Menyusul kesuksesan besar pameran tahun lalu, seniman dan koki boulangere Yoshimi Ishikawa dijadwalkan akan mengadakan pameran seni peringatan publikasi tahun 2026 di Galeri Hare di Minami-Aoyama, Tokyo.
Tanggal: 19 Mei (Selasa) hingga 26 Mei (Selasa), 2026
Jam: 11:00 hingga 18:00 (Jumat hingga 20:00)
Tempat: Galeri Hare, Minami-Aoyama
3-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo / Gedung M385 302
Mes petits bonheurs — Kegembiraan Kecilku
Melalui Realisme Modern yang lembut, pameran ini menangkap momen-momen kecil kebahagiaan yang terjalin tenang dalam kehidupan sehari-hari di Paris.
Kehangatan sebuah boulangerie, interior yang masih menyimpan jejak kehadiran manusia, cahaya yang perlahan melintasi jalanan kota — setiap pemandangan yang tampak biasa diangkat ke permukaan sebagai sesuatu yang tak tergantikan dan berharga.
Waktu mengalir perlahan dalam karya-karya ini, terkadang tampak berhenti sama sekali.
Pameran ini mengundang pengunjung untuk terhubung kembali dengan puisi halus yang penuh cahaya yang bernapas di dalam kehidupan sehari-hari.
Seperti pameran sebelumnya, karya dalam media cat minyak, akrilik, pastel, cat air, dan digital akan dipajang dan tersedia untuk dibeli.
Lukisan Cat Minyak
Apartemen bergaya Haussmann di arondisemen ke-9 Paris tempat Ishikawa tinggal lahir dari proyek renovasi perkotaan yang dipimpin oleh Georges-Eugène Haussmann (1850-an–1870-an) dan berdiri sebagai salah satu gaya arsitektur Paris yang paling ikonik.
Bangunan batu ini, yang telah bertahan selama berabad-abad, adalah karya seni dan objek keindahan tersendiri.
Ishikawa telah mengambil ciri khas rumahnya sendiri dan menggambarkannya di atas kanvas besar dengan cat minyak, menciptakan suasana yang terasa sangat kontemporer melalui pendekatan Realisme Modern-nya.
Salah satu karya menampilkan kucing kesayangannya, Carrot, sebagai motif, menggambarkan detail khas Haussmann — dinding, pintu, ornamen langit-langit, dan lantai herringbone — yang membangkitkan estetika khas Prancis.
Juga dipamerkan lukisan cat minyak persimpangan di Rue de Mogador dekat rumahnya, menangkap suasana hari Minggu biasa di Paris yang jauh dari jalur wisata.
Demeurer devant la porte
La Rose et le Miroir
Hiver rue de Mogador
Fenêtre à Lumière Orange
Lumière de Fenêtre
Digambarkan dalam Realisme Modern, lukisan cat minyak ini menangkap pemandangan dari jendela belakang studio saat senja di malam musim dingin yang bersalju — kehidupan sehari-hari di Paris yang dirasakan melalui cahaya jendela, yang tidak terlihat dari jalanan di luar.
Diptyque — Dua Panel sebagai Satu Karya
Diptych — karya yang terdiri dari dua panel — akan dipamerkan di pameran seni ini untuk pertama kalinya.
Kata ini berasal dari bahasa Yunani "Diptychos", yang berarti "dilipat menjadi dua". Awalnya merujuk pada dua lukisan yang dihubungkan oleh engsel yang bisa ditutup seperti buku, format ini menawarkan jenis ruang dan keleluasaan yang berbeda dibandingkan dengan karya panel tunggal.
Tema "kegembiraan kecil" dalam pameran ini mencerminkan gagasan bahwa dengan mengubah cara kita memandang hal-hal sehari-hari yang mungkin kita abaikan, kita dapat menemukan kebahagiaan di dalamnya. Dalam karya diptych ini, bahkan rak buku yang berantakan penuh dengan buku yang belum dirapikan menjadi seni ketika dilihat dengan mata baru.
Réveil vert émeraude
Réveil vert émeraude
Pile de Livres
Pile de Livres
Étagère de Livres de Café
Étagère de Livres de Café
Seni Digital
Seri seni digital Ishikawa mengubah pemandangan dari kehidupan sehari-harinya di Paris menjadi ilustrasi yang terinspirasi oleh boulangerie dan kehidupan kota.
Dengan tekstur dan suasana yang unik untuk media digital, karya-karya ini menggambarkan pemandangan jalanan Paris dan kehidupan toko roti dengan karakter yang dibuat dengan cermat dan perhatian yang teliti terhadap detail.
La Dame et la Baguette
Art Nouveau
Bavardage au Crépuscule
Pantalon Rouge
Art Nouveau adalah gaya artistik yang menyebar ke seluruh Eropa dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, berkembang terutama di Prancis dan Belgia. Ditandai dengan motif dekoratif yang terinspirasi oleh tanaman dan bentuk lengkung organik, gaya ini memengaruhi berbagai bidang termasuk arsitektur, kerajinan, dan desain grafis. Berbeda dengan gaya tradisional yang menekankan garis lurus dan simetri, Art Nouveau menghargai garis organik yang mengalir dan ornamen yang kaya. Gaya ini juga berupaya membawa keindahan ke dalam objek sehari-hari dan ruang kota — pintu masuk stasiun Métro di Paris adalah salah satu contohnya yang paling terkenal.
Patung Kaca Antik
Kaca antik — yang ditinggalkan begitu saja oleh perjalanan waktu — tidak diproduksi secara massal, melainkan dibuat satu per satu oleh tangan para perajin di masa lalu.
Dengan mengukir patung ke permukaannya, Ishikawa mengembuskan kehidupan baru ke dalam objek-objek ini, mengembalikannya ke masa kini.
Di mana pertemuan bertemu dengan kilasan inspirasi, bentuk-bentuk terbangun melintasi zaman — dan di situlah letak daya tarik abadi dari patung kaca antik.
Bekerja sepenuhnya berdasarkan insting dan perasaan, Ishikawa mengukir setiap potongan dan menyisipkan lilin emas ke dalam alur dengan proses yang cermat, menghasilkan karya yang unik — masing-masing benar-benar asli.
Kaca biru kobalt, banyak digunakan dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19 — terutama untuk botol obat dan kosmetik. Warnanya yang dalam juga berfungsi untuk melindungi konten yang peka terhadap cahaya dari degradasi.
Koleksi Kobalt
Kaca antik yang dibuat dengan tangan oleh pengrajin di Eropa — terutama Prancis — dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19, diukir dengan tangan oleh Ishikawa, dengan lilin emas yang dikerjakan ke dalam alur ukiran untuk membawa citra ke permukaan.
Koleksi Biru Kobalt terutama terdiri dari botol obat dari era tersebut, dibuat sebelum peralihan dari tutup gabus ke tutup sekrup. Perhatikan baik-baik dan Anda bisa melihat gelembung udara kecil yang ditinggalkan oleh napas pengrajin.
Kaca hijau tua diproduksi menggunakan kromium oksida dan besi, menawarkan sifat pemblokiran cahaya yang tinggi untuk melindungi konten dari cahaya. Ketebalan kaca dan konstruksi tutup gabus menunjukkan bahwa potongan-potongan ini berasal dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, digunakan oleh apoteker untuk menyimpan cairan obat, minyak esensial, dan bahan kimia.
Berbentuk fungsional, namun membawa keindahan yang tenang dan kualitas material yang unik pada eranya.
Setiap bagian diukir dalam satu sesi, dipandu oleh bentuk dan tekstur botol — sebuah pertemuan spontan dan unik dengan material tersebut.
Lebih dari 25 variasi patung kaca antik dan vintage akan dipamerkan.
Buku Debut Yoshimi Ishikawa: Cara Hidup Orang Prancis yang Jujur pada Diri Sendiri
Diterbitkan oleh Takarajima pada 22 April, Cara Hidup Orang Prancis yang Jujur pada Diri Sendiri adalah buku pertama Ishikawa. Terdiri dari lima bab, buku ini mengacu pada 60 tahun pengalaman hidup untuk membagikan kebijaksanaan yang terinspirasi dari Prancis, cara berpikir, dan wawasan karier untuk hidup secara otentik.
Buku ini mencerminkan perspektif yang dibentuk oleh pembangunan karier sebagai seorang wanita, menghadapi dan mengatasi tantangan, dan menemukan kesuksesan — perspektif yang hanya bisa ditawarkan oleh Ishikawa. Sebagai seseorang yang sangat mengenal budaya Jepang dan Prancis, ia berbagi kata-kata wawasan yang sangat relevan bagi wanita yang menjalani kehidupan saat ini. Buku ini juga menyentuh topik seni.
Di studionya di Paris
Acara Bincang-bincang Peringatan Publikasi
Selama periode pameran, acara bincang-bincang akan diadakan pada tanggal-tanggal berikut. Roti dari Maison Landemaine akan tersedia untuk dicicipi pada hari tersebut.
Semua kursi berdasarkan reservasi — Biaya partisipasi: ¥8.000
- 22 Mei (Jumat): 13:00 hingga 14:00
- 24 Mei (Minggu): Dua sesi
- Sesi 1: 10:00 hingga 11:00
- Sesi 2: 16:00 hingga 17:00
Harap dicatat: galeri akan ditutup untuk pengunjung umum selama jam acara bincang-bincang.
Tempat: Galeri Hare, Minami-Aoyama
3-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo / Gedung M385 302
Reservasi: Galeri Hare
Tentang Yoshimi Ishikawa
Seniman / Koki Boulangere
Salah satu pemilik, Lili Group (sebelumnya Landemaine)
Lahir di Tokyo, 1966.
Ishikawa mendalami kaligrafi dan musik hingga pertengahan usia dua puluhan sebelum beralih ke pembuatan roti, di mana ia mengembangkan keahliannya sebagai pengrajin dan pengusaha. Bersama suaminya, ia memperluas bisnis toko roti dan kini mengawasi sekitar 40 lokasi, dengan yayasan yang didirikan di Normandia yang didedikasikan untuk melestarikan alam dan menanam gandum.
Ia mulai melukis pada usia 30 tahun, didorong oleh dorongan kreatif batin, dan kembali ke dunia seni. Pada usia 35 tahun, ia pindah ke Prancis dan terus mengeksplorasi ekspresi artistik dalam lingkungan budaya baru.
Sejak 2016, ia telah mengasah keterampilannya di studionya di Paris, "Atelier des Petits Écureuils," dengan menguasai berbagai teknik.
Pada tahun 2026, ia merilis buku gaya hidup di Jepang dan buku tentang ragi alami di Prancis. Melalui banyak titik balik dalam hidupnya, ekspresinya telah diam-diam kembali ke akarnya dan sekarang terbentuk dalam bentuk baru.
