Diselenggarakan oleh Badan Urusan Kebudayaan sebagai bagian dari Proyek Penciptaan Budaya Hidup dan Pengembangan Strategis, “Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara” mengeksplorasi persimpangan antara budaya tradisional Jepang—kaligrafi dan kertas washi—dengan pemikiran dan teknologi kontemporer melalui inisiatif etis. Proyek ini dilaksanakan di Desa Hinohara, Tokyo, dan telah mengadakan pameran keliling di Daikanyama, Tokyo, dan Kyoto, yang menghasilkan perhatian signifikan di setiap lokasi.
Sekolah kaligrafi yang dipimpin oleh kaligrafer Rieko Kawabe di Kediaman Keluarga Kobayashi, Properti Budaya Penting di Desa Hinohara. (Rieko Kawabe berada di kanan atas)
Tujuan Proyek
Proyek ini bertujuan untuk mengembangkan praktik budaya yang berakar dalam kehidupan sehari-hari—seperti kaligrafi dan kertas washi yang telah mendukung “Kejepangan”—menjadi nilai-nilai berkelanjutan dalam masyarakat super-cerdas yang berpusat pada manusia (Masyarakat 5.0).
Di era di mana digitalisasi semakin maju dan tindakan “menulis” itu sendiri semakin berkurang dari kehidupan sehari-hari, proyek ini menguji kembali nilai-nilai estetika, fisik, dan filosofis yang telah diwujudkan oleh kaligrafi, menjelajahi bentuk-bentuk baru untuk menghubungkan “sho” (kaligrafi) budaya Jepang ke masa depan. Mengambil inspirasi dari ekosistem kaligrafi, kertas, dan orang-orang yang telah beredar antara Edo/Tokyo dan pegunungan Provinsi Musashi, proyek ini berlokasi di Desa Hinohara, Tokyo, tempat sirkulasi ini masih berkembang. Kaligrafer Rieko Kawabe, yang menciptakan “keindahan holistik” dari tradisi yang berpusat pada kaligrafi, menjabat sebagai direktur kreatif dan menghidupkan kembali peran kaum literati—penentu tren budaya dalam kehidupan sehari-hari Jepang—dengan membentuk “Lima Literati Kontemporer.” Proyek ini mengembangkan inisiatif kolaboratif praktis yang melibatkan para ahli, seniman, pengrajin, penduduk setempat, dan anak-anak yang akan meneruskan generasi berikutnya, yang berpusat pada kreasi kaligrafi dan kertas washi dari lima literati kontemporer ini.
Melalui program pendidikan di berbagai lokasi di desa, termasuk Properti Budaya Penting “Kediaman Keluarga Kobayashi,” dan karya kreatif serta pameran di “Arts Camp Hinohara”—pusat seni rumah rakyat berusia seabad yang dikelilingi oleh hutan yang berisi bahan mentah untuk kertas washi—proyek ini memvisualisasikan model sirkulasi budaya “membuat, belajar, dan mengalami” kaligrafi dan kertas washi. Ini merupakan upaya untuk memperbarui ekosistem budaya Jepang yang etis dan berkelanjutan untuk masa depan dari bidang kaligrafi.
Pameran Jangka Panjang dan Pengalaman Budaya di Desa Pegunungan
Sebagai bagian dari Proyek Penciptaan Budaya Hidup dan Pengembangan Strategis Badan Urusan Kebudayaan, sebuah acara pengalaman budaya yang menggabungkan pameran dan kegiatan kreatif yang berpusat pada seni tradisional Jepang “kaligrafi” dan “kertas washi” diadakan di ruang pegunungan Desa Hinohara, Tokyo, dari akhir November hingga Desember 2025. Inisiatif ini menafsirkan kembali sumber daya budaya lokal dari perspektif kontemporer dan menghubungkannya ke masa depan, menggunakan platform “Tsukuru! Akigawa Art Stream” (diselenggarakan oleh Creative Cluster Inc.), sebuah festival seni yang sekarang memasuki tahun kelima yang membentang dari Desa Hinohara hingga Kota Akiruno. Di dalam ruang yang beresonansi dengan lingkungan alam, pameran yang berfokus pada materialitas, fisik, dan spasialitas kaligrafi dikembangkan. Selama periode pameran, program-program dilaksanakan yang memungkinkan pengunjung tidak hanya melihat karya tetapi juga membuat kertas washi dari kozo (murbei kertas) yang tumbuh di pegunungan, berlatih kaligrafi di berbagai lokasi dan gaya sambil menggerakkan tubuh mereka, dan terlibat dalam dialog tentang tradisi dan masa depan dari lingkungan pegunungan ini. Program-program ini memberikan kesempatan bagi pengunjung untuk secara pengalaman mempertimbangkan kembali budaya “kaligrafi.”
“Komuni Manusia-Ilahi: Pertemuan Langsung Kuliah Nuru - Alam Komputasi” dipamerkan di Arts Camp Hinohara, dengan Yoichi Ochiai.
Proyek Desa Hinohara tempat peserta membuat kertas dari tanaman gunung dan menulis kaligrafi.
Menghubungkan Inisiatif Desa Pegunungan ke Kota: Pameran Terkait dan Ceramah Kuliah yang Diadakan di Daikanyama Tsutaya Books T-SITE pada 16 Januari 2026
Di Daikanyama, pusat budaya perkotaan, sebuah pameran diadakan yang mengedit ulang konsep-konsep yang dikembangkan di Desa Hinohara dalam konteks perkotaan. Pada hari pembukaan, seniman media Yoichi Ochiai, salah satu dari “Lima Literati Kontemporer” yang berpartisipasi dalam proyek ini, menyampaikan ceramah kuliah. Mengambil dari pengalaman kreatifnya dalam proyek ini, Ochiai berdiskusi dengan kurator proyek Tomohiro Okada tentang kemungkinan “budaya hidup” dan “kaligrafi” di era alam digital, membahas bagaimana ekspresi tradisional kaligrafi dapat memiliki masa depan di era teknologi dan pentingnya memandang warisan budaya sebagai “pembaruan” daripada sekadar “pelestarian.”
Dari ceramah kuliah Yoichi Ochiai: “Selama manusia terus ingin mengekspresikan diri, bentuk-bentuk budaya akan terus ada.”
Tempat tersebut juga menampilkan beberapa karya seni kaligrafi yang dibuat oleh “Literati Kontemporer” termasuk Ochiai, serta hasil dari lokakarya yang dipimpin oleh Kawabe, yang menampilkan upaya untuk menafsirkan kembali “kaligrafi” bukan hanya sebagai ekspresi tertulis tetapi sebagai sesuatu yang melintasi ruang, tubuh, materi, dan pikiran.
Karya kaligrafi tiga dimensi yang menampilkan motif “Serigala” pada kertas washi Hinohara, yang dibuat oleh Rieko Kawabe dan empat “Literati Kontemporer” lainnya
Hasil karya dari “Sekolah Kaligrafi” yang ditulis oleh anak-anak dan Rieko Kawabe di atas kertas washi Hinohara besar yang dibuat khusus
Komponen Pameran
● Karya Kaligrafi Tiga Dimensi oleh Literati Kontemporer Menggunakan Washi Hinohara
Menggunakan kertas washi Hinohara yang dihidupkan kembali oleh Haruka Kitamura, dosen paruh waktu di Institut Teknologi Kyoto, dari sumber daya yang tersisa, kaligrafer Rieko Kawabe menjabat sebagai direktur kreatif bersama dengan literati kontemporer termasuk penyair Mizuki Misumi, multi-kreator KiNG, dan seniman panggung berusia 13 tahun Motohide Takanashi. Koleksi karya di mana kaligrafi muncul sebagai bentuk tiga dimensi berdasarkan legenda “Serigala” desa menekankan materialitas dan kehadiran di luar keterbacaan kaligrafi, menunjukkan kemungkinan baru untuk kertas washi.
● Kaligrafi dan Instalasi Spasial oleh Yoichi Ochiai
Sebuah pameran yang berpusat pada karya kaligrafi yang dibuat oleh seniman media Yoichi Ochiai selama tinggal di Desa Hinohara sambil terlibat dengan lingkungan dan suasana alam setempat. Karya-karya tersebut menggabungkan AI untuk mewujudkan kemungkinan membawa kehadiran ambient dalam budaya Jepang yang terinspirasi oleh tradisi pegunungan ke masa depan, bersama dengan kaligrafi yang ditulis di atas kertas washi Hinohara. Pameran “arsip” dari instalasi spasial yang menampilkan lingkungan suara yang dihasilkan AI yang menciptakan “kehadiran” yang diproduksi di Hinohara dipresentasikan, karena pengalaman abadi dari karya-karya ini hanya dapat diperoleh di Desa Hinohara (juga termasuk pameran Kyoto).
● Video Dokumenter yang Memperkenalkan Latar Belakang Proyek dan Proses Produksi
Sebuah film dokumenter yang merekam segala sesuatu mulai dari konsepsi proyek hingga produksi dan uji coba di tempat diputar. Sebagai proyek Badan Urusan Kebudayaan, film ini memvisualisasikan niat dan proses di balik peluncuran inisiatif ini, berfungsi sebagai panduan bagi pengunjung untuk memperdalam pemahaman mereka.
● Pameran Hasil dari Program Pendidikan “Sekolah Kaligrafi”
Sebuah program pendidikan bernama “Sekolah Kaligrafi” dilaksanakan, menawarkan pengalaman komprehensif dari pembuatan kertas washi hingga ekspresi kaligrafi. Karya-karya hasil yang ditulis oleh anak-anak di atas kertas washi Hinohara besar yang dibuat khusus untuk tujuan ini di bawah kepemimpinan Rieko Kawabe dipamerkan, menunjukkan kemungkinan untuk mewarisi dan memperbarui budaya kaligrafi melalui proses timbal balik melihat dan berlatih.
Yoichi Ochiai, “Komuni Manusia-Ilahi - Pertemuan Langsung Kuliah Nuru - Alam Komputasi” (Pameran Arsip)
Banyak pengunjung dari Jepang dan luar negeri menghabiskan waktu lama untuk menonton video dokumenter proyek (Produksi video: Hirofumi Nakamoto)
Komentar Pengunjung (Kutipan)
“Ada banyak bentuk karakter yang berbeda, dan itu membuat saya ingin menulis kaligrafi sendiri—itu menyenangkan!” “Keren banget!” (Siswa sekolah dasar)
“Keindahan kertas dan kaligrafi yang lahir dari lingkungan alam dan kerajinan tangan Jepang sangat indah. Akan sangat luar biasa jika pengunjung ke Jepang dapat mengalami (lingkungan seperti proyek ini)” (Pemandu untuk pelancong kaya: Israel)
“Saya seorang seniman yang menciptakan karya kontemporer dari tradisi, dan ekspresi menulis kaligrafi pada bentuk kertas washi tiga dimensi mengekspresikan keindahan Jepang dengan sangat referensial” (Seniman: Korea Selatan)
“Saya tertarik pada ekspresi kaligrafi yang bebas, merasa termotivasi, dan ingin menulis” (Beberapa wanita dan pria dari usia 20-an hingga 50-an)
Ikhtisar Proyek
Nama Proyek: Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara
Penyelenggara: Badan Urusan Kebudayaan
Implementasi/Operasi: C.D.I. Co., Ltd.
Tempat: Desa Hinohara, Tokyo / Daikanyama, Tokyo (Distrik Shibuya) / Kota Kyoto
Periode Pameran: Desa Hinohara | Akhir November hingga pertengahan Desember 2025
[Pameran “Pameran Lima Literati Kontemporer”]
Daikanyama | 16–18 Januari 2026 / Kyoto (Taman Umekoji) | 13–15 Februari 2026
16 Januari Pembicara Ceramah Daikanyama:
Yoichi Ochiai (Seniman Media), Tomohiro Okada (Kurator)
Direktur Kreatif: Rieko Kawabe
Kurasi: Tomohiro Okada
Bekerja sama dengan: Tsukuru! Akigawa Art Stream 2025 (Creative Cluster Inc.)
Perkembangan Masa Depan
Hasil proyek akan melakukan tur dari Tokyo ke Kyoto untuk diseminasi dan popularisasi lebih lanjut.
Pameran yang diperkenalkan dalam rilis ini akan diadakan di Kyoto sebagai “Pameran Lima Literati Kontemporer Kyoto” dengan konten dan komposisi karya seni yang sama dengan pameran Daikanyama di Tokyo. Dengan berbagi model promosi kaligrafi budaya hidup ini antar wilayah, inisiatif ini akan memperluas upaya menuju implementasi sosial budaya kaligrafi secara nasional.
Tanggal dan Tempat
Taman Umekoji Sisi Barat Midori-no-Yakata
(56 Kankiji-cho, Shimogyo-ku, Kota Kyoto, Kyoto)
13 Februari (Jum), 2026, 10:00 hingga 17:00
14 Februari (Sab), 2026, 10:00 hingga 17:00
15 Februari (Min), 2026, 10:00 hingga 16:30
Pertanyaan Pameran Kyoto
Kantor Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara (Kyoto)
TEL: 075-253-0660 (Di dalam CDI / Sen–Jum 10:00 hingga 17:00)
Proyek ZINE Tersedia Online
Proyek ini juga mendistribusikan secara online ZINE berjudul “Laporan Kreatif Etis Akigawa” yang mengumpulkan kemungkinan berkelanjutan dalam budaya hidup Jepang yang terjalin melalui proyek ini.
Ditampilkan sebagai “Fitur Khusus: Estetika Kembali - Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara,” ini memperkenalkan latar belakang, filosofi, dan konten praktis proyek.
URL Distribusi:
https://artdemo.creativecluster.jp/zine/aec2025_zine.pdf
Itu juga dapat diunduh dari situs web khusus proyek:
https://shodobunka2025.creativecluster.jp/
Selanjutnya, pengetahuan dan pengetahuan yang diperoleh dari proyek ini akan terus dimanfaatkan di wilayah Nishitama yang berpusat di Desa Hinohara.
Di wilayah cekungan Akigawa tempat “Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara” dikembangkan, hasil proyek akan dimasukkan sebagai konten untuk festival seni “Tsukuru! Akigawa Art Stream (https://artstream.tokyo/),” memasuki tahun keenamnya pada tahun fiskal 2026, dengan pengembangan berkelanjutan yang berkelanjutan direncanakan.
Pada tahun fiskal 2025, lebih dari 40 konten budaya termasuk proyek ini dibuat melalui kreasi bersama antara penduduk setempat, seniman, kreator, spesialis, dan “literati kontemporer” lainnya.
Berdasarkan pengetahuan dari program pendidikan yang menciptakan budaya yang bersirkulasi antara “pegunungan” dan “kota,” jaringan dengan literati, inspirasi yang bergerak dari pembuatan kertas gunung ke ekspresi, dan pembelajaran kaligrafi yang menghubungkan generasi, pengembangan akan berlanjut dari tahun fiskal 2026 dan seterusnya sambil menggabungkan elemen-elemen baru.
Tautan Terkait
- Situs Web Khusus Proyek “Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara”
https://shodobunka2025.creativecluster.jp/
- ZINE “Laporan Kreatif Etis Akigawa”
Fitur Khusus: Estetika Kembali - Proyek Kaligrafi dan Kertas Washi di Hinohara
(Distribusi PDF)
https://artdemo.creativecluster.jp/zine/aec2025_zine.pdf
- “Tsukuru! Akigawa Art Stream”
- Halaman Acara Daikanyama Tsutaya Books T-SITE
https://store.tsite.jp/daikanyama/event/t-site/52164-1802220110.html
