夜間戶外藝術展「teamLab：數位化福岡城跡 2026-2027」將於福岡市舞鶴公園內的國家指定史蹟「福岡城跡」舉行。本展為系列第三屆，亦是時隔七年後的再度舉辦，展期自 2026 年 10 月 30 日（週五）至 2027 年 1 月 11 日（週一、國定假日）。
展覽現已公開完整的藝術作品陣容。展覽將城跡核心區域及其壯麗的石牆，轉化為隨自然環境與造訪者存在而變化的藝術空間。
精彩回顧影片：teamLab：數位化福岡城跡 2026-2027 © teamLab。實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
展出作品
恆常流動之柱
《恆常流動之柱》（2026–）是系列作品《與風共舞之柱》（2023–）的一部分。
萬物皆存在於物質與能量的流動之中，流動本身即創造並維持著結構。這與石頭、鐵或人類製造的物品不同，後者具有獨立、靜態且穩定的自我結構。
此作品並非依靠封閉空氣的壓力來維持站立，其入口與出口大小相同，空氣在內部持續流動。作品正是透過這種流動，才得以維持結構與存在。若流動停止，儘管物質尚存，作品的存在便會消失。
作品受環境影響極大，包括風、雨與濕度，其形態與高度會產生顯著變化。然而，只要維持其存在的環境並持續流動，作品便能在形態變化的同時維持其存在。它保持著運動，柔軟、脆弱且富有彈性。
《恆常流動之柱》嘗試將雕塑從固定物體擴展為一種在開放環境中透過持續流動而不斷湧現結構的存在。藝術家並非直接塑造形態，而是創造了賦予存在感的環境。
自律共鳴生命
teamLab, 自律共鳴生命, 2017– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
當人們、野生動物推動，或是強風大雨導致蛋形體（Ovoid）傾倒時，它們會恢復原狀，綻放光芒並發出音效。周圍的蛋形體也會接連響應，傳遞光芒與音效。
蛋形體的光芒與音效也會擴散至鄰近的《呼應樹木》（Resonating Trees），並持續傳播。藝術空間會隨著人們的行為、環境與周圍作品的變化而轉變，使人們與環境皆成為作品的一部分。
呼應樹木
teamLab, 呼應樹木, 2014– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
樹木的光芒會響應《自律共鳴生命》（Autonomous Resonating Life）的持續光芒，發光並發出音效。周圍的樹木也接連呼應，輪流發光與發聲。
當光芒從樹林深處湧現時，代表有人在場。造訪者將會比平時更敏銳地意識到同一空間內他人的存在與周遭環境。
本作品是「數位化自然」（Digitized Nature）計畫的一部分，旨在讓自然在不被破壞的前提下成為藝術。
樹林的形狀、紋理與變化承載了漫長的時間、生命的延續以及與生態系統的聯繫。一棵樹既是生態系統的一部分，其表面與內部也寄宿著生命，形成獨立的生態系統。與人造物不同，它存在的輪廓是模糊的。
當感測器、網路、光、聲等非物質材料疊加在樹木上時，樹木之間便形成互動，連成一片持續的群落。這並非人類切割自然作為材料，而是嘗試讓在長期自然與生態系統中成長的樹木，化為呼應群落的雕塑。
在這裡，改變作品的不僅是人類。人體、他人、野生動物、環境、樹木與周圍作品皆連結在同一個如同生態系統般的響應場域中。造訪者不僅僅是觀賞作品，而是進入樹木的共鳴中，透過光與聲的延續，感受他人、野生動物與環境的存在。
Walk, Walk, Walk - 福岡城跡
teamLab, Walk, Walk, Walk - 福岡城跡, 2021– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
一群匿名且多樣的群像，持續行走在福岡城跡的石牆上。人們選擇某些事物、拋棄某些事物，並面對著這些群像觀賞作品。
禪宗有言「步步是道場」。作品中的人物不斷行走，面臨各種事件。造訪者也將透過追隨世界中的人物，或面對陸續走來的人物，與他們共同面對一切。
此作品由電腦程式即時繪製，而非播放預錄影片。整體狀態從不重複，永遠處於變化之中。此時此刻的畫面將永不重現。
古石牆上的圓相
teamLab, 古石牆上的圓相, 2023– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
在福岡城跡的石牆中，天守台的牆面採用了最古老的「野面積み」技法，即將天然石塊不經加工直接堆疊。一個「圓相」正持續書寫在這面牆上。
由光繪製的黑色書法代表著光的消失，它與經年累月風化的石牆陰影無法區分。書法之黑與漫長時光造就的黑融為一體，在牆上不斷書寫著圓相。圓相模糊了牆面的物質界線，創造了新的時空。
「圓相」是禪宗書法中一筆畫出的圓，在此處作為「空間書法」一筆而成。以三維空間繪製的筆觸，在旋轉至視線角度時呈現為圓。空間書法是 teamLab 自成立以來持續追求的藝術形式，透過新的詮釋，將墨跡的深度、速度與力道在三維空間中重現。
在禪宗中，圓相自古以來便透過以杖等工具在空中畫圓來表達，被視為啟蒙、真理、整個宇宙與平等的象徵。這也是一個反映觀者內心的圓，其解讀留給觀者自行體悟。
塗鴉黑田官兵衛
teamLab, 塗鴉黑田官兵衛, 2019– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
由造訪者繪製的黑田官兵衛人物將四處行走與跳舞。造訪者可在紙上自由繪製與黑田官兵衛相關的歷史人物，繪製完成後，這些人物便會開始行走。當造訪者接近歷史人物時，人物便會開口說話。
古樹的時空：生生不息
teamLab, 古樹的時空：生生不息, 2026, 選自「花開之樹—巨大太郎杉」系列, 2021– © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
城跡森林中的巨樹扎根大地，樹幹粗壯，枝葉茂密，經歷漫長歲月形成了現在的模樣。
人類通常無法察覺遠超自身壽命的時間跨度，或意識到時間與現在是連續的。但面對巨樹時，人們會發現其壓倒性的形狀與紋理中，蘊含著巨大的時間累積。teamLab 將這種由漫長時間雕琢而成的巨大存在，稱為「時間雕塑的存在」。
在此存在中，花朵重複著生與死，生命的持續時間在流動，並因現今人們的存在而轉變。當造訪者走入遺跡森林，漫步並與此存在合而為一時，便會明瞭累積的時間與現在是連續的。
走在樹木累積的時間與生命連續的時間交疊處，人們全身心感受到自身的存在是建立在沒有界限的漫長時間連續性之上。
風之空間書法
teamLab, 風之空間書法, 2024 © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
此作品出現在晴朗夜空的微風中。當風停止，作品便消失。
人類製造的事物（如混凝土）與石頭一樣，具有穩定的結構。然而，漩渦的結構源於水持續從外部流向內部、再從內部流向外部，其秩序隨著水流持續而維持。生命也是如此，透過食物中能量與物質的持續進出，維持著自身的秩序。
作品並非依靠封閉空氣的壓力浮於空中，其入口與出口大小相同，風在內部持續流動。這種流動本身創造了在空中起舞的線條結構，並維持著它們的存在。
使作品升空的風是自然風。人類無法控制風何時吹起或強弱。作品的存在取決於環境，而非人類意志。當風吹起，線條在空中繪製；當風停止，線條便消失。這些在空中連續繪製的線條，正是風的形態。
忘卻之石階 - 福岡城跡
teamLab, 忘卻之石階 - 福岡城跡, 2017 © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
建於 1607 年、素有「石城」之稱的福岡城小天守閣石階，正在閃耀光芒。
階梯上的光芒各自獨立，如緩慢呼吸般閃爍。當人靠近時，燈光會明亮閃爍並發出音效。
時間的物質化
teamLab, 時間的物質化, 2026 © teamLab
實景拍攝。無使用 AI 或 CGI。
擴散在古樹樹幹上的地衣「梅衣」（梅之木苔），是終極「開放系統」的生命體，由真菌與藻類共生而成。它僅靠陽光與雨水生存，缺水時進入休眠，甚至能在外太空存活。在有陽光與雨水的開放系統中，它擁有接近永恆的壽命，但若空氣受到些微廢氣污染便會迅速死亡。
以每年僅 1 毫米至 5 毫米的速度緩慢生長，在現代，它是網路上搜尋結果僅顯示「如何去除」的存在。然而，在江戶時代，人們將這種地衣呈現的獨特紋理稱為「古色」，並將其視為最高的優雅，那是人類無法創造的漫長時間的見證。
「梅衣」或許就是「時間的物質化」。狩野永德、圓山應舉、伊藤若沖等大師，曾在古樹樹幹上繪製無數的「青綠點」。這些點證明了樹木已活過千年，是決定畫作格局的象徵。
原本，某些梅衣在紫外線照射下會發出黃色或藍色光芒，但因白天其他光線較強而無法看見。在黑暗中，紫外線下閃爍的鮮豔色彩，是漫長歲月在森林中繪製出的生命軌跡。本作品即是一幅「時間繪畫」，漫長時間物質化後的光輝由此浮現。
塗鴉工廠
teamLab, 塗鴉工廠, 2022– © teamLab
合成影像。
造訪者繪製的畫作可作為禮物帶回家。在《塗鴉黑田官兵衛》中由造訪者畫作所誕生的歷史人物，在此處可製作成徽章。
展覽理念
福岡城始建於 1601 年，歷時七年建成，是九州規模最大的城廓。包含本丸、二之丸與三之丸在內的核心區域，全由石牆構成，因此亦被稱為「石城」。至今依然美麗的石牆分為四層，是一處極其宏大的歷史遺址。
teamLab 推行名為「數位化自然」（Digitized Nature）的藝術專案。透過非物質的數位技術，在不物理性改變自然或場所的前提下，將該處轉化為藝術空間。
在本展覽中，擁有悠久歷史的福岡城跡成為藝術品的舞台。空間在自然風雨與人類行為的交互影響下持續變化，使造訪者成為作品與漫長時間的一部分。透過這種方式，作品、人與自然，自我與他人，過去與現在，皆在無界限的狀態下持續交融。
展覽資訊
teamLab：數位化福岡城跡 2026-2027
官方網站： https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
展期： 2026 年 10 月 30 日（週五） – 2027 年 1 月 11 日（週一、國定假日）
會場： 福岡城跡、舞鶴公園（福岡縣福岡市中央區城內）
開館時間：
- 2026 年 11 月 2 日（週一） – 11 月 6 日（週五）：18:30 – 22:00
- 2026 年 11 月 7 日（週六） – 12 月 31 日（週四）：18:15 – 22:00
- 2027 年 1 月 1 日（週五） – 1 月 11 日（週一、國定假日）：18:30 – 22:00
- 最後入館時間：21:30
- 開館時間可能會為了呈現最佳藝術效果而提早或延後。
- 視天氣狀況或其他條件，部分作品可能無法展出。
票價
平日（12 月 29 日週二 – 12 月 31 日週四除外）：
- 成人：¥2,300
- 國中、高中生：¥1,300
- 小學生：¥700
- 學齡前兒童：免費
週末、國定假日及 12 月 29 日週二 – 12 月 31 日週四：
成人：¥2,500
國中、高中生：¥1,500
小學生：¥900
學齡前兒童：免費
週末、國定假日及 12 月 29–31 日需預約入場日期與時段。其他平日無需預約時段。
現場購票者需額外支付成人 ¥200、國中/高中生及兒童 ¥100 之費用。
若預售票售罄，現場將不販售當日票。
購票方式
- ARTNE TICKET ONLINE：https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- Ticket Pia：https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- 平日票 P-code：996-303
- 週末及國定假日指定時段票 P-code：662-414
