YUGEN Gallery FUKUOKA ซึ่งตั้งอยู่ที่ Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, เมืองฟุกุโอกะ จัดนิทรรศการคู่ "memento" โดยศิลปิน Nao Sano และ ocave ตั้งแต่วันเสาร์ที่ 21 พฤศจิกายน ถึงวันอาทิตย์ที่ 20 ธันวาคม 2026
ณ จุดบรรจบระหว่างภูมิทัศน์และความทรงจำ
ภูมิทัศน์ที่เราเห็นไม่ได้ถูกจดจำหรือรับรู้ตามความเป็นจริงเสมอไป ทิวทัศน์ที่คุ้นเคยอาจดูเหมือนสิ่งอื่นในทันที และสถานที่ที่เคยไปเยือนอาจเปลี่ยนภาพลักษณ์ไปในความทรงจำ ภูมิทัศน์ที่เห็นเป็นครั้งแรกก็อาจกระตุ้นความรู้สึกถวิลหาถึงบางสิ่งได้เช่นกัน
เราตอบสนองต่ออะไรในภูมิทัศน์ และมันเชื่อมโยงกับความทรงจำใดบ้างที่สร้างความรู้สึกเช่นนั้น?
แทนที่จะถ่ายทอดภูมิทัศน์ออกมาอย่างสมจริง นิทรรศการนี้ได้นำเสนอศิลปินสองท่าน คือ Nao Sano และ ocave ผู้ถ่ายทอดภูมิทัศน์ผ่านความสัมพันธ์ที่มีต่อตนเอง Sano หยิบยกแง่มุมที่ไม่ปกติของภูมิทัศน์จริงซึ่งปรากฏขึ้นเพียงชั่วขณะ ทิ้งความประทับใจที่ตกค้างและพื้นที่ให้ผู้ชมได้ตีความ ในขณะที่ ocave สร้างภูมิทัศน์ที่เคยเห็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยการซ้อนทับความทรงจำ งานของทั้งสองท่านช่วยฉายภาพความสัมพันธ์ระหว่างทิวทัศน์ตรงหน้า กับสัมผัสและความทรงจำของผู้ที่เฝ้ามอง
Nao Sano — ทัศนียภาพที่เปิดเผยผ่านจุดและการเว้นระยะ
Nao Sano สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมด้วยเทคนิคการแต้มจุดอย่างละเอียด โดยมีกฎว่าต้องวาดเฉพาะสถานที่ที่ศิลปินได้ไปเยือนด้วยตนเองเท่านั้น
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานที่ถ่ายทอดภูมิทัศน์ที่ Sano พบเจอในที่ต่างๆ เช่น ลวดลายเรขาคณิตและจังหวะที่เป็นระเบียบจากไร่ชาและนาขั้นบันได ความตัดกันของสีและรูปทรงจากทิวทัศน์ที่สะท้อนบนผิวน้ำ และรูปทรงที่เกิดขึ้นจากการทับซ้อนของธรรมชาติกับกิจกรรมของมนุษย์บนที่ราบน้ำขึ้นน้ำลง ด้วยการเลือกสิ่งที่จะวาดและส่วนที่จะปล่อยว่างไว้ รวมถึงการแต้มจุดนับไม่ถ้วนอย่างพิถีพิถัน Sano ได้เผยให้เห็นโครงสร้างและการแสดงออกที่ไม่คาดคิดในสิ่งแวดล้อมที่คุ้นเคย ดึงดูดผู้ชมให้ดำดิ่งลงไปในภูมิทัศน์นั้น
แม้สถานที่ที่ถ่ายทอดจะมีอยู่จริง แต่ภูมิทัศน์ที่ถูกเลือกออกมาจากมุมมองของ Sano กลับปรากฏออกมาด้วยความงามเชิงนามธรรมจนดูเหมือนสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ทิวทัศน์ที่คุ้นเคย Sano ไม่จำกัดผลงานไว้เพียงกรอบของ "ภาพวาดภูมิทัศน์" แม้จะจับภาพทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและสภาพอากาศในแต่ละขณะ แต่ศิลปินก็ตั้งใจเว้นพื้นที่ว่างไว้ เพื่อสร้างพื้นที่ให้จินตนาการของผู้ชมได้ขยายออกไปอย่างอิสระ ทัศนียภาพที่ถักทอจากจุดที่แม่นยำและพื้นที่ว่างที่เปิดกว้างนี้ได้กระตุ้นสัมผัสของผู้ที่เฝ้ามองอย่างอ่อนโยน
ocave — สิ่งทอที่เชื่อมโยงภูมิทัศน์และพื้นที่
ในทางกลับกัน ocave สร้างสรรค์งานสิ่งทอจากธรรมชาติและภูมิทัศน์ที่พบเจอในชีวิตประจำวัน ระหว่างการเดินทาง และช่วงที่ไปทำโครงการศิลปินพำนัก (Artist-in-Residence) รวมถึงประสบการณ์การใช้ชีวิตทั่วไป การใช้ขนสัตว์และฝ้าย การทอ และการนำชิ้นส่วนผ้าสักหลาดที่ตัดแล้วมาประกอบใหม่ ทำให้ ocave สามารถเลือกวัสดุและเทคนิคให้เข้ากับบรรยากาศที่สัมผัสได้ในแต่ละแห่ง และเปลี่ยนความประทับใจนั้นให้เป็นผลงานที่สมบูรณ์ ผ่านความเป็นสามมิติที่เกิดจากการทับซ้อนของเส้นใย และการกระจายตัวของสีที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงสีน้ำที่ซึมและเบลอ ผลงานได้นำเสนอภูมิทัศน์ที่ถักทอด้วยแสงและสีที่สัมผัสได้จากสถานที่นั้น ผสานกับความทรงจำที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา
ในผลงานที่สร้างขึ้นที่ประเทศฟินแลนด์ ocave เลือกใช้โทนสีขาว สีดำ และสีที่หม่น เพื่อสื่อถึงอารมณ์ที่เงียบสงบและอ่อนโยนของภูมิภาคนอร์ดิกในขณะที่ยังคงความรู้สึกของอากาศที่หนาวเย็นเอาไว้ ในขณะที่ผลงานจากประเทศบัลแกเรียจับภาพแสงที่อบอุ่นและอากาศ โดยใช้ภูเขาและทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เป็นแรงบันดาลใจ และจบงานด้วยการแสดงออกที่เปิดกว้างและขยายออกไปอย่างอิสระ
ผลงานที่เปลี่ยนความรู้สึกจากสถานที่หนึ่งให้กลายเป็นวัสดุและสีสัน มอบประสบการณ์ใหม่ให้กับผู้ชมเมื่อนำไปจัดแสดงในอีกสถานที่หนึ่ง ผลงานเหล่านี้ถ่ายทอดความสามารถในการสื่อสารที่โดดเด่นของงานสิ่งทอ ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นที่และชีวิตประจำวัน
ภูมิทัศน์ที่ศิลปินทั้งสองท่านได้บันทึกไว้ผ่านมุมมองของตนเองถูกคลี่คลายออกมาให้ผู้ชมได้ชม และสิ่งที่แต่ละคนจะพบเจอในงานเหล่านั้นก็ขึ้นอยู่กับตัวบุคคล บางคนอาจจดจ่อกับสี รูปทรง และพื้นผิว ในขณะที่บางคนอาจระลึกถึงทิวทัศน์ที่เคยพบเจอราวกับกำลังเปิดดูอัลบั้มภาพ แม้แต่ผลงานชิ้นเดียวกันก็อาจกระตุ้นความรู้สึกหรือฉากหลังในใจได้มากกว่าหนึ่งอย่าง ผู้ที่ไม่รู้จักสถานที่ในภาพอาจรู้สึกถวิลหาบางอย่าง ในขณะที่อีกคนอาจค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ที่ไม่คุ้นเคยในทิวทัศน์ที่รู้จักดีอยู่แล้ว
ภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ภายนอก หรือเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นภายในใจของผู้มอง? ผ่านผลงานของศิลปินทั้งสองท่าน ผู้ชมสามารถสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์กับตัวเอง และเพลิดเพลินกับ "ทิวทัศน์" (kei) ที่หลากหลายซึ่งคลี่คลายออกมาภายในพื้นที่จัดแสดง
ข้อมูลนิทรรศการ
- ชื่อนิทรรศการ: memento
- วันที่: 21 พฤศจิกายน 2026 (วันเสาร์) ถึง 20 ธันวาคม 2026 (วันอาทิตย์)
- วันที่ศิลปินมาที่นิทรรศการ: Nao Sano / 21 พฤศจิกายน (วันเสาร์)
- เวลาทำการ: 11:00 น. ถึง 19:00 น. (วันสุดท้ายปิด 17:00 น.)
- วันหยุด: วันอังคาร
- สถานที่: YUGEN Gallery FUKUOKA
- ที่อยู่: Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, เมืองฟุกุโอกะ, จังหวัดฟุกุโอกะ
- ค่าเข้าชม: ฟรี
รายละเอียดกำหนดการที่ศิลปินจะมาที่นิทรรศการจะได้รับการอัปเดตเมื่อยืนยันแล้ว สำหรับข้อมูลล่าสุด โปรดติดตาม Instagram อย่างเป็นทางการของแกลเลอรี
ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ทางการของแกลเลอรี: https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/memento_fukuoka
การซื้อผลงาน
ท่านสามารถเข้าชมและสั่งซื้อผลงานได้ตั้งแต่วันเริ่มนิทรรศการผ่านร้านค้าออนไลน์อย่างเป็นทางการของ YUGEN Gallery
- ocave: https://yugen-gallery.com/collections/ocave
- Nao Sano: https://yugen-gallery.com/collections/nao-sano
ผลงานที่เกี่ยวข้อง
ocave
Nao Sano
เกี่ยวกับศิลปิน (เรียงตามลำดับอักษรญี่ปุ่น)
ocave
เกิดปี 1986 ศิลปินสิ่งทอที่พำนักในโตเกียว และสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยแฟชั่น Bunka Fashion College
ocave สร้างสรรค์งานสิ่งทอโดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ที่พบเจอระหว่างการเดินทาง ในกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปของการทับซ้อนและการถักทอเส้นใย ocave รู้สึกถึงบางสิ่งที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ของภูมิทัศน์ และพยายามจับภาพการเปลี่ยนแปลงอันละเอียดอ่อนของแสง สี และอากาศ ลงบนผืนผ้าประหนึ่งการสเก็ตช์ภาพ
กิจกรรมหลัก
- 2026: ศิลปินพำนักที่ ARV.International (บัลแกเรีย)
- 2026: นิทรรศการเดี่ยว The Shape of Stillness (โตเกียว และโซล เกาหลีใต้)
- 2025: ศิลปินพำนักที่ Ós Textile Residency (ไอซ์แลนด์)
- 2024: ศิลปินพำนักที่ Serlachius Residency (ฟินแลนด์)
Instagram: @__ocave_
Nao Sano
เกิดปี 1987 ที่คุมะโมโตะ สำเร็จการศึกษาในปี 2011 จากสาขาศิลปะ หลักสูตรศิลปะและกีฬาเพื่อชีวิต มหาวิทยาลัยการศึกษาฟุกุโอกะ (Fukuoka University of Education)
Sano ถ่ายทอดสถานที่ที่ได้ไปเยือนจริงผ่านเทคนิคการแต้มจุดอย่างละเอียด โดยการถอดรหัสและสร้างความหมายและความทรงจำส่วนตัวขึ้นมาใหม่ นิทรรศการสำคัญประกอบด้วย "VOCA 2019" (The Ueno Royal Museum, 2019) และ "นิทรรศการคู่ที่ได้รับรางวัล Kōbai Art Award Encouragement Prize - Reflection" (Tsunagi Art Museum, 2021)
รางวัล
- 2010: TURNER AWARD 2010, รางวัล Future Prize (未来賞)
- 2017: รางวัล Kōbai Art Award ครั้งที่ 9 (香梅アートアワード), รางวัลชมเชย (奨励賞)
- 2021: Fukuoka Wall Art Project, รางวัลชนะเลิศ (優秀賞)
- 2022: 20th Art Gallery Home, รางวัล Mitsubishi Jisho Residence Prize (三菱地所レジデンス賞)
นิทรรศการ
- 2019: VOCA 2019 (VOCA展2019 現代美術の展望-新しい平面の作家たち), The Ueno Royal Museum (โตเกียว)
- 2021: นิทรรศการคู่ที่ได้รับรางวัล Kōbai Art Award Encouragement Prize - Reflection (香梅アートアワード奨励賞選抜二人展 リフレクション), Tsunagi Art Museum (つなぎ美術館) (คุมะโมโตะ)
- 2023: นิทรรศการเดี่ยว Nao Sano, Nakao Gallery (なかお画廊) (คุมะโมโตะ)
- 2025: Art Season at Iwataya Mitsukoshi 2025 Summer, Fukuoka Mitsukoshi (ฟุกุโอกะ)
- 2025: ART FAIR ASIA FUKUOKA2025, Marine Messe Fukuoka Hall B (ฟุกุโอกะ)
- 2026: นิทรรศการ Nao Sano "Frame the Scenery", Nakao Gallery (なかお画廊) (คุมะโมโตะ)
กิจกรรมอื่นๆ
- 2018: ศิลปินพำนัก, Displaced Artists Fund, Vermont Studio Center (สหรัฐอเมริกา)
- 2021: ผลงานคอมมิชชันสำหรับกลุ่มธุรกิจการเงินคิวชู (Kyushu Financial Group)
เว็บไซต์: https://pointillism.wixsite.com/nao-sano
Instagram: @hatopopo70
