Desde el viernes 17 de julio hasta el viernes 31 de julio de 2026, UNION SQUARE, el espacio en el primer piso de BARNEYS NEW YORK GINZA, alberga una doble exposición individual donde los visitantes pueden experimentar los mundos de dos artistas contemporáneos, itabamoe y SOMETA, al mismo tiempo.
itabamoe: NEO MOOD
Conocida por su eslogan "Pinto mujeres hermosas", itabamoe captura la belleza cambiante de las mujeres en la diversa sociedad actual en tiempo real, representándola desde una perspectiva plana y sin filtros.
Aclamada por sus representaciones de mujeres, el tema de itabamoe para esta exposición es "NEO MOOD", el comienzo de una sensibilidad aún sin nombre. Trabajando a partir de fondos con degradados de estilo digital, incorpora motivos como biombos dorados, kintsugi y pintura japonesa, reinterpretando y fusionando la cultura y la belleza japonesas tradicionales que ha sentido a lo largo de su vida.
NEO MOOD #024 – Tamaño: Alt. 652 × An. 910 × Prof. 30 mm – Técnica: acrílico y pan de cobre sobre lienzo – Año: 2026 – Precio: 440.000 ¥ + impuestos
NEO JAPANESE #019 – Tamaño: Alt. 530 × An. 652 × Prof. 25 mm – Técnica: acrílico sobre lino – Año: 2026 – Precio: 280.000 ¥ + impuestos
SOMETA: RE:IDENTITY
Habiendo comenzado su trabajo de ilustración digital de forma autodidacta, SOMETA da forma a su sensibilidad utilizando una gama de soportes físicos más allá del lienzo, incluyendo consolas de juegos, reproductores de CD Walkman y cajas de zapatillas.
Bajo el tema "RE:IDENTITY", esta exposición presenta obras que redefinen y reeditan las cosas que la gente encontró en la infancia, las sensaciones que han atesorado y el paisaje que guardan dentro de sí mismos (los recuerdos personales que componen "las cosas buenas de aquel entonces"), convirtiéndolos en una fuerza que impulsa a todos hacia adelante.
untitled – Tamaño: Alt. 530 × An. 530 × Prof. 60 mm – Técnica: acrílico sobre lienzo – Año: 2026 – Precio: 256.000 ¥ + impuestos
untitled – Tamaño: Alt. 530 × An. 530 × Prof. 60 mm – Técnica: acrílico sobre lienzo – Año: 2026 – Precio: 256.000 ¥ + impuestos
Productos Originales
Junto con las nuevas obras de arte, la exposición también ofrece productos originales que permiten a los visitantes acercar el trabajo de los artistas a su vida cotidiana, incluyendo camisetas y llaveros.
Abanico Sensu – colaboración de itabamoe con HOLOLI – 9.900 ¥ (impuestos incluidos)
Tela de envoltorio Furoshiki – colaboración de itabamoe con HOLOLI – 6.050 ¥ (impuestos incluidos)
Camiseta itabamoe 2026 Negro/Blanco – 13.200 ¥ (impuestos incluidos)
Llavero de cartucho – Tamaño: aprox. 6,5 cm (alt.) × 5,7 cm (an.) – 2.750 ¥ cada uno (impuestos incluidos)
Juego de chapas A/B – Tamaño: 4,4 cm de diámetro, juego de 4 – 2.200 ¥ (impuestos incluidos)
Invitamos a los visitantes a BARNEYS NEW YORK GINZA para esta oportunidad especial de experimentar los mundos de itabamoe y SOMETA, dos artistas que dan forma a sus sensibilidades a través de diferentes medios de expresión, al mismo tiempo.
Detalles del evento
- Fechas: 17 de julio (vie) al 31 de julio (vie) de 2026
- Lugar: BARNEYS NEW YORK GINZA, 1F UNION SQUARE
Horario de apariciones de los artistas
- 17 de julio (vie): SOMETA
- 18 de julio (sáb): itabamoe y SOMETA
- 19 de julio (dom): SOMETA
Cómo comprar las obras de arte
Todas las obras de arte se venden mediante sorteo.
Periodo del sorteo: Desde las 11:00 AM del 17 de julio (vie) hasta las 8:00 PM del 31 de julio (vie) de 2026.
Las inscripciones se pueden realizar a través del código QR en la tienda o en los enlaces a continuación.
Enlaces para el sorteo
- itabamoe: https://forms.office.com/r/Nr6bM9ANmr
- SOMETA: https://forms.office.com/r/T57KFS0Cfa
Los enlaces anteriores estarán disponibles a partir de las 11:00 AM del 17 de julio (vie) de 2026.
Notas
- Los detalles del evento están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Las entradas están limitadas a una solicitud por obra de arte.
- En el campo de respuesta para la obra de arte que desea, indique que desea participar en el sorteo.
- Si desea comprar varias obras, seleccione "Deseo múltiples premios" en la pregunta de compra múltiple.
- Hay envíos internacionales disponibles.
Sobre los artistas
itabamoe
Con base en Tokio. Después de graduarse de Bunka Fashion College, itabamoe trabajó como diseñadora de moda antes de trasladarse a la publicidad como ilustradora, y comenzó a trabajar como artista en 2021. Construyendo una carrera representando la imagen femenina en la industria publicitaria de la década de 2010, reconstruye la ilustración como un tema para el arte contemporáneo, capturando en tiempo real la belleza cambiante de las mujeres en la diversa sociedad actual. Su trabajo incluye la imagen clave del Día Internacional de la Mujer de G-SHOCK, la imagen de renovación de la tienda de L'Occitane en Shibuya, el paquete de colaboración del 40 aniversario de Kao Laurier, la imagen de portada de WWD BEAUTY, la imagen del 9 aniversario de Shibuya Hikarie, un video promocional para Shiseido MAQuillAGE y un paquete de colaboración con bareMinerals.
Instagram oficial: https://www.instagram.com/itabamoe/?hl=ja
SOMETA
SOMETA comenzó su ilustración digital de forma autodidacta en 2020 y empezó a trabajar seriamente como artista a partir de 2022. Basándose en fragmentos de anime, juegos, música y otra cultura popular, y conectándolos con una sensibilidad contemporánea influenciada por las redes sociales, SOMETA representa momentos donde el pasado y el presente, y la memoria personal y colectiva, se cruzan, marcados por una distintiva sensación del tiempo en la que la nostalgia y la novedad surgen juntas. Los personajes de aspecto anónimo y las miradas inexpresivas que difuminan el contorno de la emoción simbolizan el deseo y la inestabilidad de la "necesidad" de la era de las redes sociales. Incorporando deliberadamente espacios en blanco y pausas en la composición, el trabajo tiene como objetivo extraer las fluctuaciones en la mirada y las emociones del espectador. Más allá del lienzo, SOMETA también trabaja en una variedad de soportes físicos como consolas de juegos, CD Walkmans y cajas de zapatillas: objetos que sirven como archivo de los propios recuerdos y experiencias del artista, a la vez que actúan como catalizador de la memoria colectiva. Las ilustraciones aplicadas a ellos tienen un toque ligero, pero envuelven la necesidad de aprobación, la deriva de la emoción y la soledad contemporánea que vienen con una sociedad saturada de información en colores pop. Entrelazando los recuerdos de una época y de un individuo, las obras forman una especie de "mixtape visual" que propone una nueva relación entre la emoción y la imagen.
Instagram oficial: https://www.instagram.com/someta_gallery/
