에히메현 이마바리시의 오미시마 미술관에서 현재 국제적으로 활동 중인 파리 출신 조각가 줄리앙 시뇨레의 개관 40주년 기념 특별전 "인연(Goen)"이 열리고 있습니다.
이번 전시는 작가가 2026년 7월 말부터 오미시마에 머물며 오미시마 무나카타 지역의 느티나무와 이웃한 오시마의 화강암을 사용하여 제작한 공간 설치 미술 및 현대적 가레산스이(고산수) 작품인 "창조의 기원"을 중심으로 구성되었습니다. 이 작품을 통해 파리와 오미시마, 섬과 사람들, 그리고 사람과 예술 작품 사이의 다양한 '인연'이 펼쳐집니다.
모든 것은 하나의 인연에서 시작되었다
작가가 2024년 여름 처음 오시마와 오미시마를 방문했을 때, 섬 주민들과 특별한 '인연'이 맺어졌습니다. 그 만남이 계기가 되어 올여름 오미시마 미술관에서의 특별전이 성사되었습니다.
사람들과의 인연에 주목한 작가는 섬 주민들의 협력을 받아 오시마의 채석장과 오미시마 무나카타 하치만 신사 경내에서 10일간 현장 작업을 진행하며 오시마 화강암과 무나카타 하치만 신사의 신목을 재료로 활용했습니다.
파리의 수목원과 오미시마의 현대식 가레산스이 정원을 잇는 "인연"
전시는 작가가 10년 전 파리의 한 수목원에 제작한, 자연이 계속해서 형태를 바꿔가는 조각 작품 "인연"의 현재 모습을 담은 예술 영화와 함께 시작됩니다. 이번 프로젝트를 위해 작가는 뮈리엘 라칼몽티 감독에게 영화 제작을 특별히 의뢰했습니다.
시간을 초월한 이 시적인 공간은 본 전시실로 이어지며 현대식 가레산스이 정원과 연결됩니다.
"창조의 기원"이라는 이야기와 여정을 완성하는 전시의 마지막 작품은 무나카타 하치만 신사 신목의 몸통을 깎아 만든 세 명의 가족 형상입니다. 엔쿠보리(円空彫)에서 영감을 받은 작가 특유의 직조 기법을 사용하여 나무 자체가 지닌 메시지가 드러나도록 했습니다.
공간 구성 요소의 하나로 오미시마 미술관 소장품인 나카지마 치나미의 병풍 "정수대남(精樹大楠)"(2000년 작)을 선택했습니다. 이 작품에 묘사된 오미시마 오야마즈미 신사 신목의 가지와 잎이 목조각과 어우러지며 파리 수목원의 "인연"과 공명을 일으킵니다.
시뇨레에 따르면 창조의 근원은 '무(無)'입니다. 음악가 마티아스 뒤랑과의 협업을 통해 가끔 떠올랐다 사라지는 소리가 이 가레산스이 정원의 고요함을 한층 더 깊게 합니다.
관람객들은 오미시마 미술관에서 시간과 공간을 초월한 이 "인연"을 체험할 수 있습니다.
이벤트 개요
- 기간: 2026년 8월 13일(목) ~ 9월 23일(수) (참고: 일본 실버 위크 연휴 기간인 9월 19일~23일에는 매일 개관)
- 장소: 오미시마 미술관, 794-1304 에히메현 이마바리시 오미시마초 미야우라 9099-1
- 운영 시간: 오전 9:00 ~ 오후 5:00 (매주 월요일 휴관; 월요일이 공휴일인 경우 그다음 평일 휴관)
전시 소셜 미디어
- note: https://note.com/omishima_art
- Instagram: https://www.instagram.com/omishima_specialexhibition/
이 채널들을 통해 시뇨레 작가가 어떻게 오미시마에서 전시를 열게 되었는지에 대한 이야기와 작가 인터뷰, 그리고 '인연'을 통해 만난 사람들의 이야기를 공유합니다.
줄리앙 시뇨레(Julien Signolet)
- 웹사이트: https://www.signolet.net/
- Instagram: https://www.instagram.com/signolet_sculpteur/
줄리앙 시뇨레는 2007년부터 파리 11구 스튜디오에서 직조 조각가로 활동하며 동서양을 잇는 영성이라는 주제로 나무와 돌과의 대화를 탐구하고 있습니다. 파리 갈르리 니치도(8구)에서 정기적으로 전시회를 열고 있으며, 르베르몽 박물관(앵, 2024년), 라 시테 데 엘렉트리시엔(파드칼레, 2024년) 등 프랑스 전역의 박물관에서 작품을 선보였습니다.
최근에는 공간 전체를 활용하는 설치 미술로 영역을 확장했습니다. 파리의 '뉘 블랑슈(Nuit Blanche)' 축제에 정기적으로 참여하며 생 세브랭 성당(파리 5구, 2020년), 생 뢰 생 질 성당(파리 1구, 2021년)과 같은 역사적인 건물에서 전시했습니다. 2023년 콜레주 데 베르나르댕(파리 5구)에서 선보인 대규모 설치 작품은 두 달간 약 1만 명의 관람객을 끌어모았으며, 지난 봄에는 생 제르맹 데 프레 성당에서 "십자가로부터(De la Croix)" 설치전을 열었습니다.
2023년 루브르 박물관 리슐리외관에서는 오랜 협업자인 음악가 마티아스 뒤랑과 함께 3일간의 조각 및 사운드 퍼포먼스를 선보였습니다. 또한 영화 감독 뮈리엘 라칼몽티의 퍼포먼스 다큐멘터리 "솔라(Sola)"에 출연했으며, 프랑스 영화제에서 에밀 레이노상을 수상한 애니메이션 감독 세바스티앙 로덴바흐의 "다프네 혹은 아름다운 식물(Daphné ou la Belle Plante)"의 중심 장면에 등장하는 조각을 제작하는 등 다양한 장르의 아티스트들과 활발히 협업하고 있습니다.
2025년 가을에 열린 국제 현대 예술 축제 '비와코 비엔날레'에서는 중요문화재인 '구 니시카와 주택'에서 설치 미술을 선보였습니다.
일본 활동 이력:
- 간사이 프랑스 문화원 (2013년)
- 도쿄 긴자, K's Gallery (2020년)
- 현대 예술 축제 '아트 아일랜드 도쿄' (2019년, 2020년)
- 교토 기온, 야마조에 텐코도 (2022년, 2025년)
- 비와코 비엔날레 (시가현 오미하치만, 2022년, 2025년)
마티아스 뒤랑(Mathias Durand)
마티아스 뒤랑은 작곡가, 즉흥 연주자, 가수이자 멀티 악기 연주자입니다.
포크 음악, 전자 음향 음악, 인도 고전 음악(드루파드)을 바탕으로 작곡과 즉흥 연주를 통해 독특한 음악 세계를 구축하고 있습니다.
주요 경력으로는 제임스 티에리의 '컴퍼니 뒤 아네통(Compagnie du Hanneton)'의 국제 투어 음악 감독 및 연주자(20202024년) 역임, 스위스 제네바 라 위진에서 초연된 asH! 및 제네바 실내 관현악단 위촉 아쿠스마틱 작품 시리즈 작곡(2024년), 한국 서울과 이탈리아 페라라에서 열린 샤갈 전시의 사운드 설치 음악 작곡(20252026년) 등이 있습니다. 최근에는 가수 길다의 콘서트에서 기타, 피아노, 베이스 연주를 맡은 핵심 멤버로 활동하고 있습니다.
10년 넘게 조각가 줄리앙 시뇨레와 정기적으로 협업하며 조각과 소리를 결합한 즉흥 라이브 공연 및 공간 설치를 위한 음악을 작업해 왔습니다.
현재 기타 보컬과 피아노로 무대에서 선보였던 노래들을 모은 새 솔로 앨범을 작업 중입니다.
뮈리엘 라칼몽티(Muriel Lacalmontie)
뮈리엘 라칼몽티는 영화 감독이자 현대 미술가입니다.
디오르, 로레알, 니베아, 도브, 가르니에, 록시땅 등 세계적인 화장품 및 향수 브랜드의 광고 영화와 사진을 다수 연출하는 한편, 현대 미술과 무용에 관한 다큐멘터리 및 예술 영화를 제작하며 독자적인 예술 활동을 이어가고 있습니다. 현대 미술가로서 드로잉과 사진 등 다양한 매체를 넘나들며 표현력이 풍부하고 감각적인 시각 작품을 추구합니다. 영화 학교 ESEC를 졸업한 후 모교에서 강의했으며, 파리 그래픽 디자인 학교인 MJM 그래픽 디자인에서도 학생들을 가르쳤습니다.
오미시마 미술관
오미시마 미술관은 "예술가와 함께 걷고 성장하는 미술관"이라는 철학을 바탕으로 컬렉션을 전시합니다. 중견 및 유명 일본화 화가들의 초기 작품을 중심으로 이마바리 출신 화가 치나이 교스케의 작품, 타부치 토시오의 스케치와 습작 등 총 1,000점 이상의 소장품을 보유하고 있습니다. 또한 우키요에 판화 컬렉션도 훌륭하여 방문객들에게 폭넓은 일본 미술을 경험할 기회를 제공합니다. 일 년에 여러 번 소장품 전을 여는 것과 더불어 예술가들과의 유대 관계를 바탕으로 한 특별전을 지속적으로 개최하고 있습니다.
