*Amazing Fingers: Picture Plane in the Fingermade Era(어메이징 핑거스: 핑거메이드 시대의 회화 평면)*라는 제목의 그룹 전시가 2026년 6월 3일부터 6월 23일까지 도쿄 니시아자부의 대안 예술 공간 WALL_alternative에서 개최됩니다. 아티스트 후세 린타로가 기획한 이번 전시는 신체와 디지털 기술 사이의 영역을 탐색하는 5명의 아티스트가 선보이는 회화, 사진, 영상 작품과 일본 및 해외 뮤직비디오 셀렉션을 한자리에 모았습니다.
전시 소개
이번 전시는 현대의 창작자들이 손가락 움직임 하나로 회화, 음악, 영상, 사진, 글을 만들어낸다는 관찰에서 출발한 '핑거메이드(fingermade)'라는 개념을 핵심 명제로 삼습니다. 터치스크린과 트랙패드는 사람들이 소통하고 사고하며 욕망을 표현하는 방식을 근본적으로 재편했지만, 이러한 변화는 친밀하고 물리적인 창작 행위가 거대한 기술적 시스템 속에 얽혀 있음을 의미하기도 합니다.
이 전시회는 이러한 상황에 대한 단순한 비판을 제시하기보다, 자신의 손가락과 더 자유로운 관계를 맺는 것이 어떤 모습일지 보여주고자 합니다. 회화, 음악, 문학, 연극, 정치, 종교를 넘나들며 감성의 근본적인 변화를 일으켰던 18세기 낭만주의 운동처럼, Amazing Fingers는 다양한 표현 형식을 빌려 동시대적 경험을 재구성합니다. 그러나 후세는 낭만주의가 민족주의로 수렴되었던 점을 지적하며, 핑거메이드 시대 또한 유사한 위험을 안고 있다고 경고합니다. 즉, 개인의 감성과 자유에 대한 강조가 다시 거대한 시스템과 집단적 욕망으로 흡수될 수 있다는 것입니다.
후세는 2026년 3월 잡지 Genron Y에 기고한 에세이 '핑거메이드 시대의 예술작품'에서 이 개념을 처음 정립했습니다. 이번 전시는 손과 손가락, 신체와 기술 사이의 공간을 다뤄왔고 지금도 다루고 있는 아티스트들의 작품을 모아 그 탐구를 확장합니다.
참여 아티스트
코바야시 켄타
1992년 가나가와현 출생, 도쿄를 거점으로 활동하는 아티스트입니다. 주요 개인전으로는 WAITINGROOM(도쿄, 2025)의 '#copycat', agnès b. galerie boutique(도쿄, 2022)의 'EDGE', 미쓰코시 컨템포러리 갤러리(도쿄, 2022)의 'THE PAST EXISTS', ANB Tokyo(도쿄, 2021)의 '#smudge' 등이 있습니다. 그룹전으로는 루이비통 재단(파리, 2022)의 'COMING OF AGE', 미토 예술재단(미토, 2018)의 'Hello World: Toward a Post-Human Era' 등에 참여했습니다. 마크 웨스턴 시절의 던힐과 협업했으며, 버질 아블로가 이끄는 루이비통 남성복 캠페인 이미지를 제작하기도 했습니다. 그의 작품은 샌프란시스코 아시아 미술관에 소장되어 있습니다. 사진집으로는 Everything_1(2016, Newfave)과 Everything_2(2020, Newfave)를 출간했으며, 2026년에는 영국 아티스트 타이론 윌리엄스와 협업한 사진집 Flowers(Photobook Daydream)를 발간했습니다.
타나카 칸타로
1989년 도쿄 출생, 도쿄예술대학 대학원(미술연구과 첨단예술표현전공)을 졸업했습니다. 게임과 영화를 기반으로 한 현장 조사를 수행하며, 수집된 모티프를 영상, 사운드, 오브제, 드로잉, 설치 작품으로 발전시키는 작업을 합니다. 주요 전시로는 '150 Years'(히가시이케부쿠로, 2025), 'Death Destroyer Destruction'(구 영화관, 2023) 등이 있습니다. 도쿄 기타구에서 아티스트 운영 공간 JUNGLE GYM을 설립해 운영 중입니다.
나카니시 레이
1994년 미에현 출생, 2016년 도 미국으로 건너가 아티스트 야마구치 레키의 어시스턴트로 활동했습니다. 2019년 일본 귀국 후 시즈오카를 기반으로 국내외에서 전시를 이어가고 있습니다. 전통적인 회화 기법과 프린팅을 결합한 작업을 선보이며, 최근에는 3D 모델링, AI, NFT 기술을 도입하여 급변하는 시대 속에서 가치에 대한 인식과 표현의 본질을 탐구하고 있습니다.
요네자와 슈
도쿄 출생, 아티스트이자 애니메이터입니다. 동시대 디지털 애니메이션 속 캐릭터의 신체적 특성과 실제 공간 속 살아있는 존재들의 감정적 체화, 그리고 이 애니메이션 인물들이 거주하는 세계의 분위기를 고찰하는 작업을 합니다. 최근 개인전으로는 'Swimming Eyes'(SNOW Contemporary, 도쿄, 2025), 'Wounds of Light'(La Main, 파리, 2025)가 있습니다. 과거 기획전으로는 'Anima in the Fog'(Wall_alternative, 도쿄, 2024)가 있습니다.
후세 린타로 (기획)
회화, 영상, 웹사이트, 전시 기획, 출판을 통해 스마트폰 이후 도시에서의 '고독'과 '함께함'을 탐구하는 아티스트입니다. 루브르 아부다비, 국립서양미술관(도쿄), 가나자와 21세기 미술관을 비롯해 일본 국내외 예술 축제에서 작품을 발표했습니다. 가장 최근 기획전으로는 카사이 린카이 공원과 코스모 플라네타륨 시부야에서 열린 투어 형식의 전시 Pavilion Zero(2025)가 있습니다. 저서로는 러브레터를 쓰는 방법(How to Write a Love Letter) (2023, 쇼분샤)과 시집 눈물의 카탈로그(Catalog of Tears) (2023, 파르코 출판) 등이 있습니다.
뮤직비디오 상영
전시 기간 중 작품들과 함께 포스트 인터넷 비주얼 문화와 동시대적 신체 감각을 반영한 일본 및 해외 뮤직비디오 셀렉션을 상영합니다. 오모리 세이코의 Aishiteru.com(2016) 등이 포함됩니다.
바 프로그램
전시 기간 동안 행사장 내 바에서는 야마나시 와이너리 PINO COLLINA의 와인을 판매합니다. 참여 아티스트 간의 유대감을 고려하여 엄선된 와인입니다.
오프닝 리셉션
2026년 6월 3일(수) 오후 6시부터 9시까지 아티스트들이 참석하는 오프닝 리셉션이 열립니다. 오후 9시부터는 정상 영업으로 운영됩니다. 입장료는 무료이며 사전 등록이 필요합니다.
토크 세션
6월 13일(토) 오후 6시부터 7시 30분까지 기획자 후세 린타로와 참여 아티스트들이 함께하는 토크 이벤트가 열립니다. MEET YOUR ART 공개 녹화 형식으로 진행됩니다. 후세 린타로, 나카니시 레이 등이 출연을 확정했으며 추가 게스트는 추후 발표됩니다. 입장료는 무료이며 사전 등록이 필요합니다. 참가자는 추첨으로 선정되며 결과는 6월 8일(월) 당첨자에게만 개별 통보됩니다.
동시 개최 전시
후세 린타로는 WALL_alternative에서 도보로 약 10분 거리인 SNOW Contemporary(도쿄도 미나토구 니시아자부 2-13-12 하야노 빌딩 404호)에서 개인전 'Exhibition for Time Travelers'를 동시 개최합니다. 전시는 2026년 7월 4일까지 열리며 수요일부터 토요일, 오후 1시부터 7시까지 관람 가능합니다(일, 월, 화 및 공휴일 휴관).
전시 상세 정보
- 전시명: Amazing Fingers: Picture Plane in the Fingermade Era
- 기획: 후세 린타로
- 장소: WALL_alternative (도쿄도 미나토구 니시아자부 4-2-4 1층)
- 일정: 2026년 6월 3일(수) – 6월 23일(화) (일요일 휴관)
- 운영 시간: 오후 6시 – 자정
- 입장료: 무료, 예약 불필요
- 공식 웹사이트: https://avex.jp/wall/exhibition/831/
