包括 Carsten Nicolai 與 Hatis Noit 在內的八組藝術家,將於 11 月參與 MoN Takanawa 的 ETERNAL Art Space 展覽

發布於: 2026年11月2日 •
包括 Carsten Nicolai 與 Hatis Noit 在內的八組藝術家,將於 11 月參與 MoN Takanawa 的 ETERNAL Art Space 展覽

ETERNAL Art Space 將於 2026 年 11 月 20 日(週五)至 11 月 23 日(週一,國定假日)期間,在位於 TAKANAWA GATEWAY CITY 的 MoN Takanawa: The Museum of Narratives(高輪敘事博物館)舉辦為期四天的「RESONANCE — Tradition Reimagined」展覽。本次展覽名為「2026 ETERNAL Art Space 展」,將與「MUTEK.JP 2026」同時舉行。

主題「RESONANCE」(共鳴)意在表達日本傳承的傳統文化與現代數位藝術交會,從而產生全新的價值與表現形式。

共有八組來自日本國內外的藝術家與創意團隊參與,包括 Carsten Nicolai、Hatis Noit、中山晃子 (Akiko Nakayama)、FLIGHTGRAF 以及藤元翔平 (Shohei Fujimoto)。他們將透過影像、聲音、視聽裝置、花道及數位藝術等多元表現形式,從當代的視角重新詮釋日本傳統中蘊含的美感與精神性。

傳統與科技、工藝與數位創意。透過讓不同時代、領域及文化背景下的表現形式產生共鳴,本次展覽旨在連結過去繼承的文化與未來的創作,並呈現出新的可能性。

MoN Takanawa: The Museum of Narratives 入口大廳

MoN Takanawa: The Museum of Narratives 入口大廳(攝影:高木康行)

展覽將利用 MoN Takanawa 各空間的特性,於 2 樓入口大廳、3 樓 Sun Lab / Land Lab 及 4 樓榻榻米區域展示裝置藝術與視聽作品。

2 樓與 3 樓的展品可免費參觀。4 樓榻榻米區域將於 11 月 20 日(週五)至 11 月 22 日(週日)為期三天,輪流展出 ETERNAL Art Space 的視聽裝置,以及結合 Yamaha 集團 3D 音效解決方案「Sound xR」的體驗型裝置「Awai Ma」(あわい間)。其中 ETERNAL Art Space 的作品為付費展出,「Awai Ma」則為免費參觀(需提前預約)。

本展覽為 2026 年(令和 8 年)日本博「地域固有文化內容創出補助事業」(日本藝術文化振興會 / 文化廳)的一部分。

參展藝術家與作品

展出作品 | 11 月 20 日(週五)– 11 月 23 日(週一,國定假日)

  • 藤元翔平 (Shohei Fujimoto) — intangible #form(免費)
  • ike-bana — Interpreted Scape(免費)
  • 中山晃子 (Akiko Nakayama) — Hemispherical Portraits(免費)
  • FLIGHTGRAF — LOOP(免費)

放映與體驗型作品 | 11 月 20 日(週五)– 11 月 22 日(週日)

  • 松山周平 & 大野哲二 — Hyperbolic Scape(付費)
  • Hatis Noit — Aura(付費)
  • Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO(付費)
  • Sound xR 裝置 — Awai Ma(あわい間)(免費,需提前預約)

4 樓榻榻米區域的付費項目將在約 40 分鐘內連續播放三件作品。票價為每場次 1,000 日圓(含稅),可觀賞全數三件作品。

2 樓與 3 樓展出作品(免費)

2 樓入口大廳 | 藤元翔平 (Shohei Fujimoto) — intangible #form

2 樓入口大廳將展示藤元翔平的雷射裝置「intangible #form」。作品利用無實體的雷射光,在空間中勾勒出三維結構。透過無數光線所構成的幾何結構,探討觀者的感知、想像力與現實之間的關係。

藤元翔平 (Shohei Fujimoto) — intangible #form

藤元翔平 (Shohei Fujimoto) — intangible #form

3 樓 Sun Lab / Land Lab | ike-bana — Interpreted Scape

此計畫以當代視角重新詮釋日本傳統文化——花道。「ike-bana」是由華道家元池坊、BAUMX(柯尼卡美能達日本的空間體驗行銷業務)與 enigma 共同創立的新標籤,旨在傳承傳統的同時,提案出屬於當下的獨特體驗。

ike-bana — Interpreted Scape

ike-bana — Interpreted Scape

3 樓 Sun Lab / Land Lab | 中山晃子 (Akiko Nakayama) — Hemispherical Portraits(半球體的肖像)

將氣泡比喻為瞬間的生命,描繪出墨水流動所產生的表情。色彩因表面張力與壓力差在氣泡表面擴散,每一次的形狀皆不相同,繪製出瞬息萬變且獨一無二的肖像。

中山晃子 (Akiko Nakayama) — Hemispherical Portraits(半球體的肖像)

中山晃子 (Akiko Nakayama) — Hemispherical Portraits(半球體的肖像)

3 樓 Sun Lab / Land Lab | FLIGHTGRAF — LOOP

「LOOP」是 FLIGHTGRAF 耗時約八年研發的動態光影雕塑。靈感源自麥田圈的神秘感以及象徵無盡循環的力量,作品將光、動態與聲音合而為一。其自主開發的獨立架構,創造出轉化整個空間的沈浸式體驗。

FLIGHTGRAF — LOOP

FLIGHTGRAF — LOOP

4 樓放映與體驗型作品

ETERNAL Art Space 4 樓榻榻米區域影像

ETERNAL Art Space 4 樓榻榻米區域影像

在 4 樓榻榻米區域,將於 2026 年 11 月 20 日(週五)至 11 月 22 日(週日)期間,輪流放映由 ETERNAL Art Space 策劃的視聽作品,以及使用 Yamaha 集團 3D 音效解決方案「Sound xR」的裝置藝術。11 月 23 日(週一,國定假日)將另行展出「PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION」。

松山周平 & 大野哲二 — Hyperbolic Scape(付費)

靈感源自日本庭園的「枯山水」,透過數位科技重新詮釋日本文化的精神性及其對時間與空間的概念。利用 3D 掃描數據與全球衛星資訊,在數位空間中重建不同時代與地域的景觀。透過「縮景」、「見立て(譬喻)」與「借景」等日本獨有的美學概念,描繪出一幅傳統與現代科技交匯的全新景觀。(片長:6 分 35 秒)

松山周平 & 大野哲二 — Hyperbolic Scape

松山周平 & 大野哲二 — Hyperbolic Scape

Hatis Noit — Aura(付費)

「Aura」是由定居倫敦的日本歌手兼音樂人 Hatis Noit 創作的影像作品。作品根植於藝術家在其家鄉北海道知床森林中所感受到的自然之敬畏與慰藉,並結合影像,展開一個完全由藝術家自身聲音層層堆疊而成的音樂世界。本作品作為 The Light Surgeons 的「縁 The Circle」計畫一部分進行製作,並使用了英國電影協會 (BFI) 國家檔案館的館藏素材。(片長:7 分 22 秒)

Hatis Noit — Aura

Hatis Noit — Aura

Hatis Noit — Aura

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO(付費)

德國藝術家兼電子音樂人 Carsten Nicolai (Alva Noto) 與京都百年西陣織老店細尾 (HOSOO) 的合作作品。作品將電子音樂樂譜轉換為視覺圖案,並編織進西陣織腰帶設計中的生產過程視覺化。透過在京都與丹波工作坊拍攝的影像以及原創電子音樂,呈現出傳統工藝與當代數位表現交織的世界。(片長:23 分 22 秒)

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

Sound xR 裝置 — Awai Ma(あわい間)(免費,需提前預約)

障子之後,展延著另一個世界。

透過日本傳統隔扇「障子」,本裝置讓參觀者體驗「內與外」、「聲音與靜謐」、「空間與時間」之間的「間隙」(Awai)。聲音、影像與空間視覺會隨障子的開合而產生變化。運用 Yamaha 集團的 3D 音效解決方案「Sound xR」,使光影、影像與聲音重疊,將單一空間轉換為連結多個世界的「間隙」。

在資訊與刺激過剩的現代社會中,本作品旨在探討若不帶特定目的,單純花時間去感受某種事物的豐富性。

  • 企劃:Yamaha Corporation
  • 內容企劃與製作:SWAG Inc.
  • 音效設計協力:PRESSTONE
  • 技術協力:株式會社 TAKENAKA

Sound xR 裝置 — Awai Ma(あわい間)

Sound xR 裝置 — Awai Ma(あわい間)

展覽詳情

2026 ETERNAL Art Space 展「RESONANCE — Tradition Reimagined」

日期:2026 年 11 月 20 日(週五)– 11 月 23 日(週一,國定假日),共四天。4 樓榻榻米區域之節目僅於 11 月 20 日(週五)至 11 月 22 日(週日)舉行。

地點:MoN Takanawa: The Museum of Narratives(位於 TAKANAWA GATEWAY CITY 內)

展覽區域與入場方式:

  • 2 樓入口大廳:免費入場
  • 3 樓 Sun Lab / Land Lab:免費入場
  • 4 樓榻榻米區域:以下兩項節目輪流舉行
    • ETERNAL Art Space 視聽裝置:每場 1,000 日圓(含稅)
    • Sound xR 裝置「Awai Ma」(あわい間):免費(需提前預約)

主辦:MUTEK Japan(一般社團法人 MUTEK Japan)

共同主辦:東日本旅客鐵道株式會社 (JR East)

贊助:Yamaha Corporation

協力:MoN Takanawa: The Museum of Narratives (JR 東日本文化創造財團)、株式會社 TAKENAKA、SWAG Inc.、PRESSTONE

4 樓榻榻米區域 | 放映時間表與購票資訊

在 11 月 20 日(週五)至 11 月 22 日(週日)的三天期間,4 樓榻榻米區域將每小時輪流放映付費節目與免費節目。兩者皆需提前購買或預約專屬門票。

榻榻米 1 | ETERNAL Art Space 視聽裝置

  • 費用:每場 1,000 日圓(含稅)
  • 格式:每場 40 分鐘,場次間全數換場
  • 容量:每場 50 人
  • 門票:付費(預先購買):https://eternalarttatami.peatix.com

付費節目在約 40 分鐘內放映三件作品。一張 1,000 日圓(含稅)門票即可觀賞三件作品。

榻榻米 2 | Sound xR 裝置「Awai Ma」(あわい間)

時間表

時間 節目
11:00 AM – 11:40 AM 榻榻米 1 (付費)
12:00 PM – 12:40 PM 榻榻米 2 (免費,需預約)
1:00 PM – 1:40 PM 榻榻米 1 (付費)
2:00 PM – 2:40 PM 榻榻米 2 (免費,需預約)
3:00 PM – 3:40 PM 榻榻米 1 (付費)
4:00 PM – 4:40 PM 榻榻米 2 (免費,需預約)
5:00 PM – 5:40 PM 榻榻米 1 (付費)
6:00 PM – 6:40 PM 榻榻米 2 (免費,需預約)
7:00 PM – 7:40 PM 榻榻米 1 (付費)
8:00 PM – 8:40 PM 榻榻米 2 (免費,需預約),僅限 11/20 與 11/21

11 月 20 日(週五)與 11 月 21 日(週六)每天各有 10 場次。11 月 22 日(週日)最後一場為 7:00 PM – 7:40 PM,總計 9 場次。

參觀須知

  • 每項節目時長 40 分鐘,場次間實施全數換場,節目間設有 20 分鐘換場時間。
  • 門票僅適用於所購買或預約之指定日期與場次。
  • 進入 4 樓榻榻米區域需持有該節目的付費專屬門票或免費預約票。
  • MUTEK.JP 通行證與一日券無法用於入場。
  • 2 樓入口大廳及 3 樓 Sun Lab / Land Lab 的展覽免費入場。
  • 節目內容與放映時間可能會有所異動。