2026년 9월 16일(수)부터 11월 8일(일)까지 도쿄 긴자의 POLA MUSEUM ANNEX에서 아티스트 키요카와 아사미와 조각가 나와 코헤이의 2인전 'Invisible Garden(보이지 않는 정원)'이 개최됩니다.
본 전시는 키요카와 아사미의 저서 『보이지 않는 정원(Mienai Niwa – Invisible Garden)』의 출판을 계기로 구상되었습니다. 정보가 멈춤 없이 흐르고 현실과 가상, 자연과 인공의 경계가 더 이상 명확하지 않은 시대에, 'Invisible Garden'은 수많은 유무형의 것들(물방울, 포자, 미생물, 동식물, 인간의 기억과 시간, 꿈과 상상력)이 조용히 숨 쉬는 풍경으로서의 '정원(니와)'을 그려냅니다.
이번 전시는 키요카와와 나와의 첫 2인전입니다. 전시장 내에서 각 작가의 작품은 자신의 존재감을 유지하면서도 서로 공명하며 유기적인 전체를 형성합니다. 키요카와의 자수를 통해 엮인 이야기와 나와의 세포(Cell)로 덮여 변형된 이미지들이 화이트 톤으로 통일된 공간 속에서 색채와 윤곽을 은은하게 드러내며, 느슨하게 연결되어 하나의 '정원'을 보여줍니다.
전시의 중심에는 약 9미터 폭의 대형 협업 신작 'PixCell-Our New World'가 자리합니다. 키요카와가 풍경 사진과 AI 생성 이미지의 파편들로 기본 이미지(Our New World)를 구성하고, 나와가 그 위에 투명한 셀을 덮어 이미지가 반복적으로 분열하고 통합되며 희미하게 명멸하도록 만들었습니다. 이는 두 작가의 표현이 교차하며 탄생한 새로운 풍경입니다. 또한, 나와의 상징적인 'PixCell' 시리즈의 최신 전개인 'PixCell-Random'과 키요카와의 'Serendipity' 등 신작들도 함께 선보입니다.
관람객은 공간을 거닐며 이러한 파편적 이미지들을 자신의 기억과 감각 위에 겹쳐 쌓으며 그 안에 숨겨진 생명의 흔적을 수집하게 됩니다. '정원'은 완성된 풍경이 아니라 세계와 사람이 만나는 지점에서 발생하는 감각적인 장소입니다. 작품과 공간 사이의 공명을 통해 'Invisible Garden'은 관람객 각자의 마음속에 또 다른 '보이지 않는 정원'을 서서히 키워나갈 것입니다.
전시 기간 동안 3층 갤러리 외에도 1층 POLA GINZA 매장에서도 작품을 만나볼 수 있습니다. 이곳에서는 식물과 물방울을 모티프로 한 설치 작품이 펼쳐지며, 키요카와의 책에서 확산되는 세계를 통해 두 공간을 연결합니다. 관람객들은 그 사이를 거닐며 매 발걸음마다 새로운 발견과 대화를 마주하게 될 것입니다.
전시 개요
- 제목: 키요카와 아사미 | 나와 코헤이 'Invisible Garden'
- 일정: 2026년 9월 16일(수) ~ 11월 8일(일) (전시 기간 중 무휴)
- 시간: 오전 11:00 ~ 오후 7:00 (입장 마감 오후 6:30); 11월 6일(금) ~ 8일(일)은 오전 10:00 개관
- 입장료: 무료
- 장소: POLA MUSEUM ANNEX (도쿄도 주오구 긴자 1-7-7 POLA 긴자 빌딩 3층)
- 공식 웹사이트: http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
- 주최: POLA ORBIS Holdings Inc.
- 협력: ASAMI inc., Sandwich Inc.
관련 프로그램
본 전시는 'Art Week Tokyo 2026'에 참가합니다. 자세한 내용은 Art Week Tokyo 공식 웹사이트 https://www.artweektokyo.com/에서 확인해 주십시오.
불가피한 사정으로 세부 사항이 변경될 수 있습니다. 방문 전 갤러리 웹사이트에서 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.
작가 소개
키요카와 아사미
현대미술가 / 아트 디렉터
효고현 아와지시마 출생, 도쿄 거주. 사진, 잡지, 천, 책 위에 자수를 놓는 독창적인 접근 방식을 시작으로 '보이지 않는 것을 보이게 한다'는 주제로 작품을 제작해 왔습니다. 최근에는 AI 시대의 기억, 신화, 자연, 상상력을 탐구하며 평면 작품, 설치, 공공 미술, 영상, 출판 등 다양한 분야에서 활동하고 있습니다.
대표작으로는 'Our New World', 'Dream Time', 'Serendipity' 시리즈가 있습니다. 토라노몬 힐스 역의 대형 공공 미술 작품 'Our New World (Toranomon)'를 비롯해 국내외에서 다수의 전시를 개최했습니다. 오사카 예술대학 특별 강연, 어린이 및 지역 문화 프로젝트에 참여하는 등 교육 활동도 활발히 하고 있습니다.
미야자와 겐지의 『은하철도의 밤』 등의 삽화를 그렸으며, 『천년 후의 백인일수』 등의 저서가 있습니다. 2026년에는 신간 『보이지 않는 정원(Mienai Niwa – Invisible Garden)』을 출간할 예정입니다.
나와 코헤이
조각가 / Sandwich Inc. 디렉터 / 교토예술대학 교수
1975년생, 교토 거주. 2003년 교토시립예술대학 대학원 조각 전공 박사 과정을 수료하고 2009년 'Sandwich'를 설립했습니다. 감각과 연결되는 인터페이스로서의 조각적 '피부'에 주목하며, 생물학적 세포이자 작은 알갱이 형태인 '셀(Cell)' 개념을 중심으로 작품을 창작합니다. 조각의 정의를 유연하게 재해석하며 관람객에게 재료의 물성을 개방하는 지각적 경험을 생성합니다.
최근에는 아트 파빌리온 '코테이(洸庭)'와 같은 건축 프로젝트도 수행하고 있습니다. 2015년부터 벨기에 안무가 다미앙 잘레와 협업하여 퍼포먼스 작품 'VESSEL', 'Mist', 'Planet [wanderer]', 'Mirage'를 선보였습니다. 2018년 프랑스 루브르 박물관 피라미드 내부에서 조각 작품 'Throne' 특별전을 개최했으며, 2023년 프랑스 센 강 일 세갱 섬에 야외 조각 'Ether (Equality)'를 영구 설치했습니다.
최근 개인전으로는 'Sentient'(SCAI THE BATHHOUSE, 도쿄, 2025)와 'Photon Camp'(Pace Gallery, 로스앤젤레스, 2026) 등이 있습니다.
