銀座蔦屋書店舉辦「On Transience」（關於無常）聯展，由秋山泉、大西伸明、興梠優護與金佳辰共同展出，9月19日起跑，興梠優護首次擔任策展人

發布於: 2026年9月4日 •

銀座蔦屋書店（東京都中央區 GINZA SIX 6樓）將於9月19日（週六）至10月7日（週三）期間，在其店內藝術空間 FOAM CONTEMPORARY 舉辦「On Transience」（關於無常）聯展，參展藝術家包括秋山泉、大西伸明、興梠優護及金佳辰。

展覽概述

秋山泉、大西伸明及金佳辰應策展人興梠優護之邀，圍繞「無常」這一主題參與展出。藝術家們透過繪畫、素描及立體裝置等創作形式，以各自的方式探討那些難以捉摸且不斷流變的事物。

我們身邊充滿了那些確實存在，卻又難以賦予明確形態的事物——如光影、身體感受、物體的本質以及記憶。在「看見」與「存在」、「原件」與「複製品」，以及「個人經驗」與「人際關係」之間，往往存在著模糊且變動不居的領域。

本次展覽並不將「無常」單純視為消逝，而是將其視為在不同存在狀態之間瞬間湧現的感官體驗。透過這四位藝術家作品相互交織的空間，展覽將目光引向那些平日易被忽視的波動與蹤跡，並思考我們與不斷變動的世界之間的連結。

藝術家創作論述

這場展覽原訂於熊本市不知火美術館舉辦，在一般情況下本該持續進行，卻因先前的熊本地震而取消。思及災難中失去的一切，以及災區中仍面臨困難處境的人們，我打從心底祈願平靜的日常能早日回歸。

「On Transience」（關於無常）這一主題，與地名「不知火」的傳說有所關聯。

傳說許久以前，景行天皇造訪九州時，於夜晚在海上迷失方向，後跟隨遠方一抹神祕的光芒才安全抵達岸邊。當天皇詢問當地百姓那光芒來源為何時，百姓回答「無人知曉」，因此該光芒便被稱為「不知火」。

那種顯現於黑暗中、不具固定形體卻引領人們的存在，正呼應了本次展覽所探討的「無常」。例如，佛教思想中強調「無常」，意即萬物皆處於變動之中。本展將目光投向那種觸動：當你試圖捕捉它時，它卻在化作明確言語前一刻消逝而去。如同傳說中引領人們穿越黑暗之海的「不知火」，我相信我們能在那些充滿不確定性、動搖且終將消逝的事物中，發現其深邃與美感。

— 興梠優護

作品販售

現場展出作品將於9月19日（週六）上午11:00開放購買。

部分精選作品將於9月22日（週二）上午11:00至10月7日（週三）晚間11:59期間，於藝術電商平台 OIL 上販售。

備註：部分作品可能因預售情況而於展覽開幕前售罄。

藝術家簡介

秋山泉

秋山泉，《Still Life XXVI》，2010-2026年，紙本鉛筆
《Still Life XXVI》，2010-2026年，高970×寬1303mm，紙本鉛筆

1982年出生於山梨縣甲府市。2007年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專攻，2009年完成該校大學院美術研究科繪畫專攻碩士課程。秋山透過反覆層疊鉛筆線條所產生的細膩光影漸層與深邃空間感，描繪出超越靜物形式的存在感、神祕性與寧靜，並探索出一種去除輪廓線、將主體與背景融為一體的獨特風格。

個展包括2025年於San Galerie（台北）與Art on Paper Amsterdam（荷蘭）舉辦之展覽，以及2024年Drawing Now Art Fair（巴黎）。聯展包括2026年於MoCAF（菲律賓BGC）、Kobayashi Gallery（東京）舉辦的「A Condensed Presence」以及Art Fair Philippines（菲律賓馬卡蒂）。

大西伸明

大西伸明，《Tool box #4》，樹脂塗料
《Tool box #4》，樹脂塗料，寬370×深150×高205mm（攝影：大川光）

1972年出生於岡山縣。1998年完成京都市立藝術大學大學院美術研究科版畫專攻課程。

大西使用樹脂翻模並為自然物與日常生活用品上色，利用「複製」與「倒置」的結構創造出物件與多重系列作品。透過刻意讓能以假亂真的質感與透明部分並存，他展現出一種介於兩者之間的狀態，並運用薄度與鏡面等特性，探討「存在」與「原件」的意義。他在鑽研版畫技術時所發展出的概念，也清楚呈現在他與立體作品並行的版畫創作中。自2011年起，他與藝術家岡崎乾二郎展開對話，共同創作了系列作品「Born Twice」。

興梠優護

興梠優護，《30.01%》，2025年，畫布油彩
《30.01%》，2025年，畫布油彩，高500×寬727mm（肖像攝影：江藤久友）

1982年出生於熊本縣。2009年完成東京藝術大學大學院美術研究科課程。興梠以身體為母題，聚焦於光、色彩與視線等模糊且不斷流動的元素，探索繪畫可能性的擴展。

重要展覽包括：熊本不知火美術館「Shiranui」（2026年）、福岡清力美術館「Longing for the Ever-Changing」（2025年）、東京上野之森美術館「VOCA 2023」（2023年）、京都市京瓷美術館「KYOTO STEAM 2022」（2022年），以及山梨縣清春白樺美術館「高橋收藏：面孔與抽象」（2018年）等。重要獎項包括福岡藝術獎（2025年）與TERRADA ART AWARD優秀賞（2014年）。興梠曾參與西班牙、保加利亞等多地的藝術家駐村計畫。

金佳辰

金佳辰，《Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills》
《Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills》，高700×寬950mm，壓克力、粉彩、棉布

1993年出生於中國，現居愛知縣。2022年完成愛知縣立藝術大學大學院美術研究科油畫版畫專攻碩士課程。金佳辰從身體感官與他人互動中產生的波動獲取靈感，主要從事素描與繪畫創作。

個展包括「An Elephant in My Heart」（上海）、「Running Beast」（東京）與「Salting Your Shadow」（名古屋）等。曾獲 GEISAI #22 & Classic MADSAKI 審查員獎、Holbein 藝術獎、第37屆 Holbein 獎學金，以及 R.E. Award 2025。金佳辰曾參與印尼日惹 ASP、愛知縣岩倉 Hazi 及北海道白老 Brew Gallery 的駐村計畫。