上野車站與豬熊弦一郎的自由展3月1日於丸龜市豬熊弦一郎現代美術館開幕
一項聚焦於日本最具代表性的公共藝術作品的全新展覽，將於2026年3月1日在丸龜市豬熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）開幕。本次展覽探索藝術家豬熊弦一郎於1951年在JR上野車站創作的紀念性壁畫《自由》的歷史和意義。
豬熊弦一郎，《自由》，1951年。攝影：木奧惠三（2025年2月）
守護東京北大門的壁畫
在JR東日本上野車站的中央檢票口，懸掛著豬熊弦一郎（1902-1993）的大型壁畫《自由》。這件作品創作於1951年戰後混亂時期，已成為被譽為東京「北大門」的象徵。70多年來，它一直守護著無數穿梭於車站的旅客。
《自由》修復期間的JR上野車站大廳。攝影：木奧惠三（2025年6月）
參考：佐內田正太郎的X貼文 © 佐內田正太郎
由於創作期間的材料短缺以及火車站的開放環境，這幅壁畫很容易受到損壞。它已經歷了三次重大修復，以保存給後代。第三次修復始於2025年5月，放置在壁畫前方的橫幅寫著「修復自由」，在社群媒體上引起了人們的興趣，重新引起了人們對這件藝術品本身的關注。
作為JR上野車站大廳持續翻新工程的一部分，創意團隊SPREAD透過採樣和現代化壁畫的調色板，開發了「自由色彩」，以協調整個空間。
本次展覽介紹了《自由》從起源到今天的歷史。它提供了一個重新思考《自由》這個標題以及豬熊的話語中所蘊含的思想的機會：「繪畫不應被壟斷，而應取悅和引導更多人，並應造福於眾。」
展覽亮點
追溯上野車站和《自由》的歷史
上野車站於1883年開業，並於2023年慶祝其140週年。本次展覽呈現了這座歷史悠久的車站的時間軸，以及於1951年創作的壁畫《自由》，該壁畫成為「北大門」的象徵，展示了該藝術品如何成為車站身份不可或缺的一部分。
體驗《自由》的規模
為了傳達這幅寬約27公尺、高5公尺的巨大壁畫的規模，本次展覽在畫廊牆壁上以實際尺寸重建了外框。壁畫的一部分，描繪了北方風景，透過真人大小的照片展示。
介紹修復過程
本次展覽透過照片和過程中使用的實際工具，展示了第三次重大修復的細緻修復工作，提供了公眾難得一見的景象。
以自由色彩協調空間
本次展覽介紹了SPREAD的項目，該項目使用從壁畫中採樣的自由色彩調色板，以在車站的翻新空間中創造和諧。
展覽結構
第一章：關於上野車站
上野車站於1883年（明治16年）開業，並於2023年（令和5年）慶祝其140週年。作為東京的代表性車站之一，它一直被譽為前往東北和北陸地區的列車的「北大門」。在作為客流量大的主要交通樞紐的同時，周邊地區還擁有自然豐富的上野公園、多樣的文化設施、歷史街區和充滿氛圍的市中心文化。
本次展覽透過時間軸追溯上野車站的歷史，介紹其作用和特點，同時概述豬熊的《自由》如何演變成為車站歷史的一部分。
在東日本鐵路公司的合作下，本次展覽還將放映由該公司製作並在上野車站放映的影片「從上野出發的著名列車」，從而可以特別了解車站的吸引力。
第二章：關於壁畫《自由》
豬熊弦一郎，《自由》（原作），1951年
本次展覽透過草圖和檔案資料，介紹了壁畫創作的背景、當時的製作過程以及藝術家的意圖。
為了幫助參觀者體驗這幅寬約27公尺、高5公尺的巨大壁畫的規模，外框在畫廊牆壁上以實際尺寸重建，並透過真人大小的照片再現了部分作品。
此外，在展覽期間，參與者將透過相關的計畫，逐步用線條和顏色填充另一個以單一顏色繪製的實際尺寸的框架。
*將舉辦相關計畫。詳細資訊將在確定後公佈。
修復期間的《自由》（細節）。攝影：木奧惠三（2025年6月）
修復期間的《自由》（細節）。攝影：木奧惠三（2025年6月）
豬熊弦一郎，《自由》（草圖），1951年
豬熊弦一郎，《自由》（草圖），1951年
第三章：上野車站和《自由》的未來
目前，JR上野車站大廳正在進行大規模的翻新工程。本章介紹了與《自由》壁畫相關的兩個項目。
① 第三次重大修復
在超過六個月的時間裡，對這幅巨大的壁畫進行了與應用於小型畫布繪畫相同的細緻而謹慎的修復工作。這項工作由Conservation Studio XXI, Ltd.執行，該公司還負責了2002年的前一次修復。
《自由》修復進行中。攝影：木奧惠三（2025年6月）
《自由》修復進行中。攝影：木奧惠三（2025年6月）
Conservation Studio XXI, Ltd.
該工作室成立於1972年，負責修復日本各地博物館、美術館和私人收藏家擁有的油畫、水彩畫、版畫、素描和其他類別的作品。他們修復了豬熊弦一郎的許多作品，包括2008年慶應大學學生餐廳的壁畫《民主》。
② 自由色彩
為了協調整個空間，創意團隊SPREAD從《自由》中採樣顏色，並以現代的方式排列它們，以創造「自由色彩」。本次展覽介紹了這個創作過程。
SPREAD，從《自由》中採樣顏色（第一輪），2024年
SPREAD，UENO FREEDOM COLOR，2024年
SPREAD
一個由山田春奈和小林弘和於2004年創立的創意團隊。他們的座右銘是「融入所有記憶並『SPREAD』創造力」，他們負責平面、產品和展覽設計和指導。2025年，他們在香川縣高松市的四國村畫廊指導了展覽「豬熊弦一郎：形式、人、生活——我們周圍的秘密與美麗」。
相關計畫
策展人講座
展覽策展人（古野香奈子）將在畫廊中與參觀者討論亮點。
日期：2026年3月1日（週日）、4月5日（週日）、5月3日（週日）、6月7日（週日），每天下午2:00
入場：免費（需另購展覽門票），無需預約
親子MIMOCA日
對於每位18歲以下或高中或以下的參觀者，最多兩位陪同成人可免費入場。
日期：2026年4月25日（週六）和26日（週日），上午10:00至下午6:00（最後入場時間下午5:30）
*其他相關計畫將在確定後於博物館網站上公佈。
藝術家簡介
攝影：高橋明
豬熊弦一郎
- 1902年：出生於香川縣高松市。在香川縣度過童年。
- 1921年：畢業於前丸龜中學（現香川縣立丸龜高中）。
- 1922年：進入東京美術學校（現東京藝術大學），在藤島武二的工作室學習。
- 1926年：首次入選第七屆帝國美術院展覽。
- 1936年：與同時代的同伴共同創立了新製作派協會（現新製作協會），該協會此後成為他的展覽平台。
- 1938年：移居法國，在巴黎設立工作室（至1940年）。在法國期間，師從亨利·馬蒂斯。
- 1950年：設計了三越百貨公司的包裝紙「花開」。
- 1951年：在日本國有鐵道上野車站（現JR東日本上野車站）創作了大型壁畫《自由》。
- 1955年：移居美國，在紐約設立工作室。
- 1975年：關閉紐約工作室，返回東京。開始在夏威夷過冬。
- 1984年：《自由》進行了首次修復，以紀念上野車站百年紀念。
- 1989年：向丸龜市捐贈了1,000件作品。
- 1991年：丸龜市豬熊弦一郎現代美術館開幕。
- 1993年：享年90歲。
- 2002年：《自由》在上野車站大規模翻新期間進行了第二次修復。
- 2025年：《自由》的第三次修復與上野車站大廳的更新同時開始。
展覽資訊
展覽標題：上野車站與豬熊弦一郎的自由
場地：丸龜市豬熊弦一郎現代美術館
地址：香川縣丸龜市濱町80-1
展期：2026年3月1日（週日）至6月28日（週日）
時間：上午10:00至下午6:00（最後入場時間下午5:30）
休館：週一（5月4日除外，該日開放），5月7日（週四）
入場費：
- 一般：1,500日元（團體票1,200日元，市民票900日元）
- 大學生：1,000日元（團體票800日元，市民票600日元）
- 高中生及以下，或18歲以下，丸龜市65歲及以上居民，以及各種殘疾證明持有人和一位護理人員：免費
*包括同時舉行的常設展「豬熊弦一郎展：從20歲到90歲」的入場費。
*團體票適用於20人或以上的團體。
*市民票適用於丸龜市居民。購票時需要出示證件（駕照、保險卡等）。不能與包括團體票在內的其他折扣合併使用。
主辦單位：丸龜市豬熊弦一郎現代美術館、MIMOCA藝術推廣基金會、日本藝術委員會、文化廳
諮詢：0877-24-7755
令和7年日本文化博覽會2.0（委託項目）的一部分
購票資訊
本次展覽的門票也可透過JR東日本運營的線上售票網站「JRE MALL Tickets」購買。一旦確定銷售開始日期，將在網站上公佈詳細資訊。
關於丸龜市豬熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）
自1991年開放以來超過30年的活動
於1991年11月23日在JR丸龜車站前開幕。繼承了豬熊弦一郎關於「現代美術館」的願景，該美術館積極介紹時代的新表達方式，該博物館開發了多樣化的計畫，包括以豬熊的作品為中心的常設展、以現代藝術為重點的特別展覽以及兒童工作坊。博物館收藏了約20,000件作品，包括豬熊弦一郎留下的繪畫和素描。透過常設展和特別展覽，它深入而廣泛地介紹了豬熊的活動，包括他稱之為「對話雕塑」的小型雕塑作品以及豬熊夫婦從各地收集以豐富他們生活的廣泛收藏。
攝影：增田義郎
作為一家專門從事現代藝術的博物館
該博物館專注於現代藝術，舉辦以國內外藝術家活動為主題的展覽。過去的個展包括揚·法布爾、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、瑪琳·杜馬斯、埃內斯托·內托、杉本博司、鹽田千春、本間隆和石內都的作品，同時積極與金氏徹平、小金澤健人、志賀理江子和中園孔二等新興藝術家合作。近年來，博物館發起了「MIMOCA EYE」，公開徵集年輕藝術家。它還專注於時代的創意表達，擴展到時尚、家具設計和現代建築。
攝影：增田義郎
由谷口吉生設計的精美建築
該博物館由谷口吉生設計，他因眾多博物館建築項目而備受讚譽。透過與豬熊的對話，藝術家和建築師的理想在最精細的細節上得以實現。寬敞的立面，以豬熊弦一郎的大型壁畫創意廣場為特色，將車站廣場和建築物輕柔地連接起來。在內部，一個充滿豐富自然光線的開放空間展開。在二樓有兩個比例鮮明的展覽室，通往三樓的展覽室，其天花板高度約為7公尺。
此外，左前方的宏偉樓梯通向一個公共空間，可以實現各種藝術方法。二樓的藝術中心包括一個圖書館、大廳和工作室，而三樓後面的瀑布廣場和咖啡館則為遊客提供舒適的體驗。
攝影：增田義郎
