Kyoto Tsutaya Books, ubicado en los pisos 5 y 6 del Kyoto Takashimaya S.C. [T8] en Shimogyo-ku, Kioto, presenta la exposición colectiva "resonance", que reúne a Yasuko Iba, Takahiro Iwasaki, Nobuaki Onishi, Teppei Kaneuji, Rui Sasaki y Shingo Francis. La muestra se llevará a cabo en el espacio de exposiciones del quinto piso, desde el sábado 24 de octubre hasta el martes 17 de noviembre de 2026.
Página de la exposición: store.tsite.jp/kyoto
Descripción general
Desde su apertura en 2023, con el objetivo de ser un lugar donde la tradición y la vanguardia "resuenen" entre sí, Kyoto Tsutaya Books ha organizado 180 exposiciones, presentando una diversidad de expresiones que trascienden generaciones y géneros. Para marcar su tercer aniversario, la exposición "resonance" retoma el concepto fundacional de la tienda y plantea la pregunta: "¿Cómo pueden la tradición y la vanguardia contraponerse o entrar en armonía?"
A través de las prácticas de seis artistas que han desarrollado una forma de expresión distintiva durante años y cuyas obras poseen una fuerza que abarca pasado, presente y futuro, la exposición explora su temática con mayor profundidad. Se centra en la "resonancia", un estado en el que el sentido del tiempo y los valores de cada artista interactúan para crear una nueva tensión y nuevas relaciones.
Venta de obras
Las obras estarán a la venta en la tienda a partir de las 11:00 a. m. del sábado 24 de octubre.
Dependiendo de las condiciones de preventa, las ventas podrían finalizar antes del inicio del periodo de exposición.
Artistas participantes (en orden del silabario japonés)
Yasuko Iba
"Untitled 2026-10", óleo sobre lienzo, 50×60.6 cm, 2026. Foto: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
Nacida en Kioto en 1967. Completó el curso avanzado de grabado en la Universidad de Arte y Diseño de Saga. Yasuko Iba fotografía motivos cotidianos como cojines y cerámicas, y luego crea pinturas al óleo basadas en esas fotografías. En su obra, la textura y la atmósfera de los motivos se extraen delicadamente, mientras que las relaciones entre el color, la luz y la materia se exploran a través del proceso de creación. Realizó estancias artísticas en Montfranquin, Francia (Daimler Chrysler Group Art Scope) en 1999 y en Nueva York (como becaria de la Agencia de Asuntos Culturales) en 2001-2002. Recibió el 35º Premio de Arte y Cultura de Kioto en 2022 y el 40º Premio de Cultura de la Prefectura de Kioto por Servicios Distinguidos en 2021.
Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen "Manazashi no Awai" en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio (2019) y "Mabayusa no Arika" en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Kanagawa (2009). También ha participado en numerosas exposiciones en sedes como el Centro Nacional de Arte de Tokio, el Museo de Arte de Fuchu, el Museo de Arte de Yokosuka, el Museo de Arte de Hiratsuka y el Museo de Arte Moderno de Shiga. Sus obras se encuentran en muchas colecciones públicas en Japón y el extranjero, incluyendo la Prefectura de Kioto, el Museo de Arte KYOCERA de la Ciudad de Kioto, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Museo de Arte de Gunma, Tatebayashi, el Museo de Arte Moderno de Kanagawa, la Tokyo Opera City Art Gallery, Shiseido Art House, Obayashi Corporation y el Museo de Arte de Cleveland (EE. UU.).
Takahiro Iwasaki
"Out of Disorder (Brushscape)", pinceles, pan de oro de imitación, 540×640×10 cm (alto/ancho/profundidad), 2026
- Nacido en la prefectura de Hiroshima en 1975
- 2003: Completó el programa de doctorado en la Escuela de Posgrado de Arte de la Universidad de la Ciudad de Hiroshima
- 2005: Completó sus estudios de posgrado en el Edinburgh College of Art
- 2017: Representó a Japón en el Pabellón de Japón de la 57ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia
- 2018: Galardonado con un doctorado honoris causa por el Edinburgh College of Art
- Recibió el Premio de Fomento del Arte para Nuevos Artistas (Bellas Artes) del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología
- 2022: Galardonado con el 33º Premio de Arte Takashimaya
- 2026: Galardonado con el 32º Premio Hirakushi Denchu
Sus principales exposiciones individuales incluyen "Moshi, apple pie o saisho kara tsukuro to omou nara, kimi wa mazu uchu o tsukuranakya" en el Museo de Arte Kanazu Forest of Creation, Fukui (2024); "Takahiro Iwasaki: Nature of Perception" en el Portland Japanese Garden, Portland, EE. UU. (2023); "REFLECTION MODEL (ITSUKUSHIMA)" en la NGV International, Melbourne, Australia (2023); "Turned Upside Down, It's a Forest" en el Pabellón de Japón en los Giardini, Venecia, Italia, para la 57ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (2017); y "Takahiro Iwasaki: In Focus" en la Asia Society, Nueva York, EE. UU. (2015).
Nobuaki Onishi
"Tool box #4", resina pintada, 37×15×20.5 cm (ancho/profundidad/alto), 2026. Foto: Hikari Okawara
Nacido en la prefectura de Okayama en 1972. Completó el programa de grabado en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes de la Universidad Municipal de Artes de Kioto en 1998.
Onishi moldea y colorea objetos naturales y cotidianos en resina, utilizando estructuras de reproducción e inversión para crear objetos y múltiples. Al permitir deliberadamente que una textura que podría confundirse con la real coexista con secciones transparentes, expresa un estado intermedio ("awai") y, al incorporar cualidades como la delgadez y las superficies espejadas, cuestiona qué significan la "existencia" y el "original". Los conceptos que desarrolló mientras dominaba las técnicas de grabado también están claramente presentes en los grabados que produce junto con su obra tridimensional. Desde 2011, también ha continuado un proyecto nacido del diálogo con el artista Kazuo Okazaki, con quien co-creó la obra múltiple "Born Twice".
Teppei Kaneuji
"Teenage Fan Club (2.5/L)", impresión de inyección de tinta UV sobre placa de aluminio, 127×100 cm
Nacido en la prefectura de Kioto en 1978. Completó sus estudios en la Escuela de Posgrado de Bellas Artes de la Universidad Municipal de Artes de Kioto en 2003.
Sus motivos son principalmente figuras y artículos varios que conllevan imágenes cotidianas. Ha llamado la atención al repetir y amplificar rítmicamente imágenes de información que se reproduce continuamente en la sociedad contemporánea. Al conectar objetos individuales mientras ignora sus significados originales, logra una expresión dinámicamente inesperada.
Sus principales exposiciones individuales incluyen Teppei Kaneuji / Richard Pettibon "Monochrome Game (for Duchamp and Brancusi)" (2025); Teppei Kaneuji and the Constructions "tower (UNIVERSITY)" en gallery@KCUA, Kioto (2025); "POOOPOPOO" en Yumiko Chiba Associates, Tokio (2023); "DOUBLE TROUBLE CMTK: CHIHIRO MORI X TEPPEI KANEUJI" en Jane Lombard Gallery, Nueva York (2023); "S.F. (Something Falling/Floating)" en el Ichihara Lakeside Museum, Chiba (2022); "Wu! Wu! Wu!" en Click Ten Art Space, Pekín, China (2021); y "En/trance" en Japan Society, Nueva York, EE. UU. (2020-21). Sus principales exposiciones colectivas incluyen "The House of Pikachu: Art, Anime, and Pop Culture" en la Asia Society Texas, Houston (2025); la Trienal de Setouchi 2025, Okayama (2025); y "Minerva! Taguchi Art Collection" en el Museo de Arte de Akita y el Museo de Arte Senshu de Akita, Akita (2025). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Yokohama, el Museo de Arte Mori, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, el Museo de Arte de Takamatsu, el Museo Nacional de Arte de Osaka, el Museo de Arte Municipal de Toyota, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, KADIST (París, EE. UU.), Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (Australia), la Fundación Ullens (Suiza), el Museo Ludwig de Arte Contemporáneo de Budapest (Hungría) y el Museo de Arte KYOCERA de la Ciudad de Kioto.
Rui Sasaki
"Planta en la memoria - Ventana de otoño", vidrio y plantas, técnica de horno e inclusión, 840×440×19 mm (alto/ancho/profundidad), 2025. Bullseye Glass Co. / Hanmi Meyer
Nacida en la prefectura de Kochi en 1984. Se graduó de la Universidad de Arte Musashino en 2006 y completó el programa de maestría en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2010. Inspirándose en la naturaleza y los entornos cercanos, utiliza principalmente el vidrio, un material que permite la preservación y el registro, para explorar la naturaleza de la "tenue nostalgia" que percibe en el lugar donde existe. Invitada a residencias principalmente en el norte de Europa y Estados Unidos, expone en museos de Japón y el extranjero. Sus principales galardones incluyen la 33ª Comisión Rakow 2018 (2019, Museo del Vidrio de Corning, EE. UU.) y el Gran Premio en la Exposición de Arte en Vidrio de Toyama 2021 (Museo de Arte en Vidrio de Toyama). Sus obras están presentes en numerosas colecciones, incluyendo el Museo Nacional de Noruega, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa y el Museo Nacional de Artesanía.
Recientemente, ha participado en el Festival Internacional de Arte de Aichi 2025 y en la exposición individual "Subtle Intimacy: Here and There" (2023, Portland Japanese Garden, EE. UU.). Ha aparecido en publicaciones como The New York Times. Actualmente tiene su base en la prefectura de Ishikawa.
Shingo Francis
"Ring of Violet", 2025, óleo sobre lienzo, 122×122 cm. Foto: Keizo Kioku ©MISA SHIN GALLERY
Nacido en Santa Mónica, California, en 1969. Reside en Los Ángeles y Kamakura. Francis es un artista que continúa explorando la expansión espacial y la espiritualidad en la pintura. Es conocido por sus pinturas abstractas en capas de azules y obras monocromáticas de colores profundos, así como por la serie "Interference", pinturas hechas con materiales especiales en las que emergen varias luces y colores según el ángulo de visión. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Japón y el extranjero, incluyendo el Museo de Arte Moderno Sezon (Nagano, 2018), el Martin Museum of Art (Texas, 2019), Maison Hermès Le Forum en Ginza (Tokio, 2023) y el Museo de Arte de la Ciudad de Chigasaki (Kanagawa, 2024). Sus obras se encuentran en colecciones que incluyen la JPMorgan Chase Art Collection, el Banco de España, la Frederick R. Weisman Foundation, la Mori Art Collection, el Museo Saison y el Museo de Arte de la Ciudad de Chigasaki.
Detalles de la exposición
Exposición colectiva "resonance" de Yasuko Iba, Takahiro Iwasaki, Nobuaki Onishi, Teppei Kaneuji, Rui Sasaki y Shingo Francis
- Fechas: sábado 24 de octubre al martes 17 de noviembre de 2026
- Horario: 11:00 a. m. a 8:00 p. m. (cierra a las 6:00 p. m. solo el último día)
- Lugar: Kyoto Tsutaya Books, espacio de exposiciones del 5F (Kyoto Takashimaya S.C. [T8] 5F/6F, 35 Otabi-cho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashi-iru, Shimogyo-ku, Kioto)
- Organizador: Kyoto Tsutaya Books
- Colaboración: ANOMALY, ART FRONT GALLERY, MISA SHIN GALLERY, MA2 Gallery
- Entrada: gratuita
- Consultas: 075-606-4525
- Página de la exposición: store.tsite.jp/kyoto
Se celebrará una recepción en el lugar el sábado 7 de noviembre durante la exposición, de 6:00 p. m. a 8:00 p. m. La entrada es gratuita y todos son bienvenidos.
