Una exposición especial de obras de la artista Aki Iwakawa se llevará a cabo en Resol Gallery Ueno, la galería de arte ubicada dentro del lobby del Hotel Risol Ueno (7-2-9 Ueno, Taito, Tokio). La exposición estará abierta desde el lunes 1 de junio hasta el martes 30 de junio de 2026.
Desde 2024, el Hotel Risol Ueno ha llevado a cabo un programa de galería de arte arraigado en el espíritu de Ueno, un vecindario donde el arte y la cultura tradicional conviven. La galería ha albergado exposiciones de una variedad de géneros, incluyendo pintura al óleo y grabado, con artistas que van desde figuras consagradas hasta talentos emergentes. El espacio no solo está abierto a los huéspedes del hotel, sino también al público en general, ofreciendo un encuentro accesible con el arte durante una estancia o una visita casual.
La 15.ª artista destacada es Aki Iwakawa, graduada del Departamento de Pintura (Arte Occidental) de la Facultad de Arte de la Universidad de Arte y Diseño Joshibi. Iwakawa ha estado activa en una amplia gama de formatos creativos, incluyendo exposiciones individuales, eventos de pintura en vivo y arte en escaparates para establecimientos gastronómicos. Sus obras están creadas en acrílico, centradas en torno al tema de la "oración", con motivos que incluyen constelaciones, búhos y paisajes nocturnos. Esta exposición presenta siete obras en total, incluidas piezas nuevas creadas especialmente para esta ocasión. A través de pinturas que exploran la naturaleza dual de la noche, su vitalidad y su quietud, se invita a los espectadores a experimentar las obras a su manera.
Obras de la exposición
"Uo Ⅱ"
(2025, acrílico sobre lienzo, S0)
En las primeras etapas de la pintura de los doce signos del zodiaco, Iwakawa dudaba en alejarse demasiado de las configuraciones de estrellas que forman el contorno de cada constelación. Como ella explica, sentía fuertemente que estaba pintando constelaciones, no animales. Pero a medida que investigó la mitología detrás de cada signo, se interesó más en capturar el carácter y las relaciones individuales de cada constelación. Piscis, en particular, le dio la libertad de relajar su enfoque; la imagen de peces nadando libre y grácilmente abrió su mente a una interpretación más expresiva.
"Family Ⅱ – Libra & Gemini"
(2024, acrílico sobre lienzo, F15)
Combinando a Libra y Géminis de los doce signos del zodiaco, esta pieza pertenece a la serie "Familia" de Iwakawa, que representa los lazos entre miembros de la familia y amigos cercanos. Un búho se coloca en el centro de la balanza de Libra como elemento decorativo; en la obra de Iwakawa, el búho es un motivo simbólico recurrente que representa un espíritu guardián.
"Family Ⅲ – Capricorn & Aquarius"
(2025, acrílico sobre lienzo, SM)
También parte de la serie "Familia", esta pieza empareja a Capricornio y Acuario. En la mitología, Capricornio es una criatura fantástica, mitad cabra, mitad pez, y es conocida por su naturaleza algo torpe, lo que la convierte en una de las figuras más entrañables del zodiaco.
"Family Ⅳ – Taurus & Gemini"
(2025, acrílico sobre lienzo, S0)
Otra obra de la serie "Familia", que empareja a Tauro y Géminis. El toro está inspirado en el ganado africano Watusi, conocido por una presencia imponente equilibrada por un temperamento tranquilo y gentil, cualidades que los convirtieron en la "presencia cálida y grande" ideal para que Géminis se apoye cómodamente en esta composición.
"ΑΘΕ 8"
(2026, acrílico sobre lienzo, diámetro 50 cm)
Inspirada en el búho de Atenea grabado en antiguas monedas de plata griegas, Iwakawa se siente atraída por la pequeña imaginería que ha sobrevivido a través de los siglos y superpone sus propios colores y formas sobre ella. A través del búho, símbolo de sabiduría y protección, expresa un sentido silencioso de conexión entre el pasado y el presente, y una especie de oración transmitida a través de las edades.
"Aries Ⅱ"
(2026, acrílico sobre lienzo, S3)
Aries se representa aquí como un ser que se eleva con gracia a través del cielo nocturno. Mientras que Aries se asocia tradicionalmente con la conexión a tierra y el impulso hacia adelante, esta pieza imagina al carnero con alas, liberado de la gravedad. A través de capas de color y forma, la obra sostiene tanto el impulso de avanzar como el anhelo de libertad.
"Cosmo Moon"
(2026, acrílico sobre lienzo, diámetro 25 cm)
Tomando la luna como motivo, esta pieza representa una sola luna flotando en el cielo nocturno mientras transmite la sensación de que el universo entero está condensado dentro de ella. A través de capas de colores, líneas y formas nacidas del azar, Iwakawa expresa una mezcla de estrellas, luz, tiempo y fragmentos de memoria.
Acerca de la artista
Aki Iwakawa nació en la ciudad de Otawara, prefectura de Tochigi, y se graduó del Departamento de Pintura (Arte Occidental) de la Facultad de Arte de la Universidad de Arte y Diseño Joshibi en 2010. Desde entonces, ha estado activa en exposiciones individuales, muestras colectivas, eventos de pintura en vivo y proyectos de arte público.
Amo la noche. Amo las luces de la ciudad y el brillo de las estrellas, pero también me atrae la oscuridad silenciosa que hay entre ellas. La noche puede ponerme un poco ansiosa o hacer que piense demasiado, pero también se siente como un momento en el que puedo volver a mí misma sin que nadie me moleste.
Espero que disfruten viendo las obras a su gusto durante su tiempo en el salón.
Historial de exposiciones seleccionado:
- 2017: Shibuya Style vol.11 / Tienda Seibu Shibuya (Tokio)
- 2018: Art Wonderland Yokohama / Tienda Yokohama Sogo (Kanagawa); New Star Art Collection / Tienda Matsuzakaya Nagoya (Aichi)
- 2019: Exposición individual "Un día ordinario y maravilloso" / Bunbodo Gallery Cafe (Tokio, Jimbocho); Exposición individual "Ver y oír" / Bunbodo Gallery (Tokio, Jimbocho)
- 2020: 15.º Aniversario de Shinhokai / Hosho Nohgakudo (Tokio, Suidobashi)
- 2021: Selección Inter Art 7 "Alegría, ira, tristeza, placer" / Gallery TK2 (Tokio, Higashi-Nihonbashi); Exposición individual "Contando el tiempo" / Setagaya Art Museum Community Gallery (Tokio)
- 2022: Exposición individual "Monólogo" / Gallery TK2 (Tokio, Higashi-Nihonbashi); Exposición individual "MINI" / Sax (Tokio, Jiyugaoka)
- 2023: Exposición individual "Desfile del cielo nocturno" / Gallery TK2 (Tokio, Higashi-Nihonbashi); Exposición individual "NUEVO" / Gallery Umineko (Kanagawa, Oiso)
- 2024: Exposición individual "NUEVO Ⅱ" / Gallery TK2 (Tokio, Higashi-Nihonbashi); ZEROTEN 2024 Osaka / Tienda Daimaru Umeda (Osaka)
- 2025: SEN EXHIBIT / Morishima Coffee Stand (Tokio, Setagaya); Pintura en vivo en el escenario del Asakusa Oto Matsuri / Escenario al aire libre (Tokio, Asakusa); ZEROTEN 2025 Osaka / Tienda Daimaru Umeda (Osaka); Exposición en el lobby del 20.º Aniversario de Shinhokai y pintura en vivo en el escenario / Hosho Nohgakudo (Tokio, Suidobashi)
- 2026: Exposición individual de Aki Iwakawa / Gallery Fantasia (Ciudad de Sano, Tochigi)
Detalles de la exposición
Fechas: 1 de junio (lunes) al 30 de junio (martes) de 2026
Lugar: Resol Gallery Ueno, dentro del lobby del Hotel Risol Ueno
7-2-9 Ueno, Taito, Tokio / A 1 minuto a pie de la estación JR Ueno, salida Asakusa o salida Iriya
Artista: Aki Iwakawa
Entrada: Gratuita. Abierta a todos los visitantes, incluidos los no huéspedes.
Horario de visita:
- Huéspedes del hotel: 24 horas
- Visitantes generales: 10:00 AM – 8:00 PM
