Rumah mode mewah asal Italia, FENDI, telah memperkenalkan FENDI Design Prize, sebuah inisiatif baru yang merayakan desain dan keahlian kriya, sekaligus menemukan dan membina bakat-bakat baru yang menjanjikan. Dikonsep dalam semangat warisan panjang maison ini dalam memupuk inovasi dan mendukung generasi berikutnya, penghargaan ini dikuratori oleh desainer Giulio Cappellini dan dinilai oleh panel internasional terkemuka, termasuk Cristina Celestino, Joseph Grima, Neri & Hu, Rossana Orlandi, Josh Owen, dan Patricia Urquiola.
Final tahun 2026 berlangsung pada bulan April selama Milan Design Week di butik FENDI Casa di Piazza della Scala, pusat kota Milan. Dari enam finalis, “VIA” karya Gustav Craft terpilih sebagai pemenang perdana.
Ketua dan CEO FENDI, Ramon Ros, menyatakan: “Kami sangat senang mengumumkan FENDI Design Prize. FENDI secara historis telah membina banyak talenta. Melalui inisiatif baru ini, kami berharap dapat terus membangun perjalanan yang menginspirasi tersebut. Generasi baru dari seluruh dunia sangat menginspirasi kami dengan visi mereka tentang cara menafsirkan kode-kode maison ini. Dan kami menantikan untuk bertemu dengan desainer luar biasa berikutnya yang akan membentuk masa depan.”
Proyek pemenang ini akan diwujudkan dan dipresentasikan di Design Miami pada Desember 2026. Pada tahun 2027, akan diberikan kesempatan untuk menciptakan koleksi atau kelompok karya yang dikurasi melalui kolaborasi dengan FENDI Casa.
Open call ini menerima lebih dari 70 pengajuan, dengan brief khusus yang dikirimkan ke sekolah-sekolah desain terkemuka di seluruh dunia. Para pendaftar diminta untuk mengusulkan ruang hunian yang terdiri dari berbagai elemen, termasuk furnitur dan aksesori, dengan menerima pendaftaran individu maupun grup. Kriteria seleksi utama mencakup integrasi kulit dan bulu upcycled FENDI, beserta elemen-elemen yang menjadi ciri khas maison—seperti “Selleria”, palet warna merek, inspirasi dari Roma, dan komitmen terhadap keahlian kriya yang luar biasa.
Komentar Juri
Giulio Cappellini
“Proyek ini dengan paling akurat mengekspresikan modernitas FENDI sambil tetap menghormati tradisi. Bentuk-bentuk masa lalu diproyeksikan ke masa depan, dan teknologi serta keahlian kriya dipadukan dengan indah untuk menciptakan produk dengan citra kuat yang memperkaya beragam ruang.”
Cristina Celestino
“Proyek pemenang ini menafsirkan tema dengan imajinasi yang paling segar dan berjiwa bebas. Hal yang saya rasakan sangat penting adalah menjaga sikap ingin tahu dan terbuka di sepanjang proses kreatif. Bagi saya, penelitian adalah ruang kemungkinan—sebuah kesempatan untuk terus menerima alih-alih menutup diri. Dalam hal ini, teknologi seperti AI seharusnya melayani ide, bukan menggantikannya.”
Joseph Grima
“Seringkali, ‘dekorasi’ itu sendiri disalahartikan sebagai ‘makna.’ Namun, karya Gustav Craft membedakan dirinya dari kecenderungan ini dengan proposal yang lebih tenang dan halus. Karyanya dengan lembut memasukkan elemen-elemen yang membentuk lanskap jalanan Roma tanpa pernah mengekspresikannya secara terang-terangan. Dan alih-alih meniru secara langsung aspek-aspek terbaik rasionalisme Italia, ekspresinya membangkitkan semangat tersebut dengan penuh percaya diri. Finalis lainnya juga menunjukkan pemahaman mendalam tentang keahlian kriya tradisional dan imajinasi yang kaya tentang bagaimana tradisi itu dapat berkembang di abad ke-21 yang didorong oleh inovasi. Tingkat keseluruhannya sangat tinggi, dan seleksi tidaklah mudah—tetapi ini juga menunjukkan bahwa generasi baru saat ini secara aktif merangkul tradisi dan mode ekspresi yang umumnya dianggap kurang menarik bagi audiens yang lebih muda.”
Josh Owen
“Menurut pandangan saya, semua finalis menanggapi tema kompetisi tentang penciptaan budaya dengan rasa ingin tahu dan kreativitas. Di antara mereka, “VIA” karya Gustav Craft menonjol karena hubungannya yang mendalam dengan materialitas mendasar Roma—dengan indah menangkap tekstur ‘Kota Abadi’, tempat di mana antikuitas dan modernitas hidup berdampingan.”
Proyek Finalis
“VIA” — Gustav Craft
Setiap orang yang mengunjungi Roma berjalan di atas batu-batu ini tanpa mengetahui namanya. “VIA” bermula dari sana. “Sampietrini”—batu basal kecil yang telah melapisi jalan-jalan Roma selama 2.000 tahun—terletak di bawah kaki para legiuner, pedagang, dan kekasih, namun jarang diperhatikan secara sadar. Namun inilah kebenaran dari material paling intim dan paling esensial dari kota Roma. “VIA” menerjemahkan kebenaran tersebut ke dalam koleksi furnitur. Kursi kulit anyaman mewakili jalan-jalan Roma, setiap tali adalah satu batu, setiap persilangan adalah satu persimpangan. Rangka baja mengikuti kisi-kisi surveyor, dengan bekas las sengaja dibiarkan terbuka pada sambungannya. Karpetnya menampilkan tampilan lanskap jalanan Roma—yang aus oleh kehidupan selama berabad-abad—seperti yang terlihat dari atas, sementara cermin menempatkan bingkai baja setipis pisau di atas satu blok sampietrini yang dipotong kasar. Material terberat dalam koleksi ini menopang elemen teringan. Setiap objek mengajukan satu pertanyaan: Apa artinya menciptakan sesuatu yang bertahan lama?
“TEMPUS AUREA” — Mimisol Arjona, Hugo Cleve, Luc Hodge, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
“Tempus Aurea” (Waktu Emas) adalah koleksi dua objek yang menafsirkan ulang ritual domestik Romawi kuno melalui DNA material dan gaya Maison FENDI. Berakar pada hubungan antara waktu, cahaya, dan kehidupan sehari-hari, koleksi ini mengambil inspirasi dari solarium (ruang matahari) dan lectus (sofa rebah) Romawi—objek yang merupakan alat fungsional sekaligus perangkat budaya. “Solarium” mengubah jam matahari menjadi jam dinding berlapis kulit, membiarkan waktu dirasakan bukan melalui angka, melainkan melalui tekstur dan bayangan. “Otium” menafsirkan ulang lectus sebagai bangku santai, menciptakan ruang untuk istirahat, refleksi, dan kontemplasi melalui satu bagian kulit yang ditegangkan. Bersama-sama, kedua objek tersebut menciptakan dialog antara “mengukur waktu” dan “menjalani waktu”—di mana kemewahan muncul bukan melalui kelebihan, melainkan melalui pengekangan: keinginan untuk berhenti, mengamati, dan hadir di saat ini.
“VELARE CAPSULE COLLECTION” — Mahla Mustafa
Di Roma, sejarah tidak pernah muncul dalam bentuk yang lengkap. Ia hadir sebagai cahaya yang meluncur di antara kolom-kolom, bayangan yang membentang di atas batu—fragmen-fragmen momen yang dirasakan sebagai sensasi alih-alih terlihat oleh mata. “Velare” bermula di ruang yang tertunda tersebut. Bagi FENDI Casa, yang berakar pada bahasa Roma, koleksi ini tidak kembali ke masa lalu yang tetap atau sejarah monumental. Sebaliknya, dengan menyisipkan kerudung, ia menyaring, menyusun kembali, dan memungkinkan warisan untuk eksis dalam bentuk kontemporer yang baru. Melalui gerakan ini, arsitektur larut ke dalam udara. Irama kaku dari barisan kolom Roma diubah menjadi pinggiran lembut, terus-menerus, dan bergerak, serta struktur menjadi taktil dan vital. Permukaan melengkung, kontur mengabur, dan cahaya ditangkap, disebarkan, serta dilepaskan. Palet biru tua membangkitkan intensitas tenang Roma saat senja—ketika kota beralih dari kehadiran ke ingatan—memberikan kedalaman dan keabadian pada koleksi tersebut. Material seperti suede dan kaca semakin memperluas gagasan ini, menciptakan lapisan persepsi alih-alih bentuk tunggal dengan menyerap dan memantulkan cahaya. Alih-alih hanya meniru sejarah dan arsitektur Roma, proyek ini menafsirkan elemen-elemen Roma dengan caranya sendiri, menerjemahkannya ke dalam desain dalam bentuk baru. Warisan bukan lagi sesuatu untuk dipamerkan, melainkan sesuatu untuk dialami melalui gerakan, cahaya, dan sentuhan.
“ROVINE” — Samina Ilyas, Isabella Maria Motta Gallego
“Rovine” adalah koleksi desain yang membawa fragmen-fragmen Roma ke dalam ruang hunian, menerjemahkan tekstur dan kehadiran reruntuhannya ke dalam bentuk-bentuk kontemporer. Proyek ini membangkitkan “anemoia”—nostalgia akan tempat yang belum pernah dialami secara pribadi tetapi tetap menggerakkan jiwa secara mendalam. Pendekatan material utama dalam koleksi ini adalah teknik cermin cincin perak: merawat permukaan reflektif dan mengikisnya sebagian untuk menciptakan getaran dalam persepsi bentuk. Melalui teknik ini, fragmen arsitektural dipantulkan, didistorsi, dan diubah di dalam cermin menjadi alat untuk rekonstruksi melalui ketiadaan. Mengambil inspirasi dari penggambaran interior Pantheon oleh Giovanni Paolo Panini—yang dirujuk dalam studi sejarah seni—koleksi ini menghadapi cahaya dan geometri Pantheon. Elemen klasik ditafsirkan ulang dari perspektif dekonstruktif; bentuk difragmentasi, dilapis, dan sedikit digeser untuk memunculkan interaksi cahaya dan struktur. Karya-karya ini membawa memori dan atmosfer Roma ke dalam rumah, mengubah sejarah bukan sekadar sebagai referensi, melainkan sebagai sesuatu yang dijalani secara tenang melalui refleksi, fragmen, dan cahaya.
“CONVIVIUM” — Pierferdinando Arcella
Lahir dari memori convivium Romawi—istilah Latin untuk perjamuan dan makan bersama—dan mengubahnya menjadi pengalaman kontemporer, objek ini mengambil inspirasi dari ritual lectus dan triclinium untuk menafsirkan ulang tindakan berbagi sebagai bentuk yang esensial sekaligus menggugah. Menafsirkan ulang convivium berarti menafsirkan ulang akar kita: melihat sejarah sebagai material hidup yang mampu bertransformasi, dan menciptakan keanggunan serta cara berbagi yang baru. Objek ini menemukan identitas baru dalam semesta FENDI, menjadi jembatan antara masa lalu dan masa kini.
“FENDI FITNESS KIT” — Muskan Agarwal, Mathilde Brambilla
Rumah kontemporer berkembang menjadi ruang multifungsi di mana kesehatan menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Namun, kesenjangan tetap ada antara produk kebugaran yang murni fungsional dan karya dekoratif mewah yang statis. Proyek ini mengusulkan kategori baru untuk menjembatani kesenjangan tersebut—objek mewah berbentuk patung yang berubah menjadi alat olahraga. Terinspirasi oleh arsitektur Romawi dan kode-kode FENDI, desain ini mencari perpaduan antara fungsi dan dekorasi. Kebugaran bukan lagi sesuatu yang harus disembunyikan, melainkan sesuatu yang diintegrasikan ke dalam ruang hunian sebagai kehadiran yang divisualisasikan dengan sengaja dengan daya tarik emosional.
