도쿄 츠키지에 위치한 쇼치쿠(Shochiku Co., Ltd.) 운영 예술 공간 SHUTL이 3주년을 맞아 예술 유닛 HOME ECONOMICS EXPERIMENT의 전시를 개최합니다. 이번 전시는 'SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"'라는 제목으로 2026년 11월 8일 일요일부터 12월 6일 일요일까지 진행되며, 입장료는 무료입니다.
HOME ECONOMICS EXPERIMENT 소개
HOME ECONOMICS EXPERIMENT(줄여서 HEE)는 2020년 활동을 시작한 이래 독자적인 세계관과 실험적인 접근 방식으로 국내외에서 주목받고 있는 예술 유닛입니다. 이 유닛은 구성원들이 개인 실내 공간의 중요성과 자유로움을 새롭게 깨닫게 된 코로나19 기간 중에 시작되었습니다.
가정학적 아이디어와 실험적인 제작 방식, 지속 가능한 관점을 결합하여 생활 공간의 새로운 가능성을 제안하는 것을 콘셉트로 합니다. 버려질 위기에 처한 폐자재나 중고 가구에 다양한 가공을 거쳐 새로운 가치를 부여한 일점(one-of-a-kind) 아이템과 오리지널 원단으로 제작한 침구 및 쿠션 등 일상적인 제품으로 자신들의 세계관을 표현하고 있습니다.
HEE는 다이칸야마 츠타야 서점과 에비스의 NADiff a/p/a/r/t에서 페어 및 개인전을 열었으며, DOVER STREET MARKET GINZA에서 협업 라인을 전개하기도 했습니다. 이외에도 SixTONES의 앨범 로고 디자인, XG의 라이브 무대 및 굿즈 디자인, FUJI ROCK FESTIVAL의 그래픽 작업 등을 수행했습니다. 의류, 인테리어, 음악 문화를 자유롭게 넘나드는 행보로 큰 관심을 받고 있습니다. 이번 전시는 공간 전체를 통해 이 유닛의 사고방식과 구성 과정을 직접 체험할 수 있는 기회입니다.
아티스트 프로필
HOME ECONOMICS EXPERIMENT는 가정생활을 중심으로 인간의 삶 속에서 사람과 환경이 상호작용하는 방식을 인문학적, 물질적 관점에서 연구하는 프로젝트입니다. 자연과학, 사회과학, 인문학을 바탕으로 삶의 질을 향상시키면서 인류 복지에 기여하는 것을 목표로 합니다.
이 유닛은 남녀 2인으로 구성되어 있으며, 팬데믹 기간 동안 집에서 시간을 보내며 개인 실내 공간의 중요성과 자유를 새롭게 깨닫고 2020년부터 활동을 시작했습니다.
음악이나 다른 문화적 맥락의 그래픽 작업도 제공하며, 제품뿐만 아니라 시각적인 접근 방식을 통해서도 작업합니다. 시각적 표현에 있어서는 직관적인 촉감 속에 생각할 여지를 남기는 것을 소중히 여기며, 장소와 맥락에 호응하는 방식으로 소통하고자 합니다.
Instagram: @homeeconomicsexperiment
전시 개요 및 콘셉트
이번 전시는 사람과 사물이 다양한 요소들의 중첩을 통해 어떻게 형성되는지를 탐구하는 설치 형태를 취합니다.
타이포그래피, 사진, 그래픽, 기호, 도형과 같은 요소들을 재료, 형태, 색상과 함께 다룹니다. '층 쌓기(layering)', '배치하기(arranging)', '분해하기(taking apart)', '재조합하기(recombining)'와 같은 행위를 통해 공간 속 요소들 간의 관계를 실험적으로 검토하고 표현합니다.
같은 형태의 물체라도 표면에 주어진 정보, 배치된 장소, 주변과의 관계에 따라 다르게 보입니다. 전시장 전체를 하나의 환경으로 재구성함으로써, 우리의 삶과 사고방식 또한 지금까지 마주해 온 수많은 요소의 조합으로 이루어져 있다는 사실을 이끌어냅니다.
일상에서 간과하기 쉬운 '구성하기(composing)'라는 행위를 다시 한번 바라보는 기회입니다.
전시 공간 렌더링
HOME ECONOMICS EXPERIMENT의 성명
사람과 사물은 단 하나의 요소로 구성되지 않습니다.
경험, 기억, 환경, 정보, 재료, 형태, 색상, 단어.
서로 다른 요소들이 축적되고 결합하며 관계를 맺어 하나의 형태가 완성됩니다.
사람과 사물 모두에게 해당되는 이야기입니다.
우리의 사고방식과 삶 역시 지금까지 우리가 마주한 다양한 요소들로 구성되어 있습니다.
이번 전시에서는 오브제, 영상, 단어 등 다양한 표현 방식을 통해 요소들이 결합하여 하나의 형태나 공간을 만들어내는 과정을 탐구합니다.
타이포그래피, 사진, 그래픽, 익숙한 풍경, 기호, 도형.
우리는 이것들을 재료, 형태, 색상과 함께 다루며 층 쌓기, 배치하기, 분해하기, 재조합하기 등의 행위를 통해 요소 간의 관계를 고찰합니다.
같은 형태의 사물도 표면에 주어진 정보, 위치, 주변 환경과의 관계에 따라 다르게 지각됩니다.
개별 요소들은 독립적으로 존재하지만, 다른 요소들과 결합할 때 새로운 관계를 형성합니다.
반대로 하나의 형태를 분해하면 그 안에는 여러 다른 요소들이 포함되어 있습니다.
이번 전시에서 우리는 '구성하기'라는 행위 그 자체를 다방면으로 실험합니다.
요소들을 선택하고 결합하는 방식을 바꿈으로써 하나의 형태가 가진 외형과 의미가 어떻게 변하는지 탐구합니다.
개인과 집단.
동일함과 차이.
부분과 전체.
이러한 관계들을 조작하며 우리는 공간을 하나의 환경으로 재구성합니다.
"STUDY / COMPOSING ELEMENTS"는 다양한 요소의 조합으로 사람과 사물이 어떻게 형성되는지 고찰하고, 그 구성 과정을 다양한 표현 형식을 통해 시각화하려는 시도입니다.
이벤트 정보
SHUTL 3rd ANNIVERSARY EXHIBITION HOME ECONOMICS EXPERIMENT "STUDY / COMPOSING ELEMENTS"
- 기간: 2026년 11월 8일 일요일 ~ 12월 6일 일요일, 오후 1시 ~ 오후 7시
- 운영일: 월, 목, 금, 토, 일요일 및 공휴일 (화, 수요일 휴관)
- 입장료: 무료
- 장소: SHUTL (우편번호 104-0045 도쿄도 주오구 츠키지 4-1-8)
- 상세 정보: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/home_shutl_exhibition/
장소 소개
SHUTL은 2023년 10월, 현대 예술가들이 일본 문화를 새롭게 접하고 자신의 작품을 전통과 연결함으로써 새로운 표현 형식을 탐구할 수 있는 오픈 크리에이티브 실험실로 문을 열었습니다. '전통과 현재를 잇는 새로운 방식의 실험실'이라는 슬로건 아래 '미래의 오센틱(미래의 진정성)'을 만드는 것을 목표로 합니다.
이 공간은 칸막이 없는 약 85제곱미터의 개방형 공간으로, 천장 높이는 약 4미터입니다. 이동식 패널이 포함된 행잉 박스와 공간을 재배치할 수 있는 이동식 벽 시스템을 갖추고 있습니다. 이는 벽, 선반, 디스플레이 스탠드로 활용되기도 하고 때로는 아무것도 아닌 상태로 존재하기도 합니다. 사용 방식은 미리 결정되어 있지 않습니다.
공식 웹사이트: https://shutl.shochiku.co.jp
교통편 및 운영 시간
- 주소: 우편번호 104-0045 도쿄도 주오구 츠키지 4-1-8 (토게키 빌딩 옆)
- 오시는 길: 도쿄 메트로 히가시긴자역 5번 출구에서 도보 3분, 또는 츠키지역 2번 출구에서 도보 4분
- 운영 시간: 오후 1시 ~ 오후 7시
- 갤러리는 전시 기간에만 개방됩니다 (자세한 내용은 공식 웹사이트의 전시 페이지 참조: https://shutl.shochiku.co.jp/exhibition/)
- 휴관일: 화요일, 수요일, 연말연시. 시설 유지 보수를 위해 임시 휴관할 수 있습니다.
