YUGEN Gallery FUKUOKA, yang berlokasi di Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, Kota Fukuoka, akan menyelenggarakan "memento," sebuah pameran dua seniman oleh Nao Sano dan ocave, dari Sabtu, 21 November hingga Minggu, 20 Desember 2026.
Tempat Bertemunya Lanskap dan Memori
Lanskap yang kita lihat tidak selalu diingat atau dipersepsikan persis seperti yang tampak. Pemandangan yang familier bisa tiba-tiba terlihat berbeda, dan tempat yang pernah dikunjungi bisa menampilkan wujud yang berbeda dalam ingatan. Lanskap yang baru pertama kali dilihat juga bisa membangkitkan rasa nostalgia yang tak terduga.
Apa yang kita tanggapi dari sebuah lanskap, dan kenangan apa yang terhubung dengannya hingga menciptakan perasaan itu?
Alih-alih mereproduksi lanskap secara realistis, pameran ini menampilkan dua seniman, Nao Sano dan ocave, yang menangkap lanskap melalui hubungan mereka sendiri. Sano memotong sisi tak lazim dari lanskap nyata yang muncul hanya sesaat, meninggalkan kesan mendalam dan ruang untuk interpretasi bagi penontonnya. ocave merekonstruksi lanskap yang benar-benar dilihat dengan melapisinya melalui memori. Melalui karya-karya mereka, pameran ini menyoroti hubungan antara pemandangan di depan mata dengan indra serta ingatan mereka yang melihatnya.
Nao Sano — Adegan yang Terbuka oleh Pointilisme dan Ruang Putih
Nao Sano menciptakan lukisan dengan teknik pointilisme yang mendetail, mengikuti aturan untuk hanya melukis tempat-tempat yang pernah dikunjungi sang seniman secara langsung.
Pameran ini menyajikan karya-karya yang menggambarkan lanskap yang ditemui Sano di berbagai tempat: pola geometris dan ritme teratur yang diciptakan oleh kebun teh dan sawah terasering, kontras warna dan bentuk yang dihasilkan oleh pemandangan yang terpantul di permukaan air, serta bentuk-bentuk yang lahir di tempat pertemuan antara alam dan aktivitas manusia di dataran pasang surut. Dengan memilih apa yang akan dilukis dan apa yang dibiarkan kosong, serta dengan menyusun titik-titik tak terhitung jumlahnya secara cermat, Sano memunculkan struktur dan ekspresi tak terduga yang ditemukan di lingkungan sekitar yang familier, menarik penonton lebih dalam ke dalam lanskap tersebut.
Meski tempat-tempat yang digambarkan benar-benar ada, lanskap yang dipotong dari sudut pandang Sano sendiri muncul dengan keindahan yang agak abstrak, tampak seperti sesuatu yang berbeda dari pemandangan yang familier. Sano tidak membatasi karyanya pada bingkai "lukisan lanskap." Sambil menangkap pemandangan yang berubah setiap saat seiring waktu dan cuaca, Sano sengaja menyisakan ruang putih, menciptakan celah bagi penonton untuk membiarkan imajinasi mereka berkembang bebas. Adegan yang ditenun dari titik-titik presisi dan ruang putih yang lapang dengan lembut membangkitkan indra mereka yang melihatnya.
ocave — Tekstil yang Menghubungkan Lanskap dan Ruang
Sebaliknya, ocave menciptakan karya tekstil berdasarkan alam dan lanskap yang ditemui dalam kehidupan sehari-hari, saat bepergian, dan selama mengikuti residensi seniman, serta dari pengalaman hidup sehari-hari. Menggunakan wol dan katun, teknik tenun, dan menyusun kembali potongan-potongan kain felt, ocave memilih material dan teknik yang sesuai dengan suasana yang dirasakan di setiap tempat, lalu mengubah kesan tersebut menjadi karya jadi. Melalui kualitas tiga dimensi yang diciptakan oleh serat-serat yang saling tumpang tindih dan sapuan warna lembut yang mengingatkan pada efek cat air yang memudar dan menyebar, karya-karya ini menghadirkan lanskap yang terjalin dengan cahaya dan warna yang dirasakan di tempat tersebut serta kenangan yang berubah seiring waktu.
Dalam karya yang dibuat di Finlandia, ocave memilih warna putih, hitam, dan nada warna yang redup, menyampaikan suasana tenang dan lembut di kawasan Nordik sembari membawa udara dingin yang segar. Sementara itu, karya yang dibuat di Bulgaria menangkap cahaya dan udara hangat, mengambil motif pegunungan dan pemandangan megah serta menyelesaikannya sebagai ekspresi yang luas dan berkembang dengan bebas.
Karya-karya di mana sensasi yang diterima di satu tempat diubah menjadi material dan warna, memberikan pengalaman baru bagi penonton saat dipamerkan di tempat lain. Karya-karya ini membawa ekspresivitas kaya yang unik pada tekstil, yang sangat erat kaitannya dengan ruang dan kehidupan sehari-hari.
Lanskap yang ditangkap oleh masing-masing dari kedua seniman dari sudut pandang mereka sendiri terbentang di hadapan penonton sebagai karya seni, dan apa yang ditemukan di dalamnya diserahkan kepada setiap individu. Beberapa orang mungkin fokus pada warna, bentuk, dan tekstur, sementara yang lain mungkin mengenang pemandangan yang pernah mereka temui, seolah sedang membolak-balik album foto. Bahkan karya yang sama bisa memunculkan lebih dari satu adegan atau sensasi. Seseorang yang tidak tahu tempat yang digambarkan mungkin merasakan nostalgia tertentu, sementara yang lain mungkin menemukan sisi baru yang asing dari pemandangan yang sudah mereka kenal baik.
Apakah lanskap adalah sesuatu yang ada di luar sana, atau sesuatu yang muncul di dalam diri orang yang melihatnya? Melalui karya kedua seniman, pengunjung dapat merenungkan hubungan antara lanskap dan diri mereka sendiri, serta menikmati beragam "adegan" (kei) yang tersaji di tempat pameran.
Detail Pameran
- Judul: memento
- Tanggal: 21 November 2026 (Sabtu) hingga 20 Desember 2026 (Minggu)
- Kehadiran Seniman: Nao Sano / 21 November (Sabtu)
- Jam Buka: 11:00 hingga 19:00 (khusus hari terakhir tutup pukul 17:00)
- Tutup: Selasa
- Tempat: YUGEN Gallery FUKUOKA
- Alamat: Stage 1 Nishidori 4F, 2-1-4 Daimyo, Chuo-ku, Kota Fukuoka, Prefektur Fukuoka
- Tiket Masuk: Gratis
Detail jadwal kehadiran seniman akan diperbarui setelah dikonfirmasi. Untuk informasi terbaru, ikuti Instagram resmi galeri.
Untuk detail lebih lanjut, kunjungi situs web resmi galeri: https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/memento_fukuoka
Pembelian Karya
Sejak awal pameran, karya dapat dilihat dan dibeli di toko daring resmi YUGEN Gallery.
- ocave: https://yugen-gallery.com/collections/ocave
- Nao Sano: https://yugen-gallery.com/collections/nao-sano
Karya Terkait
ocave
Nao Sano
Tentang Para Seniman (berdasarkan urutan abjad Jepang)
ocave
Lahir pada tahun 1986. Seniman tekstil yang berbasis di Tokyo dan lulusan Bunka Fashion College.
ocave menciptakan karya tekstil yang terinspirasi oleh adegan sehari-hari yang kecil dan lanskap yang ditemui saat bepergian. Dalam proses serat-serat yang tumpang tindih dan ditenun secara perlahan, ocave merasakan kesamaan dengan perubahan lanskap yang lambat, dan mencoba menangkap pergeseran halus cahaya, warna, dan udara di dalam kain tenun, seolah-olah sedang membuat sketsa.
Aktivitas Utama
- 2026: Residensi di ARV.International (Bulgaria)
- 2026: Pameran tunggal The Shape of Stillness (Tokyo dan Seoul, Korea Selatan)
- 2025: Residensi di Ós Textile Residency (Islandia)
- 2024: Residensi di Serlachius Residency (Finlandia)
Instagram: [@](https://www.instagram.com/__ocave_/)
Nao Sano
Lahir tahun 1987 di Kumamoto. Lulus pada tahun 2011 dari bidang Seni di Jurusan Olahraga dan Seni Sepanjang Hayat, Universitas Pendidikan Fukuoka.
Melalui teknik pointilisme mendetail, Sano menggambarkan tempat-tempat yang pernah dikunjungi sang seniman, mendekonstruksi dan merekonstruksi makna serta kenangan pribadinya. Pameran utama mencakup "VOCA 2019" (The Ueno Royal Museum, 2019) dan "Pameran Dua Seniman Pilihan Penghargaan Dorongan Kōbai: Refleksi" (Museum Seni Tsunagi, 2021).
Penghargaan
- 2010: TURNER AWARD 2010, Future Prize (未来賞)
- 2017: Kōbai Art Award ke-9 (香梅アートアワード), Penghargaan Dorongan (奨励賞)
- 2021: Proyek Seni Dinding Fukuoka, Penghargaan Unggulan (優秀賞)
- 2022: Rumah Galeri Seni ke-20 (アートギャラリーホーム), Penghargaan Mitsubishi Jisho Residence (三菱地所レジデンス賞)
Pameran
- 2019: VOCA 2019 (VOCA展2019 現代美術の展望-新しい平面の作家たち), The Ueno Royal Museum (Tokyo)
- 2021: Pameran Dua Seniman Pilihan Penghargaan Dorongan Kōbai: Refleksi (香梅アートアワード奨励賞選抜二人展 リフレクション), Museum Seni Tsunagi (つなぎ美術館) (Kumamoto)
- 2023: Pameran Tunggal Nao Sano, Galeri Nakao (なかお画廊) (Kumamoto)
- 2025: Art Season di Iwataya Mitsukoshi 2025 Summer, Fukuoka Mitsukoshi (Fukuoka)
- 2025: ART FAIR ASIA FUKUOKA2025, Marine Messe Fukuoka Hall B (Fukuoka)
- 2026: Pameran Nao Sano Frame the Scenery, Galeri Nakao (なかお画廊) (Kumamoto)
Aktivitas Lainnya
- 2018: Residensi, Displaced Artists Fund, Vermont Studio Center (AS)
- 2021: Karya pesanan untuk Kyushu Financial Group
Situs web: https://pointillism.wixsite.com/nao-sano
Instagram: @hatopopo70
