文化服裝學院文化祭將於2026年11月1日（週日）至11月3日（週二，國定假日）在位於東京澀谷代代木的文化服裝學院舉行。文化服裝學院自大正時代建校以來，一直引領著日本的服裝教育，並培育出許多活躍於世界各地的創作者。文化祭是該校最盛大的活動，其中重頭戲為第一部（日間部）時裝秀，主題定為「roots」。
這場時裝秀每年吸引超過一萬名參觀者。從概念規劃、設計、縫製、模特兒指導、髮妝、影像、音效、燈光，到舞台搭建、會場運作及公關宣傳，皆由約700名在校學生一手包辦。
時裝秀主題「roots」
「roots」（根源）一詞，象徵著在尊重每個人的獨特性與差異的同時，基於過去累積的傳統與歷史，開創出一種新型態文化祭的精神。
文化服裝學院在過去一百多年所建立的歷史，以及歷屆文化祭所傳承下來的精神，被視為支持學生的「根源」。學生們不僅僅是繼承這些根源，而是透過尊重每個人的個性與差異，將其轉化為新的力量，目標是在本屆文化祭中培育出新的「根源」。
承襲過去，創造現在，連結未來。
今年的時裝秀首次引入了「舞台總監」一職，在舞台編排上投入了前所未有的心力。舞台演出與服裝視為一體，提升了秀場的精緻質感。整場秀包含七個場景，充分展現文化服裝學院獨有的服裝與表達方式。此外，學生們也勇於挑戰新嘗試，例如使用義大利布料製作服裝，以及與聲音藝術家跨界合作，旨在打造一場更貼近真實時尚產業的專業時裝秀。
在「roots」的主題下，時裝秀在延續傳統的同時，亦致力於邁向嶄新的文化服裝學院時裝秀。透過這場時裝秀，將呈現每個人差異共存與交織、並孕育出全新「根源」的那一瞬間。
與《裝苑》雜誌合作
去年，文化出版局發行的日本時尚界指標性雜誌《裝苑》在創刊90週年之際，與本校合作製作了形象手冊。
今年雙方將延續合作。封面人物邀請到向世界傳遞日本偶像文化的團體「SWEET STEADY」成員奧田彩友，為今年的文化祭時裝秀增添了嶄新色彩。
販售資訊：
- 價格：1,800日圓
- 販售期間：文化祭期間（11月1日至3日）
- 預計內容：以學生模特兒為核心的伸展台造型，以及幕後製作過程場景
詳細內容將於後續公告。
此外，拍攝的造型也將收錄在網路可瀏覽的數位節目中。今年的數位節目更貼近報導各製作部門學生的努力過程，此單元於去年翻新，並加入了頭飾、鞋履及包款等配件特寫，讓參觀者能欣賞服裝秀造型的細膩細節。
奧田彩友 (Ayu Okuda)
Instagram: https://www.instagram.com/okudaayu/
奧田彩友是七人偶像團體 SWEET STEADY 的成員。她出生於2001年，不僅以偶像身份活躍，亦擔任時尚雜誌模特兒。
2026年8月，該團體於 Pia Arena MM 舉辦了「SWEET STEADY ARENA LIVE 2026 -SUMMER- STEADY → REVOLUTION」。並已宣佈將於2027年3月在日本武道館舉行三週年紀念演唱會「3rd ANNIVERSARY LIVE」。
她以獨特的時尚感在社群媒體上備受矚目，其 Instagram 追蹤人數已超過51萬（截至2026年10月）。
時裝秀結構與亮點
時裝秀「roots」由七個場景組成，共展示81套作品。
CONCRETE JUNGLE
本場景基於「在失去綠意的城市中，植物重新生長並共存」的概念。亮點包括結合城市音效與植物意象造型的舞台演出，以及透過與 SHINDO Co., Ltd. 合作所運用的緞帶與繩索元素。
STACT
場景名稱結合了「靜止」(Stillness) 與「戰術」(Tactical)，建構在可靠的功能性之上，旨在融入日常生活，同時支持穿著者的自信與獨立。亮點在於展現時裝秀獨有的立體剪影與存在感，並與高品質的日常服裝取得優雅精緻的平衡。
SHAPED FREEDOM
基於中世紀歐洲設下美感標準與當代審美標準多元化之間的對比，此場景讓每個人表達自然的自我。透過穿上本無固定形式的「自由」與「原本的樣子」，來表達時代、意識與存在方式的變遷。
道
走過的道路，與持續延伸的未來。亮點包含靈感來自武道、融合傳統與現代的服裝，以及使用靛藍染色與蠟纈染製作的原創織品。參觀者能透過與聲音藝術家合作的音樂，體驗「道」所呈現的意境。
FLUX W
以「從固定風格到產生變異的服裝」為主題，基於「西方 x 變形生物」的概念。將典型的西方細節與變形蟲等能隨環境改變形態的生物流動感重疊，原創的變形蟲風格織品為一大亮點。
:Loop
此場景透過服裝表達隱藏在日常生活中的變化。看似重複的每一天，其實從不完全相同。猶豫與動搖累積後，最終轉化為新的步伐。你現在正處於哪一個時刻呢？邀請參觀者感受服裝中的變化，並將其與自己的時光重疊。
Signatures
此場景匯集了在校生獲獎及精選作品，以及科系與企業的合作專案。如同象徵品牌或設計師的「簽名」一般，每位設計師透過服裝表達各自的世界觀、感性與堅持。
目標：改變文化服裝學院時裝秀
今年的一大亮點是全體創作皆以「改變文化服裝學院時裝秀」為目標。在「roots」主題下，基於歷屆文化祭累積的傳統與歷史，從「如何創造出被時尚產業認可的時裝秀」這一觀點進行製作。目標是為文化服裝學院時裝秀培育出新的「根源」，並與下一代連結。
為了突顯時裝秀「展示服裝」的基本前提，舞台編排使燈光、音效、模特兒走位、影像與舞台佈景完美融合，形成以服裝為中心的空間。
學生們不追求以華麗奪目的演出壓倒觀眾，而是致力於用細膩堆疊而成的空間說服力來打動人心。今年的時裝秀正是由這種思考與對細節的專注所編織而成。
GROOVE X × 文化服裝學院：展望與LOVOT共生的未來時尚提案
文化服裝學院工業商品企劃科與機器人開發商 GROOVE X, Inc.（全球首款為了被愛而生的家用型機器人 LOVOT 的開發者）合作，發表「展望與 LOVOT 共生的未來時尚提案」。
背景設定在科技與情感連結融合的2035年未來生活。此計畫假設「外出」、「日常生活」及「特別日子」三種情境，並同時設計了「LOVOT 服飾」與「LOVOT 使用者服飾」。
在製作過程中，每位學生都構思了與 LOVOT 生活的一天，設定未來願景與目標客群，決定符合未來價格水準的定價、材質與規格，並進行縫製。在此計畫競賽中獲得大獎的兩套作品將於「Signatures」場景中亮相，由 LOVOT 及其使用者共同穿著。參觀者在觀看服裝與科技融合的同時，也能想像自己10年後的生活與時尚產業樣貌。
註：考量到服裝的設計與規格，LOVOT 將以「換裝模式」使用。
「roots」× 贊助企業展覽
與本屆「roots」主題連結的專題展覽於秀場旁的畫廊舉行。展覽介紹了支持文化祭時裝秀作品創作的贊助企業，其在製造方面的努力。時裝秀各場景中使用的織品將展示於整個畫廊空間，形成濃縮各場景世界的裝置藝術。
作為一所代表時尚教育的學校，現場也設置了環保倡議專區，運用作品製作過程中產生的布料邊角料製作吊飾。參觀者可結合不同顏色、花紋與材質的邊角料，製作專屬的原創吊飾。此外，作為購買形象手冊的贈品，還可製作附有 BUNKA 標誌牌的特別版吊飾（限量供應）。
此展覽是深入了解支持文化祭時裝秀的贊助企業的良機，也是少數能近距離觀察並觸摸秀場服裝材質的機會。參觀者可以將這場為期三天、獨一無二的時裝秀回憶，以原創吊飾的形式帶回家。
SHINDO × 文化服裝學院特別競賽場景「CONCRETE JUNGLE」
由評審會與社群人氣投票共同選出的下一代設計師。
2025年最佳作品
由全球性日本服裝飾邊製造商 SHINDO Co., Ltd. 與文化服裝學院合辦的產學合作專案，今年再次於文化祭時裝秀場景「CONCRETE JUNGLE」中舉辦。學生們自由運用緞帶、蕾絲與飾帶等 SHINDO 材料，以各自的感性嘗試新的表達形式。
評審分為評審會與社群人氣投票兩部分。榮獲最佳作品的學生，其作品將在2027年1月於法國巴黎舉行的全球最大織品貿易展之一「Première Vision」中的 SHINDO 展位上展出。作為額外獎勵，該設計師將受邀前往巴黎，親身體驗全球最前線的創作環境。
- 評審方式：10月20日（週二）的發表評審會，以及 SHINDO 官方 Instagram 的「按讚」投票
- 人氣投票期間：10月31日（週六）下午4:30 至 11月4日（週三）上午11:59
- SHINDO 官方 Instagram：@shindo\_sic\_japan
JanSport × 文化服裝學院升級再造計畫
結合永續性與創意，由下一代設計師挑戰的作品。
全球知名戶外包袋品牌 JanSport 與文化服裝學院的產學合作專案今年再次啟動。這是一項將 JanSport 產品重新運用與重組，將其轉變為新設計的升級再造計畫。作品將於「STACT」中展出，基於該品牌趣味的機關與紮實的功能性，創造出令人印象深刻的真實服裝。
評審方式
評審分為評審委員評分與大眾投票兩個階段。
- 評審評分：根據學生的發表內容與秀場畫面進行綜合評估
- 大眾投票：作品照片發布於 JanSport 日本官網，並在網路上進行投票
獎項與獎品
前三名獲獎者將獲得以下獎品。
| 名次 | 獎品 |
|---|---|
| 第一名 | 作品於 JanSport 日本官網介紹，另獲價值50,000日圓的 JanSport 產品 |
| 第二名 | 作品於 JanSport 日本官網介紹，另獲價值30,000日圓的 JanSport 產品 |
| 第三名 | 作品於 JanSport 日本官網介紹，另獲價值20,000日圓的 JanSport 產品 |
- JanSport 日本官方網站：https://jansport.co.jp/
SABFA 髮妝支援
延續去年，由資生堂經營的髮妝學院 SABFA 將支援學生的展演造型。預期透過 SABFA 講師與學員的直接指導，將能協助學生提升技術與表現力。
支援內容包含：
- 2026年9月至10月期間，每週一次的技術指導
- 時裝秀作品形象手冊拍攝日的髮妝支援
- 文化祭時裝秀現場髮妝支援（11月1日至3日）
文化祭2026 / 第一部（日間部）時裝秀詳情
| 項目 | 詳細內容 |
|---|---|
| 文化祭日期 | 2026年11月1日（週日）至11月3日（週二，國定假日） |
| 文化祭時間 | 9:30 AM 至 6:00 PM（最後一日至 4:00 PM） |
| 第一部時裝秀場次 | 11月1日及2日：11:00 AM / 1:00 PM / 3:00 PM / 4:30 PM / 6:00 PM 11月3日：11:00 AM / 1:00 PM / 3:00 PM 每場演出前20分鐘開放入場 |
| 時裝秀入場 | 需持有當日於入口處發放的入場券。詳情請見文化祭2026特設網站 |
| 會場 | 文化服裝學院 遠藤紀念館（F館）大禮堂 |
| 地址 | 東京都澀谷區代代木 3-22-1 |
| 交通 | 文化服裝學院交通資訊頁面 |
| 文化祭2026特設網站 | https://www.bunka-fc.ac.jp/event/culture-festival/ |
| 時裝秀委員會官方 Instagram | @bunka\_show\_official (分享秀場幕後花絮、學生設計師訪談等) |
關於文化祭
文化祭往年皆吸引數萬名參觀者，是文化服裝學院最盛大的活動。除了備受時尚業界矚目的時裝秀外，活動還包括各科系的課程展覽、RE・TENT（由零售企劃課程經營的文化祭限定實體商店）、市集、座談會、工作坊，以及高中生服裝設計圖徵選比賽的獲獎作品展等。
