Desde el 16 de septiembre (miércoles) hasta el 8 de noviembre (domingo) de 2026, el POLA MUSEUM ANNEX en Ginza, Tokio, presenta "Invisible Garden", una exposición a dúo de la artista Asami Kiyokawa y el escultor Kohei Nawa.
La exposición se articula en torno a la publicación del libro de Kiyokawa Mienai Niwa – Invisible Garden. En una época en la que la información fluye sin pausa y las fronteras entre lo real y lo virtual, lo natural y lo artificial, ya no pueden definirse claramente, "Invisible Garden" retrata un "niwa" (jardín) como un paisaje donde innumerables elementos tangibles e intangibles —gotas, esporas, microorganismos, plantas y animales, la memoria y el tiempo humanos, los sueños y la imaginación— respiran en silencio.
Esta es la primera exposición conjunta de Kiyokawa y Nawa. Dentro del espacio expositivo, la obra de cada artista conserva su propia presencia a la vez que resuena con la del otro, formando un todo orgánico. Historias tejidas a través del bordado de Kiyokawa e imágenes cubiertas y transformadas por las células de Nawa —cuyos colores y contornos emergen silenciosamente en un espacio unificado en blanco— se conectan libremente para revelar un único "niwa".
En el centro de la exposición se encuentra una nueva obra colaborativa a gran escala de aproximadamente nueve metros de ancho, PixCell-Our New World. Kiyokawa compuso la imagen base (Our New World) a partir de fragmentos de fotografías de paisajes e imágenes generadas por IA, que Nawa luego cubrió con células transparentes, haciendo que la imagen parpadee levemente a medida que se divide y une repetidamente. El resultado es un nuevo paisaje nacido donde se cruzan las expresiones de ambos artistas. La exposición también incluye obras nuevas como "PixCell-Random", un desarrollo reciente de la emblemática serie "PixCell" de Nawa, y "Serendipity" de Kiyokawa.
A medida que los visitantes recorren el espacio, superponen estas imágenes fragmentarias a sus propios recuerdos y sentidos, reuniendo rastros de la vida oculta en su interior. Un "niwa" no es un paisaje acabado, sino un lugar sensorial que surge donde el mundo y las personas se encuentran. A través de la resonancia entre las obras y el espacio, "Invisible Garden" nutre lentamente un "jardín invisible" diferente en el corazón de cada visitante.
Durante el periodo de la exposición, las obras también se exhiben en la tienda de la planta baja, POLA GINZA, además de en la galería del tercer piso. Allí se despliega una instalación construida en torno a motivos de plantas y gotas, conectando ambos espacios a través del mundo que se extiende desde el libro de Kiyokawa, invitando a los visitantes a deambular entre ellos y encontrar nuevos descubrimientos y diálogos en cada paso.
Descripción general de la exposición
- Título: Asami Kiyokawa | Kohei Nawa "Invisible Garden"
- Fechas: Del 16 de septiembre (miércoles) al 8 de noviembre (domingo) de 2026 (abierto todos los días durante la exposición)
- Horario: De 11:00 a 19:00 (última entrada a las 18:30); abre a las 10:00 solo del 6 (viernes) al 8 (domingo) de noviembre
- Entrada: Gratuita
- Lugar: POLA MUSEUM ANNEX (Edificio POLA Ginza 3F, 1-7-7 Ginza, Chuo-ku, Tokio 104-0061)
- Sitio web oficial: http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
- Organizador: POLA ORBIS Holdings Inc.
- Cooperación: ASAMI inc., Sandwich Inc.
Programa relacionado
La exposición también forma parte de la Art Week Tokyo 2026. Para más detalles, visite el sitio web oficial de la Art Week Tokyo en https://www.artweektokyo.com/.
Los detalles están sujetos a cambios debido a circunstancias imprevistas. Por favor, consulte el sitio web de la galería para obtener la información más reciente antes de su visita.
Sobre los artistas
Asami Kiyokawa
Artista contemporánea / directora de arte
Nacida en la isla de Awaji, prefectura de Hyogo, y residente en Tokio. Partiendo de su enfoque original de bordar fotografías, revistas, telas y libros, Kiyokawa crea obras en torno al tema de "hacer visible lo invisible". En los últimos años ha explorado la memoria, la mitología, la naturaleza y la imaginación en la era de la IA, trabajando en obras planas, instalaciones, arte público, video y publicaciones.
Entre sus obras representativas se incluyen las series "Our New World", "Dream Time" y "Serendipity". Ha realizado numerosas exposiciones en Japón y en el extranjero, incluida la obra de arte público a gran escala Our New World (Toranomon) en Toranomon Hills Station. También participa activamente en la educación, impartiendo clases especiales en la Universidad de Artes de Osaka y participando en proyectos creativos con niños e iniciativas culturales regionales.
Ha ilustrado libros como El tren nocturno de la Vía Láctea de Kenji Miyazawa, y es autora de obras como 千年後の百人一首. En 2026, planea publicar un nuevo libro, Mienai Niwa – Invisible Garden.
Kohei Nawa
Escultor / director de Sandwich Inc. / profesor en la Universidad de Artes de Kioto
Nacido en 1975 y residente en Kioto. Nawa completó su doctorado en escultura en la escuela de posgrado de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto en 2003 y fundó "Sandwich" en 2009. Centrándose en la "piel" escultórica como una interfaz que conecta con los sentidos, continúa creando en torno al concepto de células —tanto células biológicas como formas granulares pequeñas—, reinterpretando de forma flexible la definición de escultura y generando experiencias perceptivas que abren las cualidades físicas de los materiales a los espectadores.
En los últimos años también ha trabajado en proyectos arquitectónicos como el pabellón de arte 洸庭 (Kotei). Desde 2015, ha colaborado con el coreógrafo belga Damien Jalet en las obras VESSEL, Mist, Planet [wanderer] y Mirage. En 2018, presentó una exposición especial de su escultura Throne dentro de la pirámide del Museo del Louvre en Francia, y en 2023 instaló permanentemente la escultura al aire libre Ether (Equality) en la Île Seguin, en el río Sena en Francia.
Sus exposiciones individuales recientes incluyen "Sentient" (SCAI THE BATHHOUSE, Tokio, 2025) y "Photon Camp" (Pace Gallery, Los Ángeles, 2026).
