GALLERY ROOM・A, una galería comercial gestionada por la plataforma de comunicación artística ArtSticker, albergará "What Carries", una exposición individual de Ayumi Okita (沖田愛有美), del 21 de noviembre (sábado) al 20 de diciembre (domingo) de 2026.
Las obras de la exposición se venderán exclusivamente a través de ArtSticker. Todas las ventas se realizarán por orden de llegada y se aceptarán pedidos a partir de las 8:00 a. m. del 21 de noviembre de 2026 (sábado). Aquellos que deseen obtener una lista de precios antes de la inauguración de la exposición pueden solicitarla a través del formulario de consulta.
Acerca de la exposición
Okita crea pinturas utilizando laca urushi como medio. El urushi es la savia del árbol de la laca, un material natural que no puede someterse a la voluntad humana, y Okita lo ve como un "mediador" que conecta a las personas, la naturaleza y el mundo. La forma en que su color se desarrolla y seca difiere según la temperatura, la humedad y la estación, y su apariencia cambia poco a poco con el paso del tiempo. Al enfrentarse a estas características, Okita trata el diálogo entre el trabajo manual del artista y la respuesta del material como una forma de colaboración, incorporándolo en sus obras.
El título de la exposición, "What Carries" (Lo que transporta), sugiere existencias que viajan por el mundo, como el agua, los pájaros y el viento, transportando y trayendo algo consigo. Para Okita, hacer arte es un proceso de escuchar atentamente las respuestas de dichos mediadores en el lugar donde el mundo y nosotros nos encontramos. El urushi responde a cada trazo de la artista con cambios inesperados e incluso después de terminar una obra, la superficie pintada se vuelve gradualmente más transparente, sacando a la luz los colores e imágenes ocultos en su interior. Esta transición hace parecer que la obra en sí es un ser vivo que respira junto con el mundo y profundiza su expresión con el paso del tiempo.
En la época actual, cuando la actividad humana y el entorno natural están inseparablemente entrelazados, las obras de Okita dirigen silenciosamente nuestra atención hacia seres no humanos que rara vez notamos y hacia el aliento invisible que circula por el mundo.
Los visitantes pueden experimentar en la galería el mundo de Ayumi Okita, retratado a través del urushi como mediador.
Declaración de la exposición
En palabras de la propia artista:
El agua del río, obedeciendo a la gravedad, lo llevaba todo hacia el mar. Los pájaros viajaban de un lado a otro entre el cielo y la tierra, anunciando el día y la noche. El aliento de las plantas agitaba el mundo.
Realizo mis obras utilizando el urushi como medio. El urushi es la savia del árbol de la laca, algo parecido a la sangre que fluye de una herida para el árbol. Como planta, el árbol de urushi es extraído por manos humanas y refinado para convertirse en el material "urushi". Sin embargo, curiosamente, el urushi no se ha convertido en un material que los humanos puedan manejar a su antojo. Su desarrollo de color, su secado y el aroma que emana de él cambian con la temperatura y la humedad del día, así como con la estación. El hecho de que el urushi se endurezca es un remanente de la función original del árbol de cerrar una herida y formar una costra; el urushi sigue buscando el entorno forestal donde alguna vez vivió.
Mientras trabajo, aunque soy yo quien mueve las manos, el urushi mismo me apela sobre cómo desea ser. Todos los días observo su estado e intento leer sus reacciones. Mientras lo toco con las yemas de los dedos y observo atentamente la superficie pintada, mi imaginación alcanza la humedad invisible del aire e incluso el paisaje del bosque donde alguna vez vivió el urushi. De esta manera, a través del urushi, mi interés se dirigió hacia los diversos mediadores del mundo.
Incluso después de completar una obra, esta cambia ligeramente de color. Con el tiempo, la superficie pintada se vuelve más transparente y el color de los pigmentos mezclados se vuelve más claro. O bien, las imágenes pintadas en las capas inferiores ascienden a la superficie. Cuándo y cómo sucederá esto es una incógnita, pero la obra simplemente continúa existiendo junto con el mundo.
Acerca de la artista
Ayumi Okita (沖田愛有美)
Nacida en la prefectura de Okayama en 1994 y establecida en la prefectura de Ishikawa, Okita crea pinturas utilizando el urushi como medio. Al ver el urushi, una savia vegetal que cambia de formas que superan las expectativas del autor, como un mediador que conecta a las personas y la naturaleza, Okita observa la relación entre los humanos y los seres no humanos. La artista llama al rally en el que el urushi devuelve una respuesta a cada trazo del creador una "colaboración" entre ambos, y extiende este interés a la interacción con el entorno natural, el cual es inseparable de la actividad humana.
Educación:
- 2018: Graduada de la Universidad de Arte de Kanazawa, curso de pintura al óleo
- 2020: Completó el programa de maestría en artesanía, Universidad de Arte de Kanazawa
- 2024: Completó el programa de doctorado en investigación artística, Universidad de Arte de Kanazawa
Exposiciones individuales seleccionadas:
- 2026: "透明な重力について" (Edit Room, Tokio)
- 2025: "枝に生ぶ卵 とけきらぬ果実" (galleria PONTE, Ishikawa)
- 2024: "暦を運び、種を食（す）く" (Shiragi Bijutsu, Ishikawa)
- 2024: "祝福は傷口を伝っていく" (Kuma Foundation Gallery, Tokio)
- 2024: "洞穴の暗がりに息づくもののために" (Kita-Senju BUoY, Tokio)
Exposiciones colectivas seleccionadas:
- 2026: "Tell me why" (New Gallery, Tokio), curada por Seimei Irisawa y Akira Aoki
- 2026: "17ª Exposición de selección del premio I氏賞 para el desarrollo de artistas emergentes de la prefectura de Okayama" (Okayama Prefectural Tenjinyama Cultural Plaza, Okayama)
- 2025: "沖田愛有美 坂本那々莉 髙野詩音 Whiteout" (VACANT ROOM, Tokio)
- 2025: "欲望の表面 - Surface of Desire", exposición SISOUL.S (MEDEL GALLERY SHU, Harajuku, Tokio)
- 2025: "3ª Exposición de finalistas del BUG ART AWARD" (Centro de arte BUG, Tokio)
- 2024: "具象⇔抽象 —絵画において具象的なものが抽象的なものに変わる瞬間や契機、あるいはその反対の現象" (ASTER Curator Museum, Ishikawa), curada por Hiroki Yamamoto
- 2024: "Festival de Arte y Cultura de Fermentación de Kanazawa —Hacia un viaje para sentir lo invisible—" (Área de Kanazawa y Tsurugi, Ishikawa)
- 2022: "内灘闘争 風と砂の記憶" (Museo de Historia y Folclore de Uchinada, antiguo polígono de tiro militar de EE. UU. en Uchinada, antiguo puesto de observación en el lugar de impacto, Ishikawa)
Ferias de arte seleccionadas:
- 2025: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2025" (Tomio Koyama Gallery [invitado], galleria PONTE, Hyatt Centric Kanazawa, Ishikawa)
- 2024: "KOGEI Art Fair Kanazawa 2024" (Tomio Koyama Gallery [invitado], Hyatt Centric Kanazawa, Ishikawa)
- 2024: "Art Fair Beppu 2024" (Puerto turístico internacional de Beppu, antigua terminal Ferry Sunflower, Oita)
Premios y becas:
- 2026: Gran Premio, "Premio I氏賞" (17º Desarrollo de Artistas Emergentes de la Prefectura de Okayama)
- 2025: Finalista, 3er BUG ART AWARD
- 2020: Seleccionada como becaria de la 30ª promoción, Fundación Sato de Intercambio Internacional y Cultura
- 2018: Seleccionada como miembro de la 2ª promoción, Fundación Kuma
- 2017: Premio a la Excelencia, 38º Premio Internacional de Arte Taki-Fujii
- 2017: 15º Premio Shibata, Universidad de Arte de Kanazawa
Detalles de la exposición
Exposición: Exposición individual de Ayumi Okita "What Carries"
Periodo: 21 de noviembre de 2026 (sábado) – 20 de diciembre de 2026 (domingo)
Lugar: GALLERY ROOM・A
Dirección: KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1, 2-16-5 Honjo, Sumida-ku, Tokio
Horario: 8:00 a. m. – 11:00 p. m.
Cerrado: Abierto todos los días durante el periodo de exposición, incluidos los festivos
Entrada: Gratuita
Acceso:
- Línea Toei Asakusa, "Estación Asakusa" — 8 minutos a pie
- Línea Toei Asakusa, "Estación Honjo-Azumabashi" — 9 minutos a pie
- Línea Toei Oedo, "Estación Kuramae" — 9 minutos a pie
Página de la exposición: https://artsticker.app/events/167180
Acerca del lugar
El 10 de abril de 2021, la galería comercial GALLERY ROOM・A abrió sus puertas en "STORAGE 1", en la planta baja de KAIKA Tokyo by THE SHARE HOTELS, un nuevo tipo de alojamiento conocido por combinar una instalación de almacenamiento de arte con un hotel. La galería está planificada y gestionada por la plataforma de comunicación artística ArtSticker. Ubicada en el espacio de la planta baja frente a la entrada del edificio, es un lugar abierto que puede ser visitado por personas que no se alojan en el hotel.
Más allá de las exposiciones individuales y la venta de obras de arte en la galería, su objetivo es ser un lugar para experimentar el "arte" a través de diversas interpretaciones, con proyectos de exposición en habitaciones de hotel, talleres y programas de alojamiento que aprovechan el carácter local, charlas y más.
Instagram: https://www.instagram.com/galleryrooma_artsticker/
