義大利奢侈品牌 FENDI 推出了 FENDI 設計獎，這是一項旨在頌揚設計與工藝，同時發掘並培育新興人才的全新計畫。該獎項秉持品牌長期以來培育創新與支持下一代的傳統精神，由設計師 Giulio Cappellini 策劃，並由包括 Cristina Celestino、Joseph Grima、如恩設計研究室（Neri & Hu）、Rossana Orlandi、Josh Owen 及 Patricia Urquiola 在內的卓越國際評審團進行評選。
2026 年的決賽於 4 月米蘭設計週期間在米蘭市中心斯卡拉廣場（Piazza della Scala）的 FENDI Casa 精品店舉行。從六名決賽入圍者中，Gustav Craft 的「VIA」獲選為首屆獲勝者。
FENDI 董事長兼執行長 Ramon Ros 表示：「我們很高興宣布 FENDI 設計獎的誕生。FENDI 一直以來致力於培育眾多人才。透過這項新計畫，我們希望繼續延續這段啟發人心的旅程。來自世界各地的新生代以他們解讀品牌密碼的願景深深啟發了我們。我們期待遇見下一位將塑造未來的傑出設計師。」
獲獎項目預計將於 2026 年 12 月在邁阿密設計展上實現並展出。2027 年，獲獎者將有機會與 FENDI Casa 合作創作一個系列或策劃一組作品。
公開徵選共收到超過 70 件投稿，並向全球頂尖設計院校發送了具體簡報。申請者被要求提出一個包含家具和配件等多種元素的居住空間，同時歡迎個人或團體參賽。關鍵評選標準包括整合升級再造的 FENDI 皮革與皮草，以及品牌標誌性元素——如「Selleria」馬鞍縫線、品牌配色、汲取自羅馬的靈感，以及對卓越工藝的堅持。
評審團評語
Giulio Cappellini
「該項目最準確地表達了 FENDI 的現代感，同時尊重了傳統。過去的形式被投射到未來，科技與工藝美妙地融合，創造出一款具有強烈形象、能豐富多樣空間的產品。」
Cristina Celestino
「獲獎項目以最新鮮、最自由的想像力詮釋了主題。我強烈感受到的重點是，在整個創作過程中保持好奇與開放態度的重要性。對我而言，研究是一個充滿可能性的領域——是一個持續獲取而非封閉的機會。在此意義上，AI 等技術應為創意服務，而非取代它們。」
Joseph Grima
「通常『裝飾』本身會被誤認為是『意義』。但 Gustav Craft 的作品以一種更安靜、更精緻的提案，從這種趨勢中脫穎而出。他的作品巧妙地融入了構成羅馬街景的元素，卻從不顯露。與其直接模仿義大利理性主義的精華，他的表達方式更自信地喚起了其精神。其他決賽入圍者也展現了對傳統工藝的深刻理解，以及對傳統如何在創新驅動的 21 世紀演變的豐富想像力。總體水準極高，選擇並不容易——但這也表明，當今的新生代正積極擁抱那些通常被認為對年輕觀眾興趣不大的傳統和表達方式。」
Josh Owen
「在我看來，所有決賽入圍者都以好奇心和創造力回應了競賽的文化創造主題。其中，Gustav Craft 的『VIA』因其與羅馬基礎物質性的深刻聯繫而脫穎而出——它精美地捕捉了『永恆之城』中古代與現代並存的質感。」
入圍項目
「VIA」 — Gustav Craft
每個造訪羅馬的人都會走在這些石頭上，卻不知道它們的名字。「VIA」由此開始。「Sampietrini」——鋪設羅馬街道 2000 年的小型玄武岩——在軍團士兵、商人和戀人的腳下，卻很少被有意識地注意到。但這正是羅馬城最親密、最本質的真實寫照。「VIA」將這種真實轉化為家具系列。編織皮革座椅象徵羅馬的道路，每一條帶子就是一塊石頭，每一次交叉就是一個路口。鋼製框架遵循測量師的網格，接縫處刻意留下了焊接痕跡。地毯呈現出從上方俯瞰的羅馬街景——經受了幾個世紀的生活磨損——而鏡子則將薄如刀片的鋼框置於單塊粗切割的 Sampietrini 石塊之上。系列中最重的材質支撐著最輕的元素。每一件物品都提出了一個問題：創造永恆的事物意味著什麼？
「TEMPUS AUREA」 — Mimisol Arjona, Hugo Cleve, Luc Hodge, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
「Tempus Aurea」（黃金時間）是一組透過 FENDI 品牌的材質與風格基因，重新詮釋古羅馬家庭儀式的兩件式作品。植根於時間、光線與日常生活之間的關係，其靈感來自古羅馬的日光浴室（solarium）和躺椅（lectus）——這些物品既是功能性工具，也是文化設備。「Solarium」將日晷轉化為皮革包覆的掛鐘，讓時間不再透過數字，而是透過紋理和陰影來感知。「Otium」將躺椅重新詮釋為休閒長椅，透過單片張緊皮革創造出一個休息、反思與沉思的空間。這兩件作品共同激發了一場關於「測量時間」與「生活時間」的對話——奢華並非源於過度，而是源於節制：停下、觀察並活在當下的意願。
「VELARE CAPSULE COLLECTION」 — Mahla Mustafa
在羅馬，歷史從未以完整的形式出現。它表現為柱間流動的光線、橫跨石頭延伸的陰影——那些被感受而非被眼睛看到的瞬間碎片。「Velare」始於那個懸浮的空間。對於植根於羅馬語言的 FENDI Casa 而言，該系列並非回歸固定的過去或紀念碑式的歷史。相反，透過引入面紗（veil），它過濾、重組並使遺產以新的當代形式存在。透過這個姿態，建築消融於空氣中。羅馬柱廊的僵硬節奏轉化為柔軟、連續、移動的流蘇，結構變得觸感豐富且充滿生命力。表面彎曲、輪廓模糊，光線被捕捉、擴散並釋放。深藍色調喚起了羅馬黃昏時那種安靜的強度——當城市從存在轉向記憶時——賦予了系列深度與永恆。麂皮和玻璃等材質進一步擴展了這個概念，透過吸收和反射光線，創造出層次分明的感知，而非單一的形式。該項目並非僅僅模仿羅馬的歷史與建築，而是以自己的方式詮釋羅馬元素，將其轉化為新形式的設計。遺產不再是供人展出的對象，而是透過運動、光線與觸覺去體驗的存在。
「ROVINE」 — Samina Ilyas, Isabella Maria Motta Gallego
「Rovine」是一個將羅馬碎片帶入居住空間的設計系列，將其廢墟的質感與存在感轉化為當代形式。該項目喚起了「anemoia」——一種對未曾親身經歷過的地方，卻仍能深刻觸動心靈的懷舊之情。該系列的一個關鍵材料手法是銀環鏡像技術：處理反射表面並將其部分侵蝕，以創造出一種對形式感知上的動搖。透過這種技術，建築碎片在鏡子中被反射、扭曲並轉化為透過「缺失」進行重建的裝置。借鑑藝術史研究中提到的 Giovanni Paolo Panini 對萬神殿內部的描繪，該系列直面了萬神殿的光線與幾何形狀。古典元素以解構主義視角重新詮釋；形式被碎片化、分層並輕微位移，以引發光線與結構的相互作用。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶入家中，不僅將歷史視為參考，更透過反射、碎片與光線，轉化為一種安靜生活的體驗。
「CONVIVIUM」 — Pierferdinando Arcella
誕生於羅馬 convivium（拉丁語，意為宴會與共同進餐）的記憶，並將其轉化為當代體驗，該物品靈感來自躺椅與臥榻（triclinium）的儀式，將分享的行為重新詮釋為一種既基本又具啟發性的形式。重新詮釋 convivium 就是重新詮釋我們的根源：將歷史視為一種具備轉化能力的活體材料，並創造出一種新的優雅與分享方式。該物品在 FENDI 的宇宙中找到了新的身份，成為連結過去與現在的橋樑。
「FENDI FITNESS KIT」 — Muskan Agarwal, Mathilde Brambilla
現代家居正演變為多功能空間，健康成為日常生活的一部分。然而，純功能性健身產品與靜態奢侈裝飾品之間仍存在鴻溝。該項目提出了一個彌合這一鴻溝的新類別——可轉化為健身工具的雕塑型奢侈品。受羅馬建築與 FENDI 密碼的啟發，設計追求功能與裝飾的融合。健身不再是需要隱藏的事物，而是作為一種具有情感吸引力、有意識的可視化存在，融入居住空間之中。
