Tokyo Jazz Club akan diselenggarakan di bekas hotel kapsul di Kanda-Nishikicho, Tokyo, mulai Minggu, 1 November hingga Minggu, 8 November 2026. Pameran di kedelapan lantai dan sorotan program pertunjukan kini telah dirilis.
Acara ini menyatukan seni kontemporer, musik, pertunjukan langsung, dan perjumpaan antarmanusia. Acara ini memanfaatkan fitur bangunan tersebut, seperti bekas kapsul tidur, ruang santai, dan ruang ganti, untuk menyajikan berbagai pameran dan pengalaman.
Setiap lantai memiliki temanya sendiri, dengan karya dan instalasi oleh seniman dari Jepang maupun luar negeri. Konser, set DJ, sesi mendengarkan musik, bincang-bincang, dan banyak lagi akan berlangsung pada hari-hari yang berbeda sepanjang acara, sehingga suasana tempat ini akan tampak berbeda di setiap kunjungan. Ini adalah ruang budaya yang hanya ada selama delapan hari.
Diadakan bertepatan dengan Art Week Tokyo, Tokyo Jazz Club menawarkan jenis pengalaman budaya yang baru. Pengunjung dapat melihat seni, mendengarkan musik, bertemu orang lain, dan bahkan membeli karya seni.
Tiket tersedia melalui ArtSticker. Lihat bagian "Tiket" di bawah untuk perinciannya.
Perjalanan Melintasi Delapan Lantai
1F — Pintu Masuk dan Instalasi Berskala Besar
Di lantai satu, pengunjung disambut oleh instalasi berskala besar oleh GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE (dipamerkan oleh CON_) dan mural seukuran dinding oleh Tomonari Nakayashiki (dipamerkan oleh ANTHRACITE). Mereka membuka pengalaman di mana seni dan musik berpotongan di kedelapan lantai.
2F — Lantai Seni Kapsul
Kapsul yang dulunya digunakan untuk tidur kini telah diubah menjadi tempat untuk berinteraksi dengan seni. Di dalam kapsul tersebut, Goki Muramoto (dipamerkan oleh Nguyen Wahed) dan Jan A. Eckert (bekerja sama dengan Swissnex) menyajikan karya interaktif, dan karya oleh Maurizio Cattelan (dipamerkan oleh Three Star Books) juga dipamerkan.
Pameran khusus oleh Arab Bank Switzerland memperkenalkan Transaction Sculpture oleh 0xfff. Karya ini merupakan karya digital yang mengubah transfer nilai yang dilakukan melalui kontrak pintar (smart contracts) di blockchain Ethereum menjadi bentuk visual yang unik. Citranya terus berubah sebagai respons terhadap pergerakan transaksi.
3F — Ruang Mendengarkan Vinyl dan Wiski
Lantai tiga adalah ruang mendengarkan musik di mana pengunjung dapat menghabiskan waktu dengan santai sambil menikmati musik.
Lantai ini menawarkan rekaman yang dipilih oleh VDS (Vinyl Delivery Service) dan pengalaman mencicipi wiski oleh Sakazuki (Suntory Group, bekerja sama dengan Glimmer DAO). Lantai ini juga menjadi tuan rumah pameran khusus cetakan, buku, rekaman, dan kartu tarot oleh Keiichi Tanaami x Fujio Akatsuka (dipamerkan oleh Shueisha Manga-Art Heritage). Di stan kafe, pameran gaya pertunjukan solo oleh seniman termasuk Gabriel Orozco (dipamerkan oleh kurimanzutto) dan Ishikawa Kyuyoh (dipamerkan oleh Shibunkaku) juga diadakan.
4F — Lantai Tenang
Lantai empat menawarkan ruang yang jauh dari hiruk pikuk bangunan, tempat pengunjung dapat menghadapi seni dengan tenang. Dalam suasana yang lebih tenang ini, setiap karya dapat dilihat dengan leluasa. Karya dari berbagai seniman dipajang, termasuk Rivane Neuenschwander (dipamerkan oleh Fortes D'Aloia & Gabriel), salah satu seniman terkemuka Brasil, dan seniman keramik kontemporer Kentaro Kawabata (dipamerkan oleh Nonaka-Hill).
5F — Lantai Seni Video
Lantai lima berfokus pada karya gambar bergerak dan menampilkan karya video monumental oleh Arthur Jafa (dipamerkan oleh Sadie Coles HQ). Melalui citranya yang kuat, karya ini menarik pengunjung ke dalam dunia visual sang seniman.
Di ruang ganti, konsep toko yang berbasis di Paris, Item Idem, menyajikan karya edisi terbatas oleh berbagai seniman, mulai dari Barbara Kruger hingga Yoko Ono.
6F — Lantai Pertunjukan Langsung
Lantai enam adalah pusat dari program pertunjukan yang diadakan di seluruh gedung selama acara berlangsung.
Pertunjukan langsung oleh berbagai seniman berlangsung dengan latar belakang mural besar karya Christine Sun Kim (dipamerkan oleh François Ghebaly). Ini adalah ruang dinamis tempat seni dan musik berpotongan, dan menunjukkan sisi yang berbeda sepanjang acara.
7F — Lantai Permainan Interaktif
Lantai tujuh adalah lantai permainan imersif yang melintasi batas antara seni, permainan, dan partisipasi.
Karya interaktif dan generatif dikumpulkan di sini, dan pengunjung dapat menikmati pengalaman seni baru dengan berinteraksi dengan karya itu sendiri. Termasuk di antaranya adalah OXO oleh duo seniman pionir JODI (bekerja sama dengan FARO, smalltokyo Inc., dan Mondriaan Fund). Di stan pancuran, Hardcore Freedom, pertunjukan berdurasi panjang oleh Esben Weile Kjær (dipamerkan oleh Andersen's Contemporary), juga disajikan.
8F — Bar Suara
Di lantai paling atas, yaitu lantai delapan, sebuah bar suara berfungsi sebagai tempat orang berkumpul dan berbaur melalui seni dan musik. Bar koktail oleh Bar Phase menjadi pusat dari ruang tersebut. Di sekitarnya terdapat karya oleh Theaster Gates yang berfungsi sebagai simbol ruang (bekerja sama dengan Horii Shichimeien Co., Ltd.), instalasi spesifik lokasi oleh Yoko Terauchi (dipamerkan oleh HAGIWARA PROJECTS), dan instalasi cahaya oleh Kwangho Lee (dipamerkan oleh Parcel). Pengunjung dapat menikmati musik, percakapan, dan minuman sambil melihat karya-karya tersebut di ruang sosial yang unik bagi Tokyo Jazz Club.
Program Pertunjukan
"Yang penting dalam improvisasi bukanlah untuk mengulang." — Keiji Haino (dari wawancara dengan Kaput Mag)
Sebuah bangunan yang bergema seperti alat musik. Di seluruh ruang pameran yang mencakup kedelapan lantai, program pertunjukan membawa pergerakan dan energi baru ke seluruh tempat acara. Selama acara berlangsung, berbagai program, termasuk konser, sesi mendengarkan musik, bincang-bincang, pertunjukan berdurasi panjang, dan set DJ, berlangsung di seluruh gedung. Satu lantai mungkin menjadi tempat pertunjukan langsung, lantai lain mungkin berdentang dengan suara rekaman, dan lantai lain mungkin menampilkan bincang-bincang oleh seniman, sehingga pengunjung menemui musik dan budaya yang berbeda setiap kali mereka berpindah lantai.
Program ini dikurasi bersama oleh Cyrus Goberville dan Blank Forms. Program ini memperlakukan jazz bukan sekadar genre musik, melainkan sebagai metodologi yang menghasilkan improvisasi, kolaborasi, pertukaran, dan ekspresi bebas yang tidak terikat oleh pengulangan. Sepanjang acara, seniman tampil melintasi genre dan bentuk. Seiring ekspresi mereka saling tumpang tindih dan memengaruhi satu sama lain, suasana seluruh bangunan berubah dari hari ke hari.
Ruang-ruang kecil bekas hotel ini mendekatkan seniman dan pengunjung serta menciptakan pertukaran yang intim. Dengan memanfaatkan struktur vertikal bangunan di delapan lantai, bergerak melalui bangunan itu sendiri menjadi pengalaman pertunjukan.
Selama delapan hari, total 49 aksi akan ambil bagian dalam program ini. Penampil dan program utama adalah sebagai berikut.
Standing On The Corner | 1 November (Minggu)
Sebuah ansambel New York yang dipimpin oleh Gio Escobar. Pada hari pembukaan, 1 November, mereka menampilkan album baru mereka II sebagai grup beranggota empat orang.
Keiji Haino (bekerja sama dengan Blank Forms) | 3 November (Selasa, hari libur nasional)
Juga disebut sebagai "penyair kebisingan," Keiji Haino menerima Golden Lion untuk Pencapaian Seumur Hidup di Biennale Musica 2026, yang diadakan pada bulan Oktober 2026. Sosok terkemuka dalam musik eksperimental Jepang yang bekerja di berbagai bidang ekspresi, termasuk improvisasi bebas, noise, dan drone, dia memulai debut set elektronik baru di acara ini.
Sophye Soliveau | 3 November (Selasa, hari libur nasional) dan 5 (Kamis)
Pemain harpa dan penyanyi Prancis Sophye Soliveau melakukan debutnya di Jepang. Melanjutkan garis keturunan musik Dorothy Ashby dan Alice Coltrane, ia menampilkan INITIATION, yang hanya terdiri dari harpa dan vokal.
Arthur Jafa dan Theaster Gates | 3 November (Selasa, hari libur nasional) dan 5 (Kamis)
Sesi mendengarkan musik oleh Arthur Jafa, pemenang Golden Lion di Venice Biennale 2019, diadakan pada 3 November. Pada 5 November, bincang-bincang dengan Theaster Gates dijadwalkan. Melalui praktik Afro-Mingei, Gates menghubungkan estetika Kulit Hitam Amerika dengan budaya kriya Jepang.
Geinoh Yamashirogumi | 8 November (Minggu)
Pada 8 November, hari terakhir acara, sesi mendengarkan musik yang berfokus pada musik Geinoh Yamashirogumi, yang beranggotakan sekitar 100 orang, akan diadakan.
Untuk daftar lengkap peserta pameran dan seniman, serta perincian dan jadwal terbaru program pertunjukan, lihat situs web resmi (tokyojazzclub.jp).
Tiket
Tiket dijual melalui ArtSticker dan juga dijual di pintu masuk tempat acara selama acara berlangsung. Untuk ketentuan tiket dan waktu masuk yang terperinci, lihat halaman yang ditautkan.
- Club Pass — ¥4.000 (termasuk pajak): Masuk tanpa batas pada semua hari, 1 hingga 8 November. Untuk usia 20 tahun ke atas.
- General Pass — ¥2.500 (termasuk pajak): Masuk untuk tanggal dan slot waktu yang dipilih, dengan izin masuk kembali pada hari yang sama. Untuk usia 20 tahun ke atas.
- Youth Pass — Gratis: Masuk gratis untuk tanggal dan slot waktu yang dipilih, bagi pengunjung berusia 19 tahun ke bawah.
Perincian Acara
- Tanggal: 1 November (Minggu) hingga 8 November (Minggu) 2026
- Tempat: 3-11-15 Kanda-Nishikicho, Kota Chiyoda, Tokyo (bekas nine hours Otemachi)
- Akses: 4 menit berjalan kaki dari Stasiun Jimbocho, 9 menit berjalan kaki dari Stasiun Otemachi, 3 menit berjalan kaki dari Stasiun Takebashi
- Penyelenggara: Komite Eksekutif Tokyo Jazz Club
- Bekerja sama dengan: Art Week Tokyo
- Didukung oleh: Arts Council Tokyo (Hibah untuk Kota Artistik)
- Bekerja sama dengan: Yasuda Real Estate Co., Ltd.
- Situs web resmi: https://tokyojazzclub.jp/
- Instagram: https://www.instagram.com/tokyo.jazz.club/
Jam buka
- 1 November (Minggu): 14.00 hingga 23.00
- 2 November (Senin): 17.00 hingga 23.00
- 3 November (Selasa, hari libur nasional): 14.00 hingga 23.00
- 4 November (Rabu): 17.00 hingga 23.00
- 5 November (Kamis): 17.00 hingga 23.00
- 6 November (Jumat): 17.00 hingga 23.00
- 7 November (Sabtu): 14.00 hingga 23.00
- 8 November (Minggu, hari terakhir): 14.00 hingga 18.00
Tentang Tokyo Jazz Club
Tokyo Jazz Club adalah acara budaya baru berdurasi terbatas yang diadakan di Tokyo mulai 1 November (Minggu) hingga 8 November (Minggu) 2026. Terletak di kedelapan lantai bekas hotel kapsul dekat Jimbocho, acara ini menyajikan berbagai ruang pameran seni kontemporer, yang dijalin dengan pertunjukan, program seniman, pengalaman kuliner, dan ruang sosial seperti bar.
Setiap lantai menciptakan ritme yang berbeda, dan seluruh tempat acara terus berubah melalui perjumpaan dan pertukaran antarmanusia serta suasana unik Tokyo. Acara ini menciptakan tempat yang melintasi batas antara pameran, ruang sosial, dan pasar yang dirancang ulang.
Melanjutkan jalur Basel Social Club dan terinspirasi oleh budaya jazz Jepang yang kaya, Tokyo Jazz Club memikirkan kembali pameran sebagai tempat untuk mendengarkan, bertemu orang, dan berinteraksi. Proyek ini disusun bersama dengan mitra lokal dan menanggapi lingkungan budaya Tokyo, di mana tradisi dan eksperimen hidup berdampingan dalam keseimbangan yang unik. Proyek ini lahir seiring dengan pertumbuhan kehadiran Tokyo sebagai pusat internasional seni kontemporer. Edisi perdana diadakan bekerja sama dengan Art Week Tokyo dan dimungkinkan dengan dukungan Arts Council Tokyo.
