Exposición de Isamu Noguchi y Geoffrey Bawa en BUNDLE GALLERY en Noda, Chiba, del 13 al 23 de noviembre

BUNDLE GALLERY en la ciudad de Noda, prefectura de Chiba, celebrará la exposición "Isamu Noguchi y Geoffrey Bawa: Luz y forma a través de las fronteras" (イサム・ノグチとジェフリー・バワ 越境するあかりとかたち) desde el viernes 13 de noviembre hasta el lunes 23 de noviembre de 2026 (día festivo nacional). Organizada por BUNDLESTUDIO, la exposición integra muebles e iluminación de Noguchi y Bawa en una casa diseñada en 1974.

Un escultor y un arquitecto

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi y Geoffrey Bawa trabajaron en campos diferentes, pero ninguno se mantuvo dentro de los marcos existentes, y ambos pasaron sus vidas cuestionando su propia expresión.

Noguchi nació de padre poeta japonés y madre escritora estadounidense, y creció entre ambos países. Bawa estudió en el Reino Unido y luego regresó a su país natal, Sri Lanka, donde construyó una arquitectura distintiva arraigada en el clima tropical.

Geoffrey Bawa. ©Dominic Sansoni, cortesía de Geoffrey Bawa Trust

Ambos recurrieron a las múltiples culturas que albergaban en su interior como fuente de creatividad, sin reducirlas a una u otra. Noguchi comenzó con la escultura y amplió su trabajo hacia la iluminación, el mobiliario, los jardines y los espacios públicos. A través de la arquitectura, Bawa continuó cuestionando los límites entre la naturaleza y la creación humana, el interior y el exterior, y la tradición y la contemporaneidad.

Sus campos y los lugares donde crecieron difieren, pero los organizadores ven una voluntad compartida que recorre ambas carreras: el deseo de ir más allá de los marcos existentes y convertir diferentes culturas y valores en sus propias creaciones.

Luz que ilumina, forma que recibe

La luz ilumina la forma y cambia el aspecto de un espacio. La forma, a su vez, recibe la luz y cambia cómo se percibe.

Akari (Isamu Noguchi)

Las AKARI de Noguchi son una luz artificial suave que brilla a través del papel washi. La luz misma se convierte en una escultura y crea una presencia en la habitación. En la arquitectura de Bawa, por el contrario, la luz es la luz natural y la sombra producida por patios, corredores y aleros profundos. La luz que suaviza el sol intenso, deja pasar el viento y cambia con el tiempo, une la arquitectura, el jardín y la vida cotidiana de las personas.

La luz (akari) y la forma no son meros elementos de diseño. Son también puntos donde el espacio y las personas se encuentran. La exposición examina la obra de ambas figuras desde el punto de vista del akari y la forma, y explora las posibilidades creativas que se extienden más allá de las fronteras entre la escultura y la arquitectura, el arte y la vida cotidiana, y la naturaleza y el comportamiento humano.

El recinto: una casa diseñada en 1974

Exterior de BUNDLE GALLERY

El recinto es una casa diseñada en 1974 por el arquitecto Ren Suzuki (進来廉), quien estudió bajo Le Corbusier, Jean Prouvé y Charlotte Perriand. La luz entra a través de cristales colocados entre los muros y el techo, haciendo que el techo parezca a veces flotar. El suelo interior está pavimentado con la misma piedra genshoseki (玄昌石) que la terraza, por lo que el interior y el exterior se conectan continuamente.

Interior de BUNDLE GALLERY

En este espacio, donde perdura el distintivo sentido de la forma del arquitecto, se han colocado muebles e iluminación diseñados por Noguchi y Bawa. Los visitantes pueden contemplar la expresión de estas dos figuras y las preguntas que plantea no solo a través de la relación entre las obras, sino también a través de su relación con la arquitectura.

Mobiliario e iluminación en exhibición

Los muebles e iluminación de Noguchi, incluidas las AKARI, han sido producidos por Vitra y Herman Miller y han sido apreciados en todo el mundo durante muchos años. Los muebles e iluminación de Bawa comenzaron a producirse por primera vez en 2025 por Phantom Hands (ファントム・ハンズ).

Sofá No.11 (Geoffrey Bawa)

Estos diseños, que llegaron a nuestros días tras distintos períodos de tiempo, se encuentran en un espacio residencial japonés de la década de 1970.

La exposición se planificó porque, en un momento en el que muchas culturas e ideas se cruzan y se influyen mutuamente, y en el que los avances tecnológicos, incluida la inteligencia artificial, están ampliando aún más las posibilidades creativas, los organizadores desean volver a conectar no solo con las formas terminadas del pasado, sino también con la voluntad de las personas que siguieron cuestionando su propia expresión en medio del cambio.

Las cosas que pasan desapercibidas cuando cada obra se ve por separado se vuelven visibles a través de las relaciones entre las obras y con la arquitectura. ¿Qué nos aporta la voluntad de estas dos figuras, resonando a través del tiempo? ¿Qué posibilidades abren para nuestra creatividad? Se invita a los visitantes a descubrirlo en el lugar.

También se venderán libros sobre Isamu Noguchi y Geoffrey Bawa durante la exposición.

Detalles de la exposición

Isamu Noguchi y Geoffrey Bawa: Luz y forma a través de las fronteras (イサム・ノグチとジェフリー・バワ 越境するあかりとかたち)

• Fechas: viernes 13 de noviembre – lunes 23 de noviembre de 2026 (día festivo nacional)
• Horario: 12:00 PM – 5:00 PM (abierto todos los días durante el periodo de exposición)
• Lugar: BUNDLE GALLERY
• Dirección: 57 Noda, ciudad de Noda, prefectura de Chiba
• Acceso:
  • En tren: 5 minutos a pie desde la estación de Noda-shi (ferrocarril Tobu)
• En coche: 40 minutos desde Nagareyama IC en la autopista Joban
• Entrada: ¥1,100 (se requiere reserva previa)
• Reservas: https://thewill2026.peatix.com
• Organizador: BUNDLESTUDIO
• Colaboración especial: Art Modern Japan (アートモダンジャパン), Go-wari Ichibu (五割一分), Phantom Hands (ファントム・ハンズ)
• Colaboración: album., Vitra, Gallery STILL LIFE, Herman Miller Japan (ハーマンミラージャパン), BUILDING, LIEB BOOKS
• Sitio web oficial: https://bundlestudio.jp/
• Instagram: @bundlestudio_japan