佐野奈緒與 ocave 雙人展「memento」將於 11 月 21 日在福岡 YUGEN Gallery 開展

發布於: 2026年10月27日 •

位於福岡市中央區大名 2-1-4 Stage 1 西通 4 樓的 YUGEN Gallery FUKUOKA，將於 2026 年 11 月 21 日（週六）至 12 月 20 日（週日）舉辦佐野奈緒與 ocave 的雙人展「memento」。

風景與記憶交會之處

我們所見的風景，並不總是能精確地被記憶或認知。熟悉的景物可能會突然呈現出截然不同的面貌，而曾經到訪過的地方在記憶中也會產生變化。初次見到的風景，亦可能喚起意想不到的懷舊感。

我們究竟對風景中的什麼產生共鳴？又是哪種記憶與其連結，進而產生了那種感覺呢？

本次展覽並非單純地寫實再現風景，而是呈現佐野奈緒與 ocave 兩位藝術家如何透過自身與風景的連結進行創作。佐野透過擷取現實風景中轉瞬即逝的奇特面向，為觀者留下餘韻與解讀空間；ocave 則將實際所見的風景層層疊加，並融合記憶重新構建。透過這些作品，展覽試圖探討我們眼前的景象與觀者感官及記憶之間的關聯。

佐野奈緒 —— 由點描法與留白所開啟的場景

佐野奈緒

佐野奈緒以精細的點描法進行創作，並嚴格遵循僅描繪藝術家親身到訪過的地點這一原則。

展覽呈現了佐野在各地遇見的風景：茶園與梯田所產生的幾何圖案與規律節奏，水面上倒映出的景色所形成的色彩與形狀對比，以及自然地貌與人類活動交疊出的灘地景觀。佐野選擇描繪什麼、保留什麼，並藉由無數細密的點層層疊加，激發出熟悉環境中意想不到的結構與表情，引導觀者深入風景之中。

儘管描繪的地點真實存在，但從佐野獨特視角切取出的風景卻帶有一種抽象的美感，看起來像是與熟悉景色截然不同的事物。佐野並不將作品侷限在「風景畫」的框架內。在捕捉隨著時間與天氣瞬息萬變的景致時，她刻意留出白色空間，為觀者留下了想像自由揮灑的餘地。這些由精準點點與寬廣留白所交織而成的場景，輕柔地觸動了觀者的感官。

ocave —— 連結風景與空間的紡織藝術

ocave

相比之下，ocave 的紡織作品則是以日常生活、旅途、駐村期間所遇見的自然風景，以及日常生活的經驗為基礎進行創作。透過羊毛、棉線、編織以及將切割後的毛氈重新組裝，ocave 根據在每個地點感受到的氛圍選擇材料與技法，將印象轉化為成品。透過纖維交疊產生的立體感，以及類似水彩渲染與暈染的柔和色彩擴散，作品呈現出將當地的光影、色彩與隨時間流逝而變化的記憶交織在一起的風景。

在芬蘭創作的作品中，ocave 選用了白色、黑色與靜謐的色調，傳達出北歐地區那種既清冷又寧靜的空氣感。而在保加利亞創作的作品，則擷取了溫暖的光線與空氣，以壯麗的山脈與景緻為主題，展現出寬廣且自由奔放的表情。

這些將在某處獲得的感官轉化為材料與色彩的作品，在展示於其他地方時，為觀者帶來了全新的體驗。它們承載了紡織藝術特有的豐富表現力，與空間及日常生活緊密連結。

兩位藝術家各自從自身視角捕捉的風景，化作藝術作品在觀者面前開展，而從中發現什麼則留給每個人自行感受。有些人或許會聚焦於色彩、形狀與質感，而有些人或許會像翻閱相簿般想起自己曾經歷的景色。即使是同一件作品，也能勾起多種場景或感官體驗。不曾到過該地的人或許會感到一股懷舊之情，而熟悉該地的人，則可能發現其不為人知的嶄新一面。

風景究竟是存在於外部客觀的事物，還是產生於觀看者內心的主觀體驗？透過兩位藝術家的作品，參觀者能夠重新審視風景與自身的關係，並享受展場中所鋪陳出的多樣「風景（kei）」。