Teater Noh Taman Ohori di Kota Fukuoka, yang merayakan hari jadi ke-40 tahun ini, secara rutin menawarkan kesempatan untuk merasakan pengalaman Noh dan seni tradisional lainnya. Pada tanggal 17 Oktober, sebagai bagian dari Festival Seni dan Budaya Prefektur Fukuoka, teater ini akan menjadi tuan rumah Fukuoka Traditional Performing Arts Festa 2026 (Fukugei FUKUGEI), yang menyatukan Noh, chikuzen biwa, dan berbagai seni pertunjukan tradisional lainnya dalam satu program.
Sehari sebelumnya, pada tanggal 16 Oktober, teater ini juga akan mengadakan "Lokakarya Pengalaman Seni Pertunjukan Tradisional" praktis yang mencakup Noh dan rakugo. Edisi tahun lalu menarik banyak pengunjung, dan baik pesta maupun lokakarya ini tidak dipungut biaya untuk dihadiri.
Informasi lebih lanjut tersedia di situs web resmi: fukugei.com
Gambaran Acara
1. Jadwal
(1) Pesta Seni Pertunjukan Tradisional
Sabtu, 17 Oktober 2026 — pertunjukan dimulai pukul 14.00 (pintu dibuka pukul 13.00)
(2) Lokakarya Pengalaman Seni Pertunjukan Tradisional
① Lokakarya Noh: Jumat, 16 Oktober 2026, pukul 13.00 hingga 14.00 (registrasi ulang mulai pukul 12.30)
② Lokakarya Rakugo: Jumat, 16 Oktober 2026, pukul 16.30 hingga 17.30 (registrasi ulang mulai pukul 16.00)
2. Lokasi
Teater Noh Taman Ohori (1-5 Ohorikoen, Chuo-ku, Kota Fukuoka)
3. Program
(1) Pesta Seni Pertunjukan Tradisional
Tarian Jepang — Medley Tarian Jepang: "Tsurukame," "Fujimusume," "Yuzen Sarashi," "Sakura Sakura"
Wakayagi Jugiku
Kepala sekolah generasi ketiga dari sekolah Jugiku, bagian dari sekolah tarian Jepang Wakayagi. Berkeinginan untuk mewariskan budaya dan semangat tradisional Jepang kepada berbagai generasi, ia juga mengajar kelas anak-anak dan memberikan pelajaran di taman kanak-kanak.
Tarian Jepang tumbuh dari Kabuki pada zaman Edo, berkembang di sekitar mai dan odori. Untuk pertunjukan ini, ia akan mempersembahkan "Medley Tarian Jepang" yang terdiri dari "Tsurukame," "Fujimusume," "Yuzen Sarashi," dan "Sakura Sakura" bersama tujuh penari, termasuk siswa sekolah dasar dan menengah pertama.
Chikuzen Biwa — "Nasu no Yoichi" dari Hikayat Heike
Terada Chobi
Kepala Asosiasi Pelestarian Chikuzen Biwa dan instruktur sekolah Reisei. Ia mulai belajar chikuzen biwa sejak usia empat tahun dan telah berupaya untuk mewariskan serta mengembangkan bentuk seni tersebut di Fukuoka, tempat kelahirannya, dengan membagikan daya tariknya secara luas. Selain resital rutin, ia tampil di Hakata Dontaku, tempat suci dan kuil, festival, serta berbagai acara lainnya, dan juga fokus pada pelatihan generasi penampil berikutnya.
Pertunjukan ini mempersembahkan adegan terkenal "Nasu no Yoichi" dari Hikayat Heike.
Noh — "Yashima," "Hagoromo," "Funa Benkei"
Kunuki Hirono
Lahir di Prefektur Ibaraki, sekarang berbasis di Kota Fukuoka. Pemegang status Properti Budaya Takbenda Penting (pengakuan umum), dan penulis asli karya Noh baru "Hakata Yamakasa" dan "Hibaru Zakura." Bersama sesama penampil sekolah Hosho yaitu Yamaoka Harumi, Ishiguro Mito, dan Kashiyama Satoko, ia akan mempersembahkan "Yashima," di mana roh Minamoto no Yoshitsune menceritakan Pertempuran Yashima kepada seorang biksu pengelana; "Hagoromo," yang dikenal dengan tarian indah seorang bidadari yang mengenakan jubah bulu; dan "Funa Benkei," yang menggambarkan perpisahan rombongan Yoshitsune dengan Shizuka Gozen serta pertempuran melawan roh Taira no Tomomori.
Shigin (melantunkan puisi Tiongkok) — "Sanju no Shutei ni Asobu" dan lainnya
Morita Kosei
Lahir di Prefektur Kagoshima, berbasis di Prefektur Fukuoka. Ia telah mempelajari shigin sejak kecil dan mengkhususkan diri pada puisi Tiongkok yang kaya akan deskripsi pemandangan.
Karyanya "Sanju no Shutei ni Asobu" mengambil latar di sebuah restoran di tepi Sungai Kamo di Kyoto, menggambarkan momen menikmati pemandangan indah sambil minum bersama teman. Melalui hujan dan kabut, pemandangan ibu kota lama terlihat, dan suara lonceng kuil terdengar berdentang perlahan di balik bunga-bunga — sebuah pemandangan malam musim semi yang elegan.
Gagaku x Tarian Kontemporer — "Etenraku" dan lainnya
Nakayama Hiroshi / KOTOHA / loco
Kolaborasi antara tiga penampil yang berbasis di sekitar Nogata dan Fukuchiyama: pemain seruling ryuteki Nakayama Hiroshi, penari KOTOHA, dan seniman pewarna loco.
Dalam karya ini, berjudul "Kukyo Ten'i," resonansi gagaku yang diwariskan selama rentang waktu yang lama bertemu dengan tarian kontemporer yang menangkap dunia melalui tubuh di saat ini, melarutkan batas di antara keduanya untuk mengekspresikan "persilangan waktu."
Kagura — "Shiki"
Iyasaka Kagura-za
Iyasaka Kagura-za dibentuk dari keinginan untuk menciptakan tempat di mana para dewa dan manusia dapat tertawa dan menikmati waktu bersama.
Karya "Shiki" (Empat Musim) melihat ke atas dalam rasa syukur atas berkah para dewa yang ditemukan dalam siklus langit dan bumi serta pergantian musim, merayakan kegembiraan hidup berdampingan dengan alam. Melalui lagu-lagu kagura, karya ini menawarkan rasa terima kasih dan doa yang mendalam kepada para dewa atas pemandangan yang ditenun oleh musim dan siklus kehidupan yang tak henti-hentinya.
Shamisen — Lagu rakyat "Tanuki"
Fujimoto Sae
Guru besar sekolah Fujimoto. Ia mulai belajar shamisen sekolah Fujimoto pada usia enam tahun dan kini tampil serta mengajar di Kota Fukuoka.
"Tanuki" didasarkan pada lagu nagauta abad ke-19 "Mukashibanashi Tanuki." Mengambil dari cerita rakyat tanuki seperti Bunbuku Chagama dan Kachikachi Yama, lagu ini dicirikan oleh struktur yang menggabungkan narasi gaya shinnai-nagashi dan joruri. Pada era Meiji dan Taisho, lagu ini dibawakan di aula yose oleh ahli ukiyobushi Tachibanaya Kitsunosuke dan menjadi sangat disukai sebagai salah satu karya khasnya.
Rakugo — Program akan ditentukan pada hari pelaksanaan
Tachibanaya Bunta
Seorang penampil rakugo dari Kota Kitakyushu, Prefektur Fukuoka, dan anggota Rakugo Kyokai. Pemenang Penghargaan Dorongan Penghargaan Budaya Jepang Barat ke-80. Ia berkeliling negeri dengan "Mobil Rakugo," teater keliling yang menciptakan kembali suasana aula yose, untuk menyebarkan budaya rakugo.
Programnya akan ditentukan agar sesuai dengan tempat pada hari tersebut — penonton dapat menantikan kejutan tersebut.
Di lobi, 茶時遊空間 akan menyajikan teh Jepang, dan Iyasaka Kagura-za akan memamerkan kostum dan properti.
(2) Lokakarya Pengalaman Seni Pertunjukan Tradisional
① Lokakarya Noh — "Coba kenakan topeng Noh! Pertemuan dengan yang tak dikenal: pengalaman topeng Noh"
Instruktur: Kunuki Hirono. Usia: siswa sekolah dasar hingga dewasa. Kapasitas: 30 orang.
② Lokakarya Rakugo — "Anda pun bisa tampil di atas panggung! Pengalaman penampil rakugo"
Instruktur: Tachibanaya Bunta. Usia: siswa sekolah dasar hingga dewasa. Kapasitas: 20 orang.
4. Registrasi
- Gratis untuk dihadiri.
- Tempat duduk terbatas, jadi disarankan untuk mendaftar lebih awal (berdasarkan siapa cepat dia dapat).
(Periode registrasi: 11 September hingga 16 Oktober 2026) - Registrasi awal diperlukan untuk Lokakarya Pengalaman Seni Pertunjukan Tradisional.
(Periode registrasi: 11 September hingga 11 Oktober 2026)
Tentang Teater Noh Taman Ohori
Dibangun pada tahun 1986 di Taman Ohori, Kota Fukuoka, sebagai teater Noh modern pertama di prefektur tersebut, untuk melestarikan dan mewariskan budaya tradisional seperti Noh dan seni pertunjukan Jepang lainnya serta untuk mempromosikan dan menyebarkan budaya di kalangan penduduk prefektur.
Dengan 562 kursi, ini adalah salah satu teater Noh terkemuka di Jepang dan telah memperkenalkan daya tarik budaya tradisional kepada banyak pengunjung selama bertahun-tahun.
Saat ini, selain Noh dan seni pertunjukan tradisional lainnya, tempat ini juga menyelenggarakan konser, konferensi, dan berbagai acara dalam berbagai genre.
Tentang Festival Seni dan Budaya Prefektur Fukuoka
Sebuah festival seni dan budaya musim gugur yang diadakan dari Oktober hingga Desember di berbagai tempat di seluruh Prefektur Fukuoka, menawarkan kesempatan kepada penduduk prefektur untuk merasakan tarian, musik, seni pertunjukan tradisional, dan banyak lagi dari dekat.
