니나가와 미카 with EiM 및 DAZZLE의 이머시브 시어터 '여섯 개의 그림자(The Six Shadows)', 기타노 텐만구 신사 공연 영상 10월 1일부터 온라인 스트리밍

게시됨: 2026년 9월 18일 •

유료 영상 스트리밍 및 전자 티켓팅 플랫폼 앱 스테이지크라우드(Stagecrowd)를 운영하는 소니 뮤직 솔루션즈는 2026년 10월 1일부터 이머시브 시어터 '여섯 개의 그림자'의 온라인 스트리밍을 시작합니다.

니나가와 미카 with EiM이 프로듀싱한 '교토 니폰 페스티벌 2026 — 시간을 넘어, 만개한 정원'은 전국 텐만구 신사의 총본산인 기타노 텐만구 신사에서 2026년 2월 1일부터 5월 24일까지 개최되었습니다.

교토 니폰 페스티벌은 일본의 '미(美)'와 '문화'를 교토에서 세계로 알리기 위해 2016년부터 시작되었습니다. 2026년 10주년을 맞이하는 이번 행사에서는 예술가 니나가와 미카와 '오사카·간사이 엑스포 2025' 테마관 프로듀서로도 활동한 미야타 히로아키가 이끄는 전문가 그룹 'EiM'이 제작팀으로 참여했습니다.

페스티벌의 일환으로 무용단 DAZZLE과 니나가와 미카 with EiM이 협업한 이머시브 시어터 '여섯 개의 그림자'가 3월 20일부터 기타노 텐만구 신사 풍월전에서 공연되었습니다(특설 사이트: https://hanayoi-no-daichakai.com). 이 작품은 1587년 10월 1일 기타노 텐만구에서 열린 대규모 다회(茶會)인 '기타노 대다회(北野大茶湯)'를 소재로 하며, 400년이 지난 2026년 10월 1일부터 스테이지크라우드를 통해 온라인으로 스트리밍하기로 결정되었습니다.

스트리밍 개요

**작품명: 이머시브 시어터 '여섯 개의 그림자'

티켓 예매 시작: 2026년 9월 18일(금) 12:00 PM

멀티 앵글 스트리밍: 10월 1일(목), 10월 3일(토), 10월 4일(일) — 8,000엔(세금 포함)

시청자는 스트리밍 중 아래 8개 앵글을 자유롭게 전환하며 관람할 수 있습니다.

1. 오만 (도요토미 히데요시의 그림자)

2. 질투 (무라사키 시키부의 그림자)

3. 공허 (세이 쇼나곤의 그림자)

4. 거짓 (이즈모노 오쿠니의 그림자)

5. 의심 (히지카타 토시조의 그림자)

6. 수치 (후지와라노 토키히라의 그림자)

7. 매화의 탄원자 (스가와라노 미치자네의 존재)

8. 바람의 안내자

싱글 앵글 스트리밍: 10월 5일(월) ~ 10월 18일(일), 2주간 무제한 시청 — 2,500엔(세금 포함)

이 옵션은 단일 앵글로만 제공됩니다.

국내(일본)

판매 페이지: https://stagecrowd.live/hanayoino_daichakai/

문의: https://stagecrowd.live/inquiry_hanayoino_daichakai/

해외

판매 페이지: https://intl.stagecrowd.live/thegranden_teaceremony_athanayoi/

문의: https://intl.stagecrowd.live/inquiry_thegranden_teaceremony_athanayoi/

기타노 텐만구 신사의 역사를 겹쳐 보다, '여섯 개의 그림자'

학문의 신 스가와라노 미치자네를 모시는 기타노 텐만구 신사는 전국 텐만구의 총본산으로서 헤이안 시대부터 사람들의 기도를 받아왔습니다. 또한 1587년 도요토미 히데요시가 개최한 역사상 최대 규모의 다회 '기타노 대다회'의 무대이자, 에도 시대 초기에는 가부키의 창시자 이즈모노 오쿠니가 춤을 춘 곳이기도 합니다. 기도와 축제, 신앙과 공연 예술이 오랜 시간 겹쳐온 이 공간 자체가 본 작품의 중요한 무대 장치가 됩니다. 이야기는 히데요시가 기타노 텐만구에서 개최한 '기타노 대다회'를 기반으로 합니다. 이는 다이묘, 상인, 다인(茶人) 등 모든 신분의 사람들이 같은 다실에서 차를 나누는 일본 문화사의 상징이 된 행사였습니다. '여섯 개의 그림자'는 '만약 기타노 대다회에 환상적인 둘째 날이 있었다면?'이라는 아이디어에서 출발했습니다.

작품 속에는 스가와라노 미치자네, 도요토미 히데요시, 무라사키 시키부, 히지카타 토시조 등 기타노 텐만구와 인연이 있는 역사적 인물들이 등장합니다. 이들은 단순한 역사적 위인이 아니라 질투, 후회, 고독, 오만이라는 인간 내면의 감정을 상징하는 '그림자'로 묘사됩니다. 사회 속에서 쉽게 드러낼 수 없는 이러한 '그림자' 감정들은 계급이 없는 다회의 열린 공간에서 해방되며, 마침내 스가와라노 미치자네가 유배지에서 매화를 보며 읊은 와카, "동풍이 불어오거든 향기를 보내다오 매화여, 주인이 없더라도 봄을 잊지 말아라"라는 구절과 교차합니다.

관객은 단순히 지켜보는 이가 아니라 다회에 초대받은 손님입니다. 공연자와 눈이 마주치거나 다완을 직접 건네받는 순간이 발생하며, 관객의 행동이 공간의 분위기를 바꿉니다. 누구를 따라가느냐, 어디에 서느냐에 따라 경험이 달라지므로, 같은 공연이라도 사람마다 다른 이야기가 완성됩니다. 거리를 두고 관람하는 것이 아니라 관객 자신이 이야기 속 캐릭터가 되어 누구나 마음속에 품고 있는 '그림자' 감정을 되살리게 됩니다.

역사적인 기타노 텐만구 신사에서 펼쳐지는 니나가와 미카 with EiM의 강렬한 색채의 세계

공간 연출은 사진가이자 영화감독, 현대미술가인 니나가와 미카가 이끄는 크리에이티브 팀 EiM이 담당했습니다. 니나가와 미카 with EiM은 그동안 미술관이나 전시장에서 예술적 설치미술을 통해 '체험형 예술'을 발전시켜 왔습니다.

이번에는 단순히 '공간을 체험'하는 것을 넘어 관객이 이야기 속 캐릭터 중 하나가 되어 깊이 몰입하는 '스토리 체험'으로 진화했습니다. 미야타 히로아키는 공간 연출뿐만 아니라 콘셉트 구성, 니나가와 미카 및 DAZZLE과 함께한 각본, 그리고 공연 연출까지 맡으며 EiM의 표현 영역을 확장하는 새로운 도전을 감행했습니다.

공연이 펼쳐지는 공간은 각 캐릭터의 감정을 상징하도록 구성되었으며, 꽃과 조명 연출은 니나가와 미카 특유의 강렬한 색채를 통해 영화 속에 들어온 듯한 경험을 선사합니다. 무대용 세트가 아닌 역사적인 기타노 텐만구 신사의 건축물 안에서 펼쳐지기에, 목조 건축물의 분위기와 이곳에서만 볼 수 있는 요소들이 작품의 일부가 되어 관객은 단순히 공연을 보는 것이 아니라 역사적 시간 속으로 들어가는 듯한 경험을 하게 됩니다.

무용단 DAZZLE의 공연

대사 없는 논버벌 퍼포먼스로, 일본 이머시브 시어터 씬을 이끌어온 무용단 DAZZLE이 신체 표현만으로 감정과 이야기를 그려냅니다. 관객은 공연자의 숨소리, 신체 에너지, 공간의 긴장감을 가까이서 느끼며 강렬한 물리적 몰입감을 체험합니다.

온몸으로 이야기 속으로 걸어 들어가다: 로밍 경험, 이머시브 시어터란 무엇인가?

이머시브 시어터(Immersive Theater)는 객석에 앉아 무대를 보는 것이 아니라 관객이 이야기 속 공간으로 걸어 들어가는 공연 형식입니다. 2000년대 런던에서 시작되어 2010년대 뉴욕을 중심으로 전 세계로 퍼져 나갔습니다.

공간을 자유롭게 이동하는 '로밍 방식', 누구를 따라가느냐에 따라 경험이 바뀌는 점, 같은 공연이라도 관객마다 다른 이야기가 되는 점이 특징입니다. 전통적인 연극이 '관람하는 체험'이라면, 이머시브 시어터는 '이야기 속으로 걸어 들어가는 체험'입니다. 최근 예술과 엔터테인먼트 분야에서는 지적으로 '이해'하는 것보다 신체적으로 '체험'하는 것의 가치가 더 강조되고 있으며, 온몸으로 이야기 속에 뛰어드는 이머시브 시어터가 이러한 변화를 상징하는 표현으로 주목받고 있습니다.

니나가와 미카 / 사진가, 영화감독, 현대미술가

사진을 중심으로 영화, 영상 작업, 공간 설치 등을 제작합니다. 크리에이티브 팀 EiM의 멤버로도 활동 중입니다.

기무라 이헤이 사진상을 비롯한 다수의 상을 받았으며, 2010년에는 뉴욕 리졸리(Rizzoli)에서 사진집을 출간했습니다. 영화 '헬터 스켈터(2012)', '다이너(2019)'와 넷플릭스 오리지널 드라마 '팔로워(2020)' 등 5편의 장편 영화를 감독했습니다.

120권 이상의 사진집을 출간하고 일본 안팎에서 150회 이상의 개인전과 130회 이상의 그룹전을 개최했습니다. 개인전 '니나가와 미카: 영원한 순간'(TOKYO NODE, 2023년 12월 ~ 2024년 2월)은 25만 명의 관람객을 동원했으며, 이어지는 '니나가와 미카 with EiM: 저편의 빛, 이편의 그림자'(교토시 교세라 미술관, 2025년 1월 ~ 3월) 전시 또한 25만 명의 관람객을 기록했습니다. 최신 사진집으로는 'VIRA'(bookshop M, 2026)와 'mirror, mirror, mirror'(afumi inc., 2026)가 있습니다.

미야타 히로아키 / 과학자, 대표이사

게이오 대학교 의학부 교수. 데이터 과학을 기반으로 헬스케어, 정책, 사회 디자인 등 다양한 분야에서 사람과 사회의 미래를 그리는 과학자로 활동하고 있습니다. 과학적 지성과 감성적 표현을 연결하는 실천을 통해 폭넓은 분야와 협업합니다. 크리에이티브 팀 EiM(Eternity in a Moment)의 대표이사(Executive Director)를 맡고 있습니다.

'오사카·간사이 엑스포 2025'에서는 테마관 프로듀서로서 'Better Co-Being Pavilion'을 구축했습니다. 예술가로서 작품 '공명의 하늘(共鳴の空)'을 전시했고, '히로아키 미야타 with EiM'으로서 '최대 다양의 최대 행복(最大多様の最大幸福)'을 선보였습니다.

2026년 개교 예정인 코이노베이션 대학교(Co-innovation University)에서는 총장으로서 비전을 총괄하며, 건축가 후지모토 소우와 함께 캠퍼스 디자인을 감독할 예정입니다. 그의 활동 저변에는 다양한 존재가 서로 공명하며 미래를 함께 만든다는 'Better Co-Being'이라는 일관된 철학이 깔려 있습니다.

크리에이티브 팀 EiM

사진가 겸 영화감독이자 현대미술가인 니나가와 미카, 과학자이자 대표이사인 미야타 히로아키를 필두로 프로덕션 디자이너 ENZO, 크리에이티브 디렉터 쿠와나 이사오, 조명 감독 우에노 코시로, 음악 프로듀서 켄모치 가쿠토, 테크니컬 아트 디렉터 우에다 신야, 연출가 사와다 마사유키, 영상 디렉터 ZUMI, 커뮤니케이션 디자이너 키류 사오리, 영상 디렉터 나고야 히로시 등이 모인 크리에이티브 팀입니다. 프로젝트마다 최적의 멤버로 구성됩니다.

주요 작품으로는 '호접의 여행 Embracing Lights'(Appi Art Project, 2022), 니나가와 미카의 '잔상 / Eternity in a Moment'(토미오 코야마 갤러리 마에바시, 2023), '니나가와 미카: 영원한 순간'(TOKYO NODE, 2023~2024), '니나가와 미카 with EiM: 덧없고 찬란한 경계'(히로사키 현대미술관, 2024), '심연에 깃든 피안의 꿈'(숲의 예술제, 오카야마 마키 동굴, 2024), '니나가와 미카 with EiM: Dancing with Shadow in the Light'(난죠 미술관, 2024), '니나가와 미카 with EiM: 저편의 빛, 이편의 그림자'(교토시 교세라 미술관, 2025) 등이 있습니다.

DAZZLE