Pameran SETSUO KANO “YOHEN” Hadir di Aoyama, Tokyo

Mulai 26 hingga 29 Maret 2026, LIGHT BOX SATELLITE AOYAMA di kawasan Aoyama, Tokyo, akan menjadi tuan rumah Pameran SETSUO KANO “YOHEN”, menawarkan cara baru bagi pengunjung untuk merasakan dunia seniman Setsuo Kano (加納節雄).

Menyusul penerimaan luar biasa dari pameran solo perdananya di Tokyo pada bulan September 2025, pertunjukan ini memperkenalkan “YOHEN” — pendekatan baru untuk menyajikan karya Kano yang mengekstrak bagian-bagian dari lukisan aslinya yang berskala besar untuk menciptakan karya independen yang mudah diakses.

Tentang SETSUO KANO

Setsuo Kano adalah seniman langka yang menggabungkan kepekaan estetika halus yang dikembangkan melalui pengumpulan seni antik yang berpusat pada lukisan periode Edo, dengan pandangan modern yang dibentuk oleh pengalamannya di panggung dunia. Karya-karyanya telah dipamerkan di ruang resepsi selama Expo 2025 Osaka Kansai, di mana mereka diperkenalkan kepada para pejabat tinggi yang berkunjung dari seluruh dunia sebagai karya representatif Jepang.

Lukisannya memegang inti estetika dan filosofi “MUJO” (ketidakkekalan) — pandangan dunia yang dipelihara di Jepang selama lebih dari seribu tahun. Alih-alih menyampaikan makna yang tetap, karyanya membawa kedalaman dan keterbukaan yang memungkinkannya beresonansi secara berbeda dengan setiap pemirsa tergantung pada pengalaman hidup, waktu, dan imajinasi mereka.

Keluarga Ernest Francisco Fenollosa (1853–1908) — sejarawan seni dan filsuf Amerika yang mengunjungi Jepang selama era Meiji dan mengabdikan dirinya untuk melestarikan dan mempromosikan seni Jepang — telah mengakui karya Kano sebagai benar-benar menyampaikan esensi estetika Jepang hingga saat ini.

Pendekatan YOHEN

Jika lukisan asli Kano seukuran fusuma adalah haute couture, YOHEN adalah prêt-à-porter. Setiap karya YOHEN dibuat dengan mengekstrak sebagian dari lukisan asli bekerja sama dengan seniman. Ini bukan fragmen dari sesuatu yang tidak lengkap; melainkan, mereka adalah karya yang dirancang untuk membiarkan pemirsa membayangkan dan mengalami dunia asli yang mendalam dari dekat.

Indra Fifteen Deities

Pameran ini berfokus pada seri terbaru Kano, Indra Fifteen Deities. Seperti dewa-dewa Jepang, dewa-dewa Indra sangat individual dan sangat terhubung dengan alam dan kehidupan manusia. Jepang abad pertengahan memasukkan dewa-dewa ini ke dalam panteon mereka sendiri melalui konsep bersama “MUJO” (ketidakkekalan), dan Kano sekarang menata ulang gambar dan kisah mereka untuk era kontemporer.

Indra adalah dewa yang hidup melalui perubahan.
Makhluk yang memegang petir dan perang, cahaya dan kegelapan.
Dualitas ini adalah simbol MUJO itu sendiri.

…Oleh karena itu, Indra bukanlah dewa asing.
Itu adalah kehadiran universal yang paling beresonansi dengan nafas “MUJO” Jepang.
Langit Veda dan bulan periode Heian memancarkan cahaya yang sama.

— Setsuo Kano

Estetika “Nuki”

Esensi budaya Jepang — sering digambarkan melalui konsep-konsep seperti keindahan ruang negatif atau estetika pengurangan — ditingkatkan dalam karya Kano melalui teknik uniknya yang disebut “nuki.” Pendekatan ini memaksimalkan penggunaan sifat-sifat kertas washi.

Dari ekspresi wajah dan gerakan tubuh, hingga tekstur halus pakaian dan peralatan ritual, hingga gambar tanpa bentuk seperti air dan api — hampir semuanya diekspresikan melalui “nuki.” Ini adalah teknik yang sangat menuntut dengan sedikit kesamaan dalam sejarah seni, dan salah satu keberanian yang luar biasa.

Budaya, seni, estetika Jepang kuno.
Pada intinya, semua adalah nuki.
Dan lukisan saya juga, di tengah-tengah nuki,
menerima tanpa memperbaiki kekuatan yang berusaha dilahirkan.
Tidak peduli seberapa padat dan membingungkan nuki itu,
Saya hanya nuki, dan membuat diri saya tidak jelas.

— Setsuo Kano

Karya Pameran

Catatan: Karya yang ditampilkan berada dalam tahap prototipe dan mungkin berbeda dari yang ditampilkan di pameran sebenarnya.

Selain pameran, pilihan karya edisi terbatas akan tersedia untuk dibeli, memungkinkan pengunjung untuk membawa dunia SETSUO KANO ke rumah mereka sendiri.