La plataforma de arte MODE organizará dos noches de actuaciones experimentales en el Sogetsu Hall (草月ホール) en Akasaka, Tokio, el 29 de junio (lunes) y el 30 (martes) de 2026. Cada noche contará con un programa distinto que reunirá a músicos e intérpretes de vanguardia aclamados internacionalmente.
29 de junio: Estrenos mundiales
El 29 de junio tendrán lugar los estrenos mundiales de dos nuevas obras.
La primera es una colaboración comisionada por MODE entre el músico de vanguardia Keiji Haino —galardonado con el León de Oro a la Trayectoria en la 70ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Venecia en 2026— y Daniel Blumberg, quien recibió el Premio de la Academia por su banda sonora para la película The Brutalist (distribuida por A24).
Keiji Haino
Daniel Blumberg — Fotografía de Taylor Russell
El segundo estreno mundial llega de la mano de Ellen Arkbro, una compositora reconocida internacionalmente por sus obras de estilo drone que utilizan órganos de tubos y de lengüeta. Presentará una nueva obra para órgano de lengüeta y hichiriki (篳篥), el instrumento central de doble lengüeta en el gagaku, interpretada junto a músicos del ensamble de gagaku Reigakusha. Los intérpretes de hichiriki de Reigakusha —Hitomi Nakamura, Yoshie Kunimoto, Rie Suzuki y Katsuhiko Tabuchi— acompañarán a Arkbro al órgano de lengüeta.
Ellen Arkbro — Fotografía de Victoria Loeb
Ensamble de Gagaku Reigakusha
Keiji Haino y Daniel Blumberg
Keiji Haino es un músico de vanguardia japonés con más de 50 años de trayectoria, que ha explorado diversos campos como el noise, el free jazz, el blues, el rock, la electroacústica, el folk y el drone. Inspirado por Antonin Artaud a dedicarse al teatro, se volcó hacia la música tras descubrir a The Doors. Comenzó su carrera en la década de 1970, absorbiendo una amplia gama de géneros desde el blues temprano hasta la música medieval y el kayōkyoku. En 1978 formó la banda de rock Fushitsusha. Además de su trabajo en solitario, ha desarrollado varios proyectos, incluyendo Nijiumu y la banda de versiones Aihiyo, formada a finales de los 90.
Tras regresar de un receso en la década de 1980, Haino profundizó en su práctica de transformar el sonido en una experiencia física a través de la improvisación. Es conocido por sus distintivas actuaciones utilizando guitarra, percusión, zanfoña, instrumentos folclóricos de diversas regiones y dispositivos electrónicos. En 2026, recibirá el León de Oro a la Trayectoria en el 70º Festival Internacional de Música Contemporánea de Venecia.
El músico y compositor radicado en Londres, Daniel Blumberg, pasó a una carrera en solitario tras su trabajo con Cajun Dance Party y Yuck, desarrollando prácticas que abarcan la música improvisada, el cine y el dibujo. Ganó el Premio de la Academia y el BAFTA en 2025 por su banda sonora para The Brutalist. También compuso la música de The Young Wife, ganadora de un Globo de Oro, cuyo estreno en Japón está programado para principios del verano de 2026.
Blumberg ha descrito su primera vez viendo actuar a Haino en el local londinense Cafe OTO como "una experiencia transformadora". Al regresar al día siguiente, descubrió que la actuación de Haino era completamente distinta a la de la noche anterior, un encuentro que le llevó a creer que la música debe cambiar constantemente y a adoptar la convicción artística de "nunca realizar el mismo espectáculo dos veces".
Ellen Arkbro y el Ensamble de Gagaku Reigakusha
Ellen Arkbro es una compositora, música y artista sonora de Estocolmo, actualmente residente en Berlín. Es conocida por sus obras que exploran la entonación justa, los sobretonos y la resonancia mediante los tonos sostenidos de órganos de tubos y lengüeta, creando obras e instalaciones que combinan instrumentos acústicos y electrónica. Estudió con La Monte Young y también ha actuado en el Kamigaku Ensemble dirigido por la clavecinista eléctrica sueca Catherine Christer Hennix.
Reigakusha es un grupo de interpretación de gagaku fundado en 1985 por Sukeyasu Shiba, dedicado a la transmisión y el estudio de este género. Más allá del repertorio clásico, el grupo se involucra activamente con obras contemporáneas, habiendo encargado nuevas piezas a compositores como Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Shinichiro Ikebe, Toshio Saruya, Sunao Isaji y Yu Kuwabara. El ensamble ha recibido múltiples premios por sus interpretaciones de la obra de gagaku Autumn Garden Song de Toru Takemitsu.
Para este programa, Arkbro presentará una nueva obra que explora la fusión tímbrica del órgano de lengüeta y el hichiriki a través de intervalos precisamente afinados y acordes basados en la entonación justa de límite 7, centrándose en las ricas estructuras de sobretonos y resonancias de ambos instrumentos. Los intérpretes trabajan en estrecha colaboración con la afinación de cada acorde, buscando la claridad del sonido mientras intentan sonar como un solo instrumento y escuchar como una sola resonancia.
30 de junio: Regreso de Charlemagne Palestine a Japón
El 30 de junio, Charlemagne Palestine —quien actúa en Japón por primera vez en aproximadamente 14 años— se presentará junto a un dúo invitado formado por Jim O'Rourke y Eiko Ishibashi.
Charlemagne Palestine es un músico y artista visual contemporáneo que ha construido una práctica distintiva utilizando la repetición, los tonos sostenidos, los sobretonos y la resonancia espacial. Activo desde hace más de medio siglo, comenzó en la escena underground de Nueva York y a menudo se le menciona junto a La Monte Young, Terry Riley y Steve Reich. Como artista contemporáneo que trabaja con esculturas multimedia con animales de peluche y obras espaciales, participó en la Documenta 8 y continúa presentando obras acústicas e instalaciones en museos y galerías de todo el mundo.
Charlemagne Palestine — Fotografía de Agnes Gania
Charlemagne Palestine
Nacido en Brooklyn en 1947, Charlemagne Palestine estudió en la Universidad de Nueva York, la Universidad de Columbia, el Mannes College of Music y el California Institute of the Arts. Formado como cantor y campanero, comenzó a participar en la escena del arte de vanguardia de Nueva York en la década de 1960. Desarrolló una práctica única de música ritual de tonos sostenidos utilizando fuentes electrónicas, campanarios, órganos de tubos, pianos y voz, incluyendo técnicas de interpretación características como el "Strumming" para piano de 97 teclas y "Schlingen Blängens" para órgano de tubos. También ha creado extensas obras vocales como Karenina y actuaciones que incorporan el movimiento corporal y el video.
Desde principios de los 80 hasta mediados de los 90, se alejó de los escenarios para centrarse en esculturas e instalaciones multimedia con animales de peluche dispuestos como altares. Más tarde regresó al escenario, actuando con Pansonic, Tony Conrad, Rhys Chatham y otros. Actualmente radicado en Bruselas, continúa presentando nuevas obras y actuaciones. En 2024, tocó el órgano en la Bienal Sonic Acts en Oude Kerk en Ámsterdam, y la grabación documental The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer se publicó en enero de 2026.
En 2012, Palestine hizo una aparición como invitado junto a Eiko Ishibashi en una actuación de Keiji Haino, Jim O'Rourke y Oren Ambarchi en SuperDeluxe en Tokio, tocando copas de vino. Esta visita a Japón marca aproximadamente 14 años desde aquella ocasión.
Jim O'Rourke y Eiko Ishibashi
Jim O'Rourke es una figura clave en la escena de la música improvisada de Chicago, conocido por sus bandas sonoras y trabajos experimentales, así como por su participación en Gastr del Sol y Sonic Youth. Junto a Takehisa Kosugi, contribuyó con música para la compañía de danza Merce Cunningham, y ha colaborado con Tony Conrad, Arnold Dreyblatt y Christian Wolff, moviéndose entre la música contemporánea y el post-rock.
Eiko Ishibashi es una multiinstrumentista, cantautora y compositora que compuso la música de Drive My Car (2021) y Evil Does Not Exist (2023). Lanzó su séptimo álbum, Antigone, en 2025.
Jim O'Rourke & Eiko Ishibashi
Como dúo activo desde la década de 2010, ambos realizaron una gira europea en 2023 por Francia, Suiza, Italia e Irlanda. Su álbum Pareidolia, una reconstrucción de aquellas grabaciones, fue publicado en Drag City en 2025; es su quinto trabajo colaborativo, que refleja su enfoque de editar grabaciones en vivo para construir nuevos diálogos.
Jim O'Rourke ha expresado desde hace mucho tiempo un profundo respeto por la música de Charlemagne Palestine, calificando la obra de 2015 Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg como "una de las favoritas de aquel año y posiblemente su obra maestra".
Detalles del evento
Actuación — Keiji Haino & Daniel Blumberg / Ellen Arkbro & Ensamble de Gagaku Reigakusha
- Fecha: Lunes, 29 de junio de 2026 — Apertura de puertas 18:15 / Inicio 19:00
- Lugar: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 Akasaka, Minato-ku, Tokio
- Precio de la entrada: ¥8,000 (impuestos incluidos)
- Venta de entradas: e+, ZAIKO
- Con el apoyo de: Goethe-Institut Tokio
Actuación — Charlemagne Palestine / Jim O'Rourke & Eiko Ishibashi
- Fecha: Martes, 30 de junio de 2026 — Apertura de puertas 18:15 / Inicio 19:00
- Lugar: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 Akasaka, Minato-ku, Tokio
- Precio de la entrada: ¥8,000 (impuestos incluidos)
- Venta de entradas: e+, ZAIKO
Para más detalles, consulte el Instagram oficial de MODE en https://www.instagram.com/mode.exchange/.
