ
ชื่อนิทรรศการ: Assembling Anew: Memories, Materials, Context, Technology — Contemporary Japanese Photography vol.23
วันที่: 30 กันยายน (พุธ) 2026 ถึง 17 มกราคม (อาทิตย์) 2027
จัดโดย: มูลนิธิวัฒนธรรมแห่งกรุงโตเกียว, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว; หนังสือพิมพ์ Tokyo Shimbun
สนับสนุนโดย: สมาชิกผู้สนับสนุนพิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว, แกลเลอรีชั้น 3
1-13-3 Mita, Meguro, โตเกียว (ภายใน Ebisu Garden Place)
โทรศัพท์: 03-3280-0099 | เว็บไซต์: www.topmuseum.jp
เวลาทำการ: 10:00–18:00 น. (วันพฤหัสบดีและวันศุกร์ถึง 20:00 น.)
*ปิดรับเข้าชมก่อนเวลาปิดทำการ 30 นาที
ปิดทำการ: ทุกวันจันทร์ (หากวันจันทร์เป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์ พิพิธภัณฑ์จะเปิดทำการและปิดในวันถัดไปแทน); ช่วงวันหยุดสิ้นปีและปีใหม่ (28 ธันวาคม – 1 มกราคม)
ค่าเข้าชม:
- ทั่วไป: 700 เยน (560 เยน)
- นักเรียน/นักศึกษา: 560 เยน (440 เยน)
- นักเรียนมัธยมปลายและผู้สูงอายุ 65 ปีขึ้นไป: 350 เยน (280 เยน)
*ราคาในวงเล็บใช้สำหรับกลุ่ม 20 คนขึ้นไปที่มีการชำระเงิน
*เข้าชมฟรีสำหรับนักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่า รวมถึงผู้ถือบัตรผู้พิการ (พร้อมผู้ดูแลสูงสุด 2 ท่าน) เข้าชมฟรีสำหรับผู้สูงอายุ 65 ปีขึ้นไปในวันพุธที่ 3 ของทุกเดือน และเข้าชมฟรีในวันที่ 2 และ 3 มกราคม
*ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 27 พฤศจิกายน วันพฤหัสบดีและศุกร์เวลา 17:00–20:00 น. มีส่วนลดค่าเข้าชมช่วงเย็นพิเศษ (ฟรีสำหรับนักเรียนนักศึกษา; ทั่วไปและผู้สูงอายุ 65 ปีขึ้นไปจ่ายในราคาเข้าชมกลุ่ม กรุณาแสดงบัตรประจำตัวนักเรียนหรือเอกสารยืนยันอายุ)
รายละเอียดนิทรรศการอาจมีการเปลี่ยนแปลง
