Platform seni MODE akan menyelenggarakan dua malam pertunjukan eksperimental di Sogetsu Hall (草月ホール) di Akasaka, Tokyo pada 29 Juni (Senin) dan 30 Juni (Selasa), 2026. Setiap malam menampilkan program unik yang mempertemukan musisi dan penampil avant-garde yang diakui secara internasional.
29 Juni: Tayangan Perdana Dunia
Pada 29 Juni, dua karya baru akan dipentaskan untuk pertama kalinya di dunia.
Yang pertama adalah kolaborasi yang ditugaskan oleh MODE antara musisi avant-garde Keiji Haino — yang telah dianugerahi Golden Lion untuk Pencapaian Seumur Hidup di Festival Musik Kontemporer Internasional Venesia ke-70 pada tahun 2026 — dan Daniel Blumberg, yang menerima Academy Award untuk skor film The Brutalist (didistribusikan oleh A24).
Keiji Haino
Daniel Blumberg — Fotografi oleh Taylor Russell
Tayangan perdana dunia kedua datang dari Ellen Arkbro, komposer yang diakui secara internasional atas karya-karya drone miliknya menggunakan organ pipa dan organ lidah. Ia akan mempersembahkan karya baru untuk organ lidah dan hichiriki (篳篥), instrumen tiup lidah ganda utama dalam gagaku, yang dibawakan bersama para musisi dari ansambel gagaku Reigakusha. Pemain hichiriki dari Reigakusha — Hitomi Nakamura, Yoshie Kunimoto, Rie Suzuki, dan Katsuhiko Tabuchi — akan bergabung dengan Arkbro yang memainkan organ lidah.
Ellen Arkbro — Fotografi oleh Victoria Loeb
Reigakusha Gagaku Ensemble
Keiji Haino & Daniel Blumberg
Keiji Haino adalah musisi avant-garde Jepang yang telah berkarya selama lebih dari 50 tahun, melintasi beragam bidang termasuk noise, free jazz, blues, rock, elektroakustik, folk, dan drone. Terinspirasi oleh Antonin Artaud untuk menekuni teater, ia beralih ke musik setelah menemukan The Doors. Ia memulai kariernya pada tahun 1970-an, menyerap berbagai jenis musik mulai dari blues awal hingga musik abad pertengahan dan kayōkyoku. Pada 1978, ia membentuk band rock Fushitsusha. Selain karya solonya, ia telah mengembangkan berbagai proyek termasuk Nijiumu dan band cover Aihiyo yang dibentuk pada akhir 1990-an.
Setelah kembali dari masa vakum pada 1980-an, Haino memperdalam praktiknya dalam mengubah suara menjadi pengalaman fisik melalui improvisasi. Ia dikenal dengan pertunjukan khasnya menggunakan gitar, perkusi, hurdy-gurdy, instrumen rakyat dari berbagai daerah, dan perangkat elektronik. Pada 2026, ia dijadwalkan menerima Golden Lion untuk Pencapaian Seumur Hidup di Festival Musik Kontemporer Internasional Venesia ke-70.
Musisi dan komposer berbasis London, Daniel Blumberg, beralih ke karier solo setelah karyanya bersama Cajun Dance Party dan Yuck, mengembangkan praktik di seluruh musik improvisasi, film, dan menggambar. Ia memenangkan Academy Award dan BAFTA pada 2025 untuk skor film The Brutalist. Ia juga menyusun skor untuk film pemenang Golden Globe, The Young Wife, yang dijadwalkan rilis di Jepang pada awal musim panas 2026.
Blumberg mendeskripsikan saat pertama kali melihat Haino tampil di tempat pertunjukan London, Cafe OTO, sebagai "pengalaman yang mengubah hidup." Saat kembali keesokan harinya, ia mendapati pertunjukan Haino benar-benar berbeda dari malam sebelumnya — sebuah pertemuan yang membuatnya percaya bahwa musik harus terus berubah, dan mengadopsi keyakinan artistik untuk "tidak pernah menampilkan pertunjukan yang sama dua kali."
Ellen Arkbro & Reigakusha Gagaku Ensemble
Ellen Arkbro adalah komposer, musisi, dan seniman suara dari Stockholm yang saat ini berbasis di Berlin. Ia dikenal karena karya-karyanya yang mengeksplorasi intonasi tepat (just intonation), nada atas, dan resonansi melalui nada berkelanjutan dari organ pipa dan organ lidah, menciptakan karya dan instalasi yang menggabungkan instrumen akustik dan elektronik. Ia belajar di bawah bimbingan La Monte Young dan juga pernah tampil dalam Kamigaku Ensemble yang dipimpin oleh pemain harpsichord elektrik asal Swedia, Catherine Christer Hennix.
Reigakusha adalah kelompok pertunjukan gagaku yang didirikan pada 1985 oleh Sukeyasu Shiba, yang didedikasikan untuk transmisi dan studi gagaku. Di luar repertoar klasik, grup ini secara aktif terlibat dengan karya kontemporer, setelah menugaskan karya baru dari komposer termasuk Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi, Shinichiro Ikebe, Toshio Saruya, Sunao Isaji, dan Yu Kuwabara. Ansambel ini telah menerima berbagai penghargaan untuk pertunjukan karya gagaku Toru Takemitsu, Autumn Garden Song.
Untuk program ini, Arkbro akan mempersembahkan karya baru yang mengeksplorasi perpaduan warna suara organ lidah dan hichiriki melalui interval yang disetel secara presisi dan akor berdasarkan intonasi tepat 7-limit, dengan fokus pada struktur nada atas dan resonansi yang kaya dari kedua instrumen tersebut. Para penampil bekerja sama dengan penyetelan setiap akor, mengejar kejernihan suara sembari bertujuan untuk terdengar sebagai satu instrumen dan mendengarkan sebagai satu resonansi.
30 Juni: Charlemagne Palestine Kembali ke Jepang
Pada 30 Juni, Charlemagne Palestine — yang tampil di Jepang untuk pertama kalinya dalam sekitar 14 tahun — akan tampil, dengan penampilan duo tamu oleh Jim O'Rourke dan Eiko Ishibashi.
Charlemagne Palestine adalah musisi dan seniman visual kontemporer yang telah membangun praktik unik menggunakan repetisi, nada berkelanjutan, nada atas, dan resonansi spasial. Ia telah aktif selama lebih dari setengah abad, dimulai dari dunia bawah tanah New York, dan sering dibicarakan bersama nama-nama seperti La Monte Young, Terry Riley, dan Steve Reich. Sebagai seniman kontemporer yang bekerja dengan patung multimedia yang menampilkan boneka hewan dan karya spasial, ia berpartisipasi dalam Documenta 8 dan terus menyajikan karya akustik serta instalasi di museum dan galeri di seluruh dunia.
Charlemagne Palestine — Fotografi oleh Agnes Gania
Charlemagne Palestine
Lahir di Brooklyn pada 1947, Charlemagne Palestine belajar di New York University, Columbia University, Mannes College of Music, dan California Institute of the Arts. Terlatih sebagai cantor dan pemain carillon, ia mulai berpartisipasi dalam kancah seni avant-garde New York pada 1960-an. Ia mengembangkan praktik unik musik nada berkelanjutan ritual menggunakan sumber elektronik, menara lonceng, organ pipa, piano, dan suara, termasuk teknik pertunjukan khas seperti "Strumming" untuk piano 97-kunci dan "Schlingen Blängens" untuk organ pipa. Ia juga telah menciptakan karya vokal yang panjang seperti Karenina serta pertunjukan yang menggabungkan gerakan tubuh dan video.
Dari awal 1980-an hingga pertengahan 1990-an, ia mundur dari dunia pertunjukan untuk fokus pada patung multimedia dan instalasi yang menampilkan boneka hewan yang disusun seperti altar. Ia kemudian kembali ke panggung, tampil bersama Pansonic, Tony Conrad, Rhys Chatham, dan lainnya. Saat ini berbasis di Brussel, ia terus menyajikan karya dan pertunjukan baru. Pada 2024, ia tampil bermain organ di Sonic Acts Biennial di Oude Kerk di Amsterdam, dan rekaman dokumenter The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer dirilis pada Januari 2026.
Pada 2012, Palestine tampil sebagai tamu bersama Eiko Ishibashi di pertunjukan Keiji Haino, Jim O'Rourke, dan Oren Ambarchi di SuperDeluxe, Tokyo, tampil menggunakan gelas anggur. Kunjungan ke Jepang ini menandai sekitar 14 tahun sejak kesempatan tersebut.
Jim O'Rourke & Eiko Ishibashi
Jim O'Rourke adalah sosok kunci dalam kancah musik improvisasi Chicago, dikenal karena skor film dan karya eksperimentalnya serta keterlibatannya dengan Gastr del Sol dan Sonic Youth. Bersama Takehisa Kosugi, ia menyumbangkan musik untuk perusahaan tari Merce Cunningham, dan telah berkolaborasi dengan Tony Conrad, Arnold Dreyblatt, dan Christian Wolff, bergerak di antara musik kontemporer dan post-rock.
Eiko Ishibashi adalah multi-instrumentalis, penyanyi-penulis lagu, dan komposer yang menyusun skor untuk Drive My Car (2021) dan Evil Does Not Exist (2023). Ia merilis album ketujuhnya, Antigone, pada 2025.
Jim O'Rourke & Eiko Ishibashi
Sebagai duo yang aktif sejak 2010-an, keduanya melakukan tur Eropa pada 2023 melalui Prancis, Swiss, Italia, dan Irlandia. Album mereka Pareidolia, sebuah rekonstruksi dari rekaman-rekaman tersebut, dirilis di Drag City pada 2025 — karya kolaboratif kelima mereka, yang mencerminkan pendekatan mereka dalam mengedit rekaman langsung untuk membangun dialog baru.
Jim O'Rourke telah lama menyatakan rasa hormat yang mendalam terhadap musik Charlemagne Palestine, menyebut karya tahun 2015 Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg sebagai "favorit tahun itu dan mungkin mahakaryanya."
Detail Acara
Pertunjukan — Keiji Haino & Daniel Blumberg / Ellen Arkbro & Reigakusha Gagaku Ensemble
- Tanggal: Senin, 29 Juni 2026 — Pintu dibuka pukul 18.15 / Dimulai pukul 19.00
- Lokasi: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 Akasaka, Minato-ku, Tokyo
- Harga tiket: ¥8.000 (termasuk pajak)
- Penjualan tiket: e+, ZAIKO
- Didukung oleh: Goethe-Institut Tokyo
Pertunjukan — Charlemagne Palestine / Jim O'Rourke & Eiko Ishibashi
- Tanggal: Selasa, 30 Juni 2026 — Pintu dibuka pukul 18.15 / Dimulai pukul 19.00
- Lokasi: Sogetsu Hall (草月ホール), 7-2-21 Akasaka, Minato-ku, Tokyo
- Harga tiket: ¥8.000 (termasuk pajak)
- Penjualan tiket: e+, ZAIKO
Untuk detail lebih lanjut, periksa Instagram resmi MODE di https://www.instagram.com/mode.exchange/.
